別走紅毯了，挺丟人的
這世上後勁最大的東西……大概就是醜陋了。
有此感嘆，是因為前兩天金鷹節開幕式的紅毯。
到現在想起那紅白喜事一般的陣仗，還覺著暈眩。
這個開幕式是怎麼個情況呢？
穿成月餅包裝的朱迅和偷了翻譯官假髮的汪涵，開場即震撼。
現場佈置，背後是手扶梯，左邊是擺攤的應援隊。
你很難不覺得這就是個縣城商場的開業典禮，來了還能去攤位領雞蛋的那種。
再看眼遠景——
好嘛，敢情地毯是塑膠布拼的，會場是紙糊的。
還僱了幫無辜群眾分列兩旁上演售樓部銷售傳奇……
你能想象嗎？
他們甚至給每組出場的明星都搞了一個極其科幻的3D特效。
她們不像要上臺，更像在上菜。
蒽。
金鷹節的品味，甚至被B站up主惡搞出的“金鉛球獎”秒殺。
詭異的地方在於，他們的名頭是評斷藝術，但從入場開始，整個活動就已經帶上了濃郁的夜總會氣息。
只能說出發點是好的，但這邊建議是可以不出發。
今天不吐不快。
順著金鷹獎，來聊聊與審美絕緣的——內娛特色紅毯。
當然，我們可以挽尊說電影節、電視節的主角是影視作品，而不是時尚。
但在一個猶如KTV的場所評選年度佳片，顯然有點在小破廟念封神榜的意思。
搭不上。
也不止金鷹節，國內各大頒獎典禮幾乎都有同樣問題。
土得毫無保留。
今年百花獎的紅毯儀式，在武漢體育中心舉辦。
其實都是好兆頭：恰逢百花獎60週年，武漢是中國電影的萌芽地之一，“橋都”的意向還恰好象徵連線了觀眾和電影。
但以“橋”為主題搭出來的紅毯，卻是這個造型——
塑膠跑道配色的地毯，愣把一個電影節搞出了農貿展的氣勢，目之所及的每一種顏色都極具攻擊性。
讓人很想問一句粉嬌你幾。
放大再看，這……就是橋元素？
這紙紮質感多少是有點不吉利了。
在這種環境下，哪怕出場的明星再想撐場面，也是不能夠的。
不信看咱媽——
特寫：紅氣養人誠不我欺！
遠景：什麼商城大酬賓活動？
憑這個開場，甭管是什麼大獎，檔次都很難上去了。
再說前兩天剛落幕的飛天獎，也是不遑多讓。
童瑤證明了即便是美女，在死亡燈光和番茄炒蛋佈景裡，也會像超市翡翠櫃檯的抽獎小姐。
關曉彤則證明了，哪怕穿得已經五顏六色，在極致的色彩撞擊下依舊會暗淡無光。
中式審美有一個側面，即純粹追求熱鬧。
一般是逢年過節，圖個喜慶，也就不講究雅緻和格調了。
都像年貨一樣，專挑重油水的囤。
但影視作為生活之上，更重精神追求的東西，和這套審美其實是不太協調的。
不是說電影節就高貴，就得脫離群眾。
主要是目標不同，強行套模板也不合理。
況且，眼下群眾也未必還欣賞這種熱鬧吧。
類似案例比比皆是。
今年的北影節，對比看其實算好的，至少主色統一了。
但強調民族性的方式沒選好，清一色硃紅，又配上紙板搭的宮牆，反倒顯得新舊混搭。
古沒古意，新又顯得扭捏尷尬。
華表獎紅毯，有點像香菸罐子堆出來的佈景。
再到華語音樂劇大賞這樣小體量的獎項，就更加難看了。
校園十大歌手都見不到的寒酸，混合洗腳城式的富麗堂皇。
也分不清到底算貧算壕，總之就是土得讓人絕望。
可你以為這就到頭嗎？
放下電影節，來看看內娛的時尚（劃重點）活動吧——
時尚文化大賞，背景的金色宋體大字敷衍到像是找路邊隨便一家列印店定製的。
搜狐的時尚盛典，每年都辦得猶如車展。
而土味的終極王炸，自然還屬芭莎時尚晚宴。
公司年會級別的舞臺。
村口辦席級別的內場。
內娛最大時尚慶典？
不存在的。
甭管超模還是影后，來了這地界，你就和老百姓一樣是坐大席的。
重新定義眾生平等，還看內娛紅毯。
但，如果說內娛紅毯的裝潢搭了個滑稽的戲臺。
真正把這出荒腔走板的亂彈唱下去的，還得是走紅毯的人。
醜陋的紅毯佈置，問題出在不搭調。
明明是雅的場合，卻混雜了太多大俗的東西，俗不是罪，但不合理就會醜。
而難看的紅毯妝造，其實很類似的。
明明是應該來展示人的風采的，卻反而走歪路，淨展示包裝了。
例如飛天獎的娘娘，金鷹獎的沈夢辰。
前者是選了一件和自己調性過度違和的亮色禮服，又撞進了另一重亮色地獄。
再加上剪裁形制的老氣，只呈現出一種女企業家參加剪綵活動的氣質。
後者，情況基本一致。
但青出於藍的是，犯了過度具象化的毛病。
花啊草啊這一類的元素放身上，凡是過於寫實，總是容易落了俗第的，要寫意才好駕馭。
飛天獎的關曉彤和童瑤仍是絕佳的例子。
一個過於強調花的象形，一個是素淨的墨竹，效果就完全拉開了。
得虧沈夢辰最後還有點理智，沒把脖子上的沐浴球戴到紅毯上去，要不然這身還能再過時多十年。
