上海東方藝術中心19/20演出季即將在今年9月拉開序幕，本次演出季東藝將會迎來三位世界級音樂男神——9月6日美國 “古典樂壇超級明星”約舒阿·貝爾小提琴演奏會、10月11日的法國豎琴大師澤維爾·德·梅斯特和12月3日鋼琴家李雲迪獨奏音樂會，他們將以多部經久不衰的傳世之作，為上海觀眾獻上璀璨奪目的古典之夜。

C位出道的“帕格尼尼”，音樂鬼才再釋經典名作

素有“現代帕格尼尼”之稱的小提琴演奏家約舒阿· 貝爾，除卻擁有魔鬼般的技藝之外，還天生一副天使的面孔，他俊美的外形和清新的氣質，讓世界各地的樂迷們為之傾心。《紐約時報》《人物週刊》更是把他評為“世界50位最有魅力的人”。當然他的魅力遠遠不止體現在迷倒萬千少女的顏值上。

貝爾出生於美國印第安納州，5歲便開始學琴並展現出過人的音樂天賦。作為一位擁有超過30年職業生涯的獨奏家、室內樂演奏家、唱片藝術家和指揮家，他不安分的好奇心、激情和對音樂多面的興趣在世界古典樂界幾乎無人能及。他手持著一把超過300年曆史的斯特拉迪瓦里名琴，在音色表達與細膩層次的演繹上到達了極致。貝爾一方面喜歡古典音樂裡不主張自溺情緒的成分，另一方面，他並不拘泥於所謂“純正”的演繹，他認為，詮釋任何一首古典音樂作品，本身都是重敘故事的過程，是私人化的、有個性的、有生命力的。

作為索尼古典的獨家簽約藝術家，貝爾錄製的40多張專輯獲得過格萊美獎、水星獎、留聲機獎、回聲古典音樂獎、艾弗裡·費舍獎以及虛擬現實領域（VR）的盧米埃爾獎。影視配樂中也多見貝爾的身影，電影《紅色小提琴》斬獲奧斯卡最佳配樂獎，影片中的小提琴流傳了三個世紀，經歷5個不同的靈魂，而現實中貝爾手中的“紅色小提琴”，在失竊半個多世紀後，偶然輾轉到貝爾手中，他直覺“與琴合為一體，這把琴彷彿就是為我而生的”。張藝謀電影《金陵十三釵》中，貝爾獨出心裁的東方式的小提琴演繹與秦淮小曲纏綿交織，將一座城池的命運與恢弘的戰爭背景融合得恰如其分。

從2005年起至今，約舒阿·貝爾曾兩度踏足東藝，每一次的演出過後給觀眾留下的都是回味無窮的震撼。2019年貝爾將用貝多芬、格里格和普羅科菲耶夫的三首小提琴經典名作譜寫新的藝術篇章。9月6日，讓我們齊聚東藝，與這位實力與顏值兼具的古典巨星共同續寫一段傳奇佳話。

一代大師重賦豎琴新生，琴、板和鳴充盈上海舞臺

隨後於2019年10月11日登上東藝舞臺的是法國豎琴大師澤維爾·德·梅斯特。梅斯特1973年出生於法國土倫，九歲學習豎琴，拜師于波霍和米歇爾大師門下，與豎琴名家薩巴列塔師出同門，在25歲的時候成為了第一位加入維也納愛樂樂團的法國音樂家。1998年，梅斯特一舉拿下第四屆美國國際豎琴大賽的金牌，更贏得了“ 法國豎琴王子“的美名。多年來，梅斯特變幻莫測充滿創意的演繹風格風靡全世界樂壇，豎琴那柔美的音色在他細膩的指尖流淌，捕獲了世界無數樂迷的心。“演奏家必須要掌握所有豎琴的技術難點，這樣演奏時才會令人覺得輕而易舉。然後你要忘記豎琴其實是如此複雜的。”

