“中國美術館學術邀請系列展：印痕銘心——劉彥湖、汪永江、尹海龍篆刻作品展”在中國

由中國美術館主辦的 “印痕銘心——劉彥湖、汪永江、尹海龍篆刻作品展”於11月24日在中國美術館開展。劉彥湖，1960年生，中國藝術研究院書法院、篆刻院研究員；汪永江，1966年生，中國藝術研究院書法院研究員、西泠印社社員；尹海龍，1970年生，中國藝術研究院篆刻院副院長。三位篆刻家的藝術面貌不同，但都從傳統中汲取營養，拓寬了篆刻的表現空間。此次展覽以印蛻與原石並置的形式，展出篆刻作品數十件，呈現他們對於當代篆刻的新認識與新思考。

全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山說，文人印在方寸之間盡顯乾坤之空靈與宏博，遼闊與幽遠，精微與廣大。他指出，當代書法藝術家如何繼承這份祖先的文化傳統，並在學習、研究中活化出自我的風格，實現個體與群體、歷史與當代、經典與創新的對話，滌盪塵俗而自得風神，這是值得當今學人、藝術家思考的課題。

展覽呈現在中國美術館18號廳，展期至2021年12月12日（週一閉館）。

方寸天地寬

——“印痕銘心——劉彥湖、汪永江、尹海龍篆刻作品展”前言

中國美術館館長吳為山

中國篆刻從古璽到秦漢印，在形式上的發展歷程，既反映了中國人對於宇宙空間的意識，又記錄下古代篆刻藝術自身的形式法則。後來學者溯本求源，這種思維延至明清流派印時得以拓展。文人印在方寸之間盡顯乾坤之空靈與宏博，遼闊與幽遠，精微與廣大。書法與篆刻皆以漢字為載體，故字的意象生成、天脈地象，字的形聲間架構成書法與篆刻的審美基礎，經藝術家心遊八極、靈思一動的激情表現則氣象萬千，自顯非凡神韻。它們承載中華美學精神，印記美的歷程。當代書法藝術家如何繼承這份祖先的文化傳統，並在學習、研究中活化出自我的風格，實現個體與群體、歷史與當代、經典與創新的對話，滌盪塵俗而自得風神，這是值得當今學人、藝術家思考的課題。

劉彥湖的篆書與篆刻相互印證，承接了晚清民國諸位大師“印從書出”的創作理念。個性化的篆書結字對印面進行重新整合排疊。力圖溯源金石本心，突破流派積習而一超直入。在古印及流派印傳統中，篆書對篆刻在結構上、線質上、氣息上的影響非常強烈。正如趙撝叔所言，“古人有筆猶有墨，今人但有刀與石”。同樣，劉彥湖在篆刻作品的展陳方式上也有自己的個性追求，這從他一系列黑陶印的製作及衍生品當中均有所體現，表明了一位當代藝術家的篆刻能在方寸之間展現的多種可能。

汪永江書法篆刻的觀念以“求韻尚意”為上，其秉承晉唐以來書畫篆刻藝術傳統，求韻與尚意皆扣問於心法，本心如鏡則一化萬千。他的篆刻創作研究方向側重於古璽，既有三晉私璽的典雅精緻，又具燕、齊官璽的恣肆雄強，用字簡拙樸茂，章法開闔有度，具有氣息渾厚、奇幻多姿的藝術風格。

尹海龍在篆刻創作上以“金文印”為主攻方向，善以三代吉金文字入印，以求在書意、畫理、印法等方面相參互證，並藉設計構成原理，使之在古風與新韻、傳統與創新之間融通。他精研文意詩境在書法篆刻形式中的表現，深究一筆一墨一刀一痕在書法篆刻中的意蘊。他以一顆文心進入藝術本體，在理想幻化與確切表達中完成了一方方作品。從他近年來刻制的紫砂印中可感知傳統風格樣式已無法滿足其湧動的情感和認知的表達。以紫砂為材質依託而創作出的金文巨印成為尹海龍作品創作的新方向，其獨特的風格已自然形成。

希望中國美術館學術邀請系列展“印痕銘心——劉彥湖、汪永江、尹海龍篆刻作品展”帶給觀眾具有時代精神、當代意義及學術價值的藝術體驗。

2021年11月

展廳現場