還有一種不合理是什麼呢。
挑了需要破格一些的衣服，又沒敢破格。
是為內娛“魔改禮服”傳統的邏輯起點。
總覺得“這衣服很美，要是不這麼露就好了”，殊不知，很多衣服一定要點不扭捏的自信力去撐。
一縫補，反而露怯了。
所以，把不合適的禮服改“合適”了硬穿，也是不搭調。
比如袁姍姍的金鷹禮裙。
老實說整體並不難看。
但領口縫起來後，整件衣服沒了透氣感，顯得太溫良恭儉，很像迎賓小姐。
幾步針，就把氣場縫小了。
還有閆妮飛天獎穿的這條也是。
皺成一團的肉色內襯裙，把原設計的仙氣全然抵消，頗有一種仙女穿秋褲的不和諧感。
對於原本就是高階設計的時裝，任何修改都很容易畫蛇添足。
當然，我不是說非露肉不可。
就說袁姍姍穿的這個品牌，同設計元素還不露肉的，可選項多到驚人，連更“幹部”味兒的褲裝都提供了。
何苦非要選一條不很願意穿的？
其實，紅毯豔壓說難也難。
說容易，對有些人簡直輕鬆到猶如呼吸——
從今年的金鷹視後殷桃，一條几乎素黑的裙子被她穿得猶如戰袍。
到同樣一身黑色紗裙，摘下飛天獎桂冠的熱依扎。
意氣風發，就是她們最好的武器。
紅毯的存在本就是為了襯托她們，而她們恰恰展現了自己最動人的時刻。
這就是搭上了“調”。
我最佩服內娛紅毯的一點，是堅持。
這種”醜-捱罵-醜“的迴圈，基本已經延續了半部內娛史。
到現在也沒有任何長進。
甚至於，內娛紅毯的醜學，還能內銷轉出口。
內娛不少女星征戰國際影壇，創造了一個離奇史話——
內娛人到哪裡，哪裡就是內娛。
2000年，張藝謀憑《我的父親母親》在柏林電影節拿下銀熊獎。
當時年僅21歲的章子怡首次踏上歐洲三大的紅毯，就創造了個人的名場面——
尾隨張藝謀上臺，緊攥人獎盃不撒手的“蹭獎門”。
當然，陳年八卦不是今日重點。
重點是她穿的這件，赤色鴛鴦肚兜。
放什麼時候看，這種不正宗的“國風”似乎都和好看有些距離。
為什麼？
因為“內衣外穿”和中國傳統文化本身不大相稱，所以怎麼看都覺得怪。
但她還不止穿了一次。
2001年參加MTV電影獎，上半身一條手帕，下半身是茶葉罐，倒是挺中國味的。
只是煞白的眼窩又是妥妥的日本澀谷風，混搭得過分。
章子怡算是給內娛女星起了一個頭。
在當時，所有的內娛女星幾乎都有一個執念——
要抓住為數不多的機會宣傳東方美學。
可問題是，怎麼理解東方美學呢？
當時的她們，無一例外都走向了國內各大獎項佈置現場的風格：乾隆花瓶風。
還一度把紅毯變成了爭奇鬥豔的戰場。
你自然不會忘記，當年範姐如何用幾身長袍，把自己塑造成景德鎮野生代言人，並掀起延續至今的“毯星”論戰。
你也可能記得，2012年大冪冪首登戛納，穿得金碧輝煌。
卻不單創造了“蹭紅毯”這個名詞，還留下了疑似被保安驅趕的黑料。
再到張馨予和網紅徐大寶，逐漸從簡單的爭版面，進化到無審美、無底線的惡行消費。
內娛的作品走不出多遠，紅毯妖風倒已經吹遍全球。
其中唯有周公子是異數。
早年所有紅毯，基本都發揮穩定——
全都樸素率真地醜著、樂觀著。
而內娛特色紅毯的最高強度輸出，大概還得數2015年的Met Gala。
主題好巧不巧，就是中國風的“鏡花水月”。
嗯，就是周迅說“好多人啊”的那個活動。
彼時，也許是史上數量最龐大的內娛女星陣容，受邀來到美國大都會博物館。
可縱觀她們的穿著——
大花們除了用力過猛的範姐，其他基本都文不對題。
只能用“我的臉就是最好的東方元素”來打圓場。
而咖位更高一級的，有貼題的，有不貼的。
但相同的是都不好看……
最該讓她們展現美的場合，卻無人倖免地落了俗。
這其實就是內娛紅毯的縮影——
目的和行為不匹配，原本純粹的審美還經常要為其他東西讓位。
於是，離美越來越遠。
在迴歸至簡的時刻，美自然會不經意地流露出來。
且，可能是石破天驚的。
2005年，舒淇穿了一條白色連衣裙就上了戛納紅毯。
不硬拗，又鬆弛，一張東方臉只略施粉彩，雀斑隱隱約約，卻反而凸顯出了她的風韻和清雅。
在戛納海風的吹拂下，頭髮凌亂的舒淇美到讓我失語。
紅毯本就是容納美、襯托美的場合。
它不應該製造譁眾取寵的小丑，更不該連自身都變成一場又一場滑稽戲。
1993年，身著白襯衫的鞏俐在戛納海邊已經留下了最好的經驗——
只要真誠，你就會好看。
但反觀貴圈。
有幾個人，是在真誠地創造美？
被利益紛爭擠壓得已無任何空間給審美的內娛，早已是最大的笑話。
媒體來源：柳飄飄飄走了
