有朋友問：你自己創作過宋詞嗎？分享一下，交流一下創作宋詞的心得，謝謝？平時寫詩比較多，不過有時有感而發的句子是長短句的時候，就會看看格式，選個詞牌名，填成詞。這是個人寫詩詞的習慣，都是有感而發，有事而發，不會針對某種形式去寫作。而這些體裁中，格律詩相對更簡單，所以寫得多些。詞，原本稱“詩餘”，是在詩的規整之外的長短句，這是詞牌的源流，也是大多數詩人、詞人的寫作習慣。那種專門為了填詞而填詞的朋友，技巧是高超的，如果意境還好，那就是大家。填詞其實和寫詩是一樣的，都是要先了解格式，成竹在胸，才可能一蹴而就。

詞牌名眾多，每一種的平仄安排都不同，相對於格律詩要複雜多了。在寫作中出現不合格式的現象會比較多。所以對於我個人來說，填詞必做平仄校驗（寫格律詩不用）——這是對一千多個詞牌名不熟悉的表現，倒也沒什麼丟臉的，我覺得能記住格律詩的所有格式和自己常用的、喜歡的詞牌格式就夠了。比如我喜歡“十六字令”，又叫“蒼梧謠”。第二個名字好聽，有清淡古樸之意，第一個名字就說明了這首詞牌只有十六個字。它是字數最少的詞牌。為什麼喜歡呢？簡單，好記，適合有感而發，沒有太多條條框框——因為詞牌的條框是死的，那麼當然越少越好。

十六字令平，中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。《十六字令·歸》歸，目斷吾廬小翠微。斜陽外，白鳥傍山飛。又比如“陽關曲”，這其實就是格律詩中的折腰體，代表作就是王維的《渭城曲》。從嚴格意義上來說，“陽關曲”是古體詩，但是因為蘇軾等文人也對這種音樂下格式進行填詞創作，稱之為詞牌也行，這也正是古體詩向近體詩發展中撇開一條走入詞牌的軌跡佐證。其實古體詩、格律詩、詞牌都是同源的。我喜歡“陽關曲”其實就是因為它的字數、律句形式和七絕一致，僅僅是不相粘而已。

近體詩中，平起入韻格式的格律關係是：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。而“陽關曲”的則是：仄平平仄仄平平，中仄平平仄仄平。仄平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平。《渭城曲》渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

又比如“搗練子”，不過就是將四個律句中的首句拆分成三個字一停頓，然後平仄適當調整：《搗練子令·深院靜》深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。中仄仄，仄平平，中仄平平中仄平。中仄中平平仄仄，仄平中仄仄平平。又比如“漁歌子”，其實也差不多，只不過將第三句拆分成三字一停頓：《漁歌子·西塞山前白鷺飛》西塞山邊白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，春江細雨不須歸。中中中中仄中平，中中平中仄中平。中中仄，仄平平，中中中中仄中平。當然這都是一些非常簡單的詞牌，不過我們創作都是由簡入深。初期的簡單會讓人產生一種愉悅的文字遊戲快感，同時字詞斷句相對格律詩更加靈活，平仄的安排難度對熟練掌握近體詩規則的朋友來說一點都不艱深。

有很多朋友想學習寫詞，個人還是建議從格律詩開始。只要真正搞清楚了平仄和格律之間的生成法則，詞牌無非是在不同音樂附著下的長短律句——因為音樂已經散佚，吟誦性即格律規則就成為詞牌的重要體現——我們在創造優美意境之前，還是要先穿上這身衣服，才能跳舞——你把它看作衣服也好，看作鐐銬也好，但是你總得穿點東西。至於個人作品，要去翻以前的動態，因為我一般是寫完就忘，不很講究，而且也有出律。其實搞懂詩詞格律規則、限制之後，我們會發現這些東西雖然存在，但是並不會限制你的表達，大不了寬鬆一點嘛。又要寫格律詩詞，又總是抱怨這身戲服讓我們行動不便，那就把手腳露出來，裁掉多餘的部分啊。這又不犯法——但是完全脫光，還死活要站在臺子中央唱戲——那就是耍流氓了。

附一些翻到的本人原創詞牌作品，因為都是動態更新，而且基本上在當時都有創作手記釋出，這裡就不再重新解釋了。《十六字令·酣》：酣。斗室驚覺半晌耽。歡相聚，濁酒睨冬寒。《詞林正韻》中“耽”字出韻，不過在新韻中是合的，就這麼著了。《搗練子·窗滿碧》：窗滿碧，院空池。閉目春山繞耳時。洞裡不知方外事，管它風雨動新枝。

《訴衷情令·小別離》：蒙君贈我玉琉璃。泉水翠微辭。借來鄉間新葉，趁熱入心脾。輕自在，小別離。媚風移。風光無價，卻望三山，有鳳來儀。這首“訴衷情令”中的“小別離”的“別”字是出律的，原本換成“分離”就合格了，但是讀不出那種離情別意，這裡就不改動了，微微算個“不以辭害意”吧。個人一些隨心簡陋作品，不入方家法眼。但是作為初學者來說，這種寫作方法和心得應該是有點借鑑意義的。先搞清楚格律詩，再來入手長短句——雖然不容易，但是也沒有想象中的那麼難。