張繼的《楓橋夜泊》非常有名，不但在咱們國家有名，還在日本被奉為神作。日本人可能不知道李白杜甫寫了哪些作品，但是這首詩是一定知道的，就像咱們的《詠鵝》一樣，童蒙初開的日本小孩就要學習這首詩。這和詩僧寒山拾得有關，也就是後世所封和合二仙，這裡面有些曲折的淵源。拾得和尚和寒山和尚是好朋友，在國清寺期間，兩人一起講經論佛，吟詩作偈，不拘形骸，算得上貧賤至交。寒山病死楓橋鎮後，拾得去了日本，全力傳法，成為一代佛學大師。寒山的詩藉助拾得的推動在日本流行起來，他們那種簡單直白，卻有佛理深意的詩廣受日本人喜愛，寒山的名聲逐漸超過拾得，兩人的詩合稱為“寒山詩”，成為日本文化史上的一座高峰，對日本後世產生了全方位的影響。其實在我們中國人看來，寒山詩著實淺顯，可是日本人當時的文化水平確實不高啊。而《楓橋夜泊》因為日本人對寒山寺的朝拜而流傳到海外，同時讓他們見識到寒山詩之上的作品，一時驚為天作，成為他們的必讀作品。《楓橋夜泊》的孤寂，蕭條之美非常契合日本人“菊花與刀”的性格，他們面對死亡，荒涼，寂寞的那種熱愛，能在這首平靜、孤獨的詩中得到紓解。這種民族根性，寒山的間接推動，文化皈依感的崇古這許多因素集合起來，形成了日本人對這首詩的熱愛。而實際上，這首詩即便在英雄輩出的盛唐，也算得上一首上乘之作。

回到標題：張繼的《楓橋夜泊》是如何讓詩詞極具畫面感的？這個問題問得很直接，那咱們回答也不要拐彎抹角。這首詩為什麼極具畫面感？因為寫得好啊。為什麼說他寫得好，因為他在合平仄的規則之上寫出了意境。而什麼是詩詞的意境？意境就是指詩詞的意象表達出來的境界。所以，歸根結底，這首詩好就好在意象的堆積盤活了整首詩的意境。意象不但選用合理，相互之間的構建也巧妙地凸顯了詩人心中的境界。我們看他選取了哪些意象。月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。這是一首仄起平收押平水韻“一先”部的七絕。格律就不分析了，沒有出律。而七絕的文法我們也講過，首句、承句一般寫景交代環境狀況事由，第三句轉換，第四句繼續發散。所以，意象堆砌的重任肯定就是在前兩句。而這首詩的精華也確實就在這。詩人在這兩句選取了“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”、“不眠人”這六個意象進行了密集堆砌，但是並沒有讓我們有意象過多的臃腫感，反而在清冷的景色下帶出整首詩的詩眼（愁）來。

為什麼張繼堆砌意象就好，我們今天很多詩人堆砌意象就慘不忍睹？這就是高低手的區別，我們拿一大把顏料只會瞎鼓搗，高手拿一大把顏料就能潑墨出一條龍來。我們仔細觀察張繼選用的這些意象，雖然都是獨立意象，卻內含邏輯。這一點非常重要。邏輯是解決無用詞彙堆砌的根本辦法。“月落”是時間，月亮落下去，同時描寫了月色。“烏啼”是時間引起的，凌晨鳥兒起來了，同時描寫了聲音。這兩個意象的選擇，一明一暗，一動一靜，卻又有先後因果，是自然發生的，就好像我們目之所及，耳之所聞，沒有半點拼湊感。“霜滿天”，霜能不能滿天？當然不能，所以這裡實際上用“霜”代指寒涼，不但帶入了霜的白茫茫形色，同時讓人感覺整個氛圍都清冷了下來。意象多而不亂，有條不紊，這就是高手的手段。“江楓”、“漁火”這兩個意象好像並沒有關係，但是同樣是有顏色的，有光亮的。經霜後鮮紅似火的楓葉與漁船上星星點點的燈火，在霜天夜晚呈現出一種朦朧美，這幅秋景真是賞心悅目，美得讓人心醉。畫面感就是依靠這些意象的顏色、光亮而活靈活現。但是這裡的“對愁眠”又將“江楓”和“漁火”擬人化，這兩種景緻雖美，卻因為憂愁而相對無眠。

這兩句依靠密集的、鮮活的意象填滿了讀者的想象，腦海中自然就形成了一副秋江月夜圖。不但畫面感超強，而且一個“愁”字寓情於景，景中生情，實在是高妙之筆。相比前兩句，後兩句就非常疏朗，只寫了一件事：臥聞山寺夜鍾。詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，從各方面描繪出秋夜孤客的情境，靜夜鐘聲，卻在這個時候響起，簡直就是直擊大腦，讓人傷從中來。“夜半鐘聲”襯托出了夜的靜謐，好像“空山鳥語”一樣，因為有聲而讓安靜更加安靜，讓詩人的悲愁感受愈加深重，難以言傳，只可意會，意境就自然發散詩外，引人遐想了。至於後世有些人考證出“月落橋”、“烏啼莊”、“江楓橋”和“寒山寺”對應，這就是吃飽了撐著，雖然不能說沒有意義，但是完全顛覆了千年來這首詩帶給我們唯美的意境。反正我是不信的。