豎琴是一種古老的彈撥樂器，希臘神話中由阿波羅主管，旋律有如天籟，最早於18世界就運用於歌劇表演藝術中，而現代豎琴演奏大多在交響樂中作畫龍點睛之用。但梅斯特將其賦予了全新的生命力，他從樂隊或別的獨奏樂器的經典曲目中改編而成獨一無二的豎琴獨奏曲，如斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、德彪西的《月光》、莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲》等等。透過對於傳統曲目的改編和演繹，梅斯特讓豎琴獨特的色彩得以發揮，變幻出無限可能性，也使得豎琴真正成為一件獨奏樂器閃耀在音樂廳內。也許有人會說用豎琴來演奏鋼琴奏鳴曲有些奇怪，但梅斯特認為“莫扎特當年所寫的鋼琴曲是為古鋼琴所寫而不是現代大鋼琴，豎琴的聲音與古鋼琴更為接近，音色十分美妙，因此用豎琴演奏莫扎特再合適不過。”

10月11日當晚的演出中，澤維爾·德·梅斯特將會用五首西班牙小夜曲向觀眾展示別具一格的豎琴魅力。值得一提的是，來自西班牙的國寶級弗拉明戈響板女王盧塞洛·特納也將親臨現場助陣本場音樂會，並將響板這種弗拉明戈的特色樂器融入大型音樂會中。整場演出豎琴與響板相互交融，彷彿輕柔與熱情的邂逅。在東藝的舞臺上梅斯特與特納將用音樂臨摹出如同西班牙小鎮般怡然自得的一幕幕情景。

“鋼琴王子”攜肖邦再度歸來，演繹浪漫主義鋼琴鉅作

李雲迪可以說是上海觀眾的老朋友了，數年來李雲迪幾乎都會定期來訪東藝，作為中國鋼琴家在東藝2019年度獨奏音樂會的收官之作，12月3日的這場表演值得我們翹首以盼。2000年，18歲的李雲迪奪得已經空缺15年的肖邦國際鋼琴比賽冠軍，成為開賽以來最年輕的金獎得主和唯一獲此殊榮的中國人。古典樂評界稱讚他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師。他被國際媒體譽為“鋼琴王子” “中國的肖邦”，而他似鄰家男孩一般的帥氣外形更成為媒體和粉絲推崇的理由。

儘管受到媒體和樂迷的瘋狂追捧，李雲迪依舊內斂、謙遜，他說他自己並不是一個天才。七歲離開家鄉到經濟特區深圳學鋼琴，在改革開放的春風下，李雲迪終於有機會走上了鋼琴之路。九歲時，李雲迪就要每晚聆聽肖邦的磁帶入睡，他將肖邦視為音樂道路上一路走來最親密的朋友並且融入生命與血液。“我希望自己能夠借鑑肖邦作品，把對本民族的感情融入演奏和未來作品中去。”但李雲迪同時也希望自己不要一直被冠以“肖邦式”的固定標籤，藝術是永遠在創新和突破的，他從來都是“僅僅是李雲迪的李雲迪”。

頭戴著肖邦世界冠軍的頭銜和無數光環，李雲迪的每一步舉動都會受到輿論關注。自2015年起，李雲迪在世界巡演之餘，參加了國內的眾多綜藝，從優雅的鋼琴家身份跳脫為一代綜藝大咖。面對很多人的不解，李雲迪依然雲淡風輕 “豐富我的世界才能讓音樂更豐滿”。21世紀聽眾是綜合性的聽眾，而古典音樂對大多數人來說仍然晦澀難懂，在這種大環境下李雲迪認為“娛樂”並不是一個貶義詞，是為了更好地傳播、傳承古典音樂。他嘗試著用自己的感染力將古典音樂變成時下年輕人熱衷的一種音樂類別，與周杰倫的合作更是將李雲迪與新一代的聽眾緊密聯絡在了一起。如同蒙著面唱歌的李雲迪，所有人們所看不透的音樂家的世界只能留待時間去解答。

從奧地利作曲家舒伯特的《A大調鋼琴奏鳴曲》，波蘭“鋼琴詩人”肖邦的《B小調第三鋼琴奏鳴曲》，到俄派“最後的浪漫主義”拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》、《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》，12月3日音樂會上李雲迪將為觀眾傾情獻上四首浪漫主義鋼琴鉅作。四首作品在各自演繹的風格及處理上均有差異，極度考驗鋼琴家對曲目的綜合把握能力和演奏技巧，不知這一次的李雲迪，會帶給我們怎樣的驚喜與突破呢？

作者：姜方

編輯：姜方

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