2019年12月13日，日本知名遊戲製作人宮崎英高的作品《只狼：影逝二度》榮登TGA 2019年度遊戲寶座。隨著來自宮崎英高“今後會為大家帶來更多有趣遊戲”的獲獎感言，TGA 2019頒獎典禮也落下帷幕。

這一年的TGA 2019讓宮崎英高真正登上了神壇，卻也讓國產遊戲更產生了更多的爭議。

我們稍稍把時間往前調轉一些，在TGA頒獎典禮舉辦前幾天，TGA創始人Geoff Keighley釋出了一個神秘新遊戲的預告，要知道在本次TGA公佈的新遊戲裡這是唯一一份獨享受到如此待遇的遊戲。他的宣傳畫和宣傳話帶有很明顯的東方審美美，遊戲名Nakara看上去是則像是日文的羅馬音，也許是一款類似《只狼》或者《對馬島之鬼》那樣的日式和風遊戲。而從之後公佈宣傳片來看，這款遊戲確實很像《只狼》，不過這是貶義上的評價。

其實在知道這個遊戲的發行商是網易的時候我們就已經做好了被雷的準備了。不過鑑於遊戲這洋氣的名字，這給力的宣傳，還有為其站臺的TGA創始人的聲譽，玩家們都還抱有網易有可能已經痛定思痛的期待。

但是很遺憾，我們最後僥倖的期待都落空了。

遊戲宣傳片以一段略顯驚悚的水墨渲染動畫展開，鮮紅的嫁衣配上獨特的水墨渲染讓人一眼就看出了濃郁的東方風格，但隨著實機演示內容的出現，遊戲的質感便出現了斷崖式的下跌。

從隨後宣傳片中的實機演示中來看，玩家扮演的角色可以進行攀登建築、飛躍閣樓以及暗殺等操作，但是角色攀爬建築的姿勢和動作讓人感覺有些眼熟，用鉤爪飛躍地形的動作設計就更像《只狼》了，要知道當時宮崎英高本人可還坐在臺下，不知道當他看到如此熟悉的動作設計心中會作何感想。

最讓人感到無奈的是，遊戲雖然借鑑了《只狼》的不少動作設計，但因為對細節的把握不足，遊戲角色在戰鬥中的動作表現依舊顯得十分生硬。從宣傳片中很明顯的就能看出，角色的出招在銜接上並不流暢。

同時角色在拔出武器時，奔跑動作與正常奔跑動作無異，而相比《只狼》中主角狼在持刀與收刀狀態下的奔跑姿勢就有很明顯的不同。另外在宣傳片的後半段，兩名角色進行戰鬥時，兩把武器在相互撞擊時迸發出的金屬打擊聲效表現顯得單調又簡陋，這種堪稱簡陋的音效與武器上的誇張設計產生了奇怪的不和諧感。

而最令人難受的是宣傳片中存在著大量“縫合”的痕跡：透過鉤爪進行飛躍的機制、角色在戰鬥中奇怪的拼刀系統，更甚至於那些如同國產網遊中千篇一律、且早已讓玩家審美疲勞的魔幻武俠般的美術設計，都體現出了國內遊戲圈中多年毫無進步的審美和態度。

面對玩家們的質疑，其官方微博於當日下午發出宣告“預告片中的戰鬥，彈刀的觸發基於多人戰鬥邏輯，加之為鼓勵進攻沒有防禦鍵。這部分的體驗，眼見不一定為實。”並稱“飛索，任何地點、敵人均可瞄作目標，並有不同的進一步互動。”雖然官方給了“遊戲尚在開發，請以最終成品為準”的說法，但這份宣告還是給人一種心虛敷衍的感覺。

一直以來，國產遊戲不論在製作還是商業運作上都存在諸多畸形的問題，玩家想玩3A，也有製作人和開發團隊想做出一款能代表國內遊戲製作水準的3A遊戲，可現實卻一次次讓人失望。

就目前國內的單機遊戲市場看，國產3A級單機遊戲若光靠國內市場並不足以養活自己的，這也就註定是要獲得國際市場的認可。而高額成本、大量人力的缺失帶來的問題會直接性的導致遊戲內出現各種直觀的技術問題，這也讓小作坊式的工作室無力承擔開發成本，只有資金充足的大公司才有能力接手。

可是反觀國內的小廠或大廠，沒有幾家是想憑藉硬實力打造出一款真正原創的國產3A級遊戲，只是依舊藉著換皮與模仿製造出來的“流水化”端遊和手游到盆滿缽滿。這是此般的大環境決定了現在國產遊戲的宿命，可若不突破國內市場環境這個魔咒，還會有更多的遊戲愛好者碰壁與受挫。

但我們作為玩家而言，最想看到的是遊戲製作團隊憑藉創造力與匠人精神，為即便已經步入社會投入工作，卻仍然熱愛遊戲的你我帶來的無窮樂趣。

2019年快結束了，國內已經湧現了許多優秀的獨立遊戲與製作組，即便是在如今充滿抄襲、換皮與粗製濫造的風暴中，他們依然沒有忘記本心，堅定不移的行走在這條充滿荊棘的道路上，但有多少的人功成名就，又有多少團隊人去樓空。

不過我仍堅信會有有那麼一天，一頭雄獅將從長眠中甦醒，打破黑夜，迎接黎明。就如同魯迅先生的作品《藥》中所述：分明有一圈紅白的花束，圍繞著那尖圓的墳頂。