是時候停了, 娛樂圈裡這四種“畸形”審美正在慢慢壯大, 野蠻生長最近，金晨的新片上映了。
上演了一出年下的姐弟戀。
但怎麼說呢？
先是兩人撒糖被人戲稱為“姐姐照顧不太聰明的弟弟”。
接著，大家的目光就放到了金晨的身上。
一個“瘦”字就可以概括。
甚至有激進的關注直接說醜。
實事求是地說，金晨是瘦，但不醜。
角度光線好了甚至還可以很漂亮。
但問題也在這裡，這種漂亮的“瘦”，其實是超出一般人身材的範圍的。
如果看真人，她真的是“前胸貼後背了”。
金晨不是個例，在娛樂圈，大多數時候，所謂的身材好，說到底就是瘦，特別的瘦。
從某種意義上來說，這種審美多少有些“畸形”了。
不僅如此，在娛樂圈還有另外幾種很“畸形”的審美，逐漸主宰了圈內的審美。
正在成為主流，在紅毯上，影視劇中野蠻成長。
01、一味追求瘦，各個都是“排骨精”
如上文所說，瘦似乎已經成了娛樂圈女星的敲門磚。
演員秦嵐曾經說過，真正上鏡的演員，私下看都瘦得跟鬼一樣。
而很多演員似乎也印證了這個看法。
演員吳謹言著名的機場圖，讓人知道了演員能有多瘦
穎兒曾經胖過。
她最胖的時候反而和劉愷威演了算是她最出名的一部戲《千山暮雪》。
她身高169，當時130斤。
說不上瘦，但也不算太胖。
但因為該劇，她受到了群嘲。
為此，在產後狂減幾十斤。
肋骨一根根都清晰可見。
別說是演員，就是主持人也要在瘦的路上狂奔。
魯豫曾經是個珠圓玉潤的小姑娘，但後來瘦的顯得頭重腳輕。
魯豫一直表示自己心裡住著個胖子，從來都是這麼瘦。
澄清了她每天只吃7粒米是個謠言。
但竇文濤卻表示，之前大家在一起吃飯的時候，有印象魯豫真的是數著米粒吃飯的。
雖然後來魯豫再次澄清，她是吃得精緻，並沒有減肥。
但早年的魯豫，真的不瘦。
不僅臉圓鼓鼓的，充滿了膠原蛋白，就連胳膊也飽滿的像蓮藕，很健康。
演員張萌，也曾因為了穿進小一號的禮服走紅毯，而肋骨受傷進過醫院。
總之，無論是走紅毯還演員本身，都在追求瘦。
即使很多人到中年，演技不錯的女明星也不敢放縱自己的身材。
曬腹肌也是日常操作。
實力女星殷桃，馬甲線沒有少曬。
而今年，她為數不多的熱搜裡就有好幾條是她年輕的背影。
和纖細的身材。
這樣甚至比她的演技還有話題性。
雖然有演員說自己瘦是因為天生，但大部分人靠的顯然是節食和運動。
吳謹言因為跳舞的原因，她10歲就開始減肥。
之後的20年，減肥已經像是生活必需品了。
吃飯的時候，就會不自覺地計算熱量。
穎兒為了減肥曾每天只吃一粒老乾媽。
劉詩詩婚前，曾經5年沒有吃主食。
蔡少芬減肥期，每天只吃3顆提子。
宋雨琦也曾有過每天只喝一杯咖啡的時候。
那麼這些明星到底有多胖呢。
她們的身高大都超過1米65，但即使沒有減肥的時候，體重也都在90斤上下。
姚晨、白百何等明星的日常，也有一大部分時間用在了運動和塑身上。
只有女明星如此嗎？
並不。
古天樂劉德華為了維持身材，也曾有過多年保持主食的經歷。
就連黃曉明，也有一個月只吃黃瓜，減肥25斤的經歷。
演員羅雲熙近年來也瘦得厲害。
腿看上去甚至還沒有旁人的胳膊粗。
人瘦成這樣，真的好看嗎？
其實也未必，很多演員都被觀眾吐槽過於單薄，病態。
但觀眾的吐槽無濟於事。
因為鏡頭會把人拉寬，所以演員要是想在這樣的條件下看起來很不胖，真人就要非常瘦才行。
但實際上，即使最能拉寬人的舞臺熒幕，藝人們看上去也還好。
畢竟沒有贅肉，只是等比例拉寬，看上去並不臃腫。
而且，隨著現在攝影攝像技術的發展和寬熒幕的消失，這種變化在影視劇拍攝中更小。
但即使如此，演員們還是“卷”得厲害，沒有最瘦，只有更瘦。
何況即使鏡頭裡看起來微胖，也很美啊。
為什麼美一定是瘦的呢？
02、輪廓深成時尚，人工也沒關係
同樣是為了上鏡，演員的臉開始一味地追求刀削斧劈般的輪廓。
歐式雙眼皮，眼角開得大大的眼睛，飽滿的額頭和臉頰，還有高聳的鼻子以及消瘦的臉頰。
整個臉不用打陰影就輪廓分明。
這樣的臉，確實好看，也被很多人說成是上鏡臉。
但只有這樣的臉在鏡頭裡好看嗎？
但東方人的臉，輪廓原本就柔和。
雖然高鼻深目看上去立體，但國內老牌女星的溫柔圓潤也是一種美。
而且，那種美絲毫沒有因為輪廓柔和而有所謂的“不上鏡”。
一直被很多人推崇的老牌美女朱琳。
臉大，五官柔和，氣質大方，就是典型的中式美女。
婉約美人何賽飛，氣質柔美，細眉小丹鳳眼，五官並沒有一處奪目誇張，但組合起來其，卻韻味無窮。
諸如此類的老牌美女還有很多，從龔雪到李秀明，都美得健康又東方。
從來沒有大臉、方臉、橢圓臉不上鏡之說。
但近10年，這種百花齊放的美已經沒有了。
明星們的審美尤其是女明星們的審美都越來越整齊劃一。
原本個性化的美，有了所謂的“標準”。
有著“大陸第一美女”的陳紅，在內娛算是幾十年難得一遇的美人。
她在拍攝《和你在一起》時，特意請了韓國最最負盛名的造型師河龍水。
在給陳紅設計妝容的時候，有兩套方案，一套是按照好萊塢明星的套路，一套是以自然流暢為標準。
陳紅選擇了自然流暢的妝容。
但河龍水在造型的時候一邊稱讚陳紅確實長得不錯，一面卻吐槽陳紅長得不標準。
她說如果中國明星如果都是陳紅這樣，那給中國明星化妝就很難，至少比韓國明星難。
因為韓國明星都整過容。五官非常標準，化妝的時候不用特被調整，缺點少，很多時候靠唇彩、眼影的顏色就可以調整妝容還很好看。
而陳紅，雖然長得漂亮，但沒整容，五官在嚴格的尺寸上不夠標準，比不過整容的。
大概也正是這種觀念的盛行，韓國小姐選舉的時候，多次被戲稱“臉可以做連連看”。
很多韓星一眼看上去，也很神似。
而內娛也在某種程度上追求這種所謂的標準。
尤其是前些年的練習生，站在臺上，無論是氣質還是容貌都像是複製貼上。
而導演早選角的時候，也會不自覺的按照這樣的標準選角。
去選擇長相標準的美女。
以至於現在有很多演員相似度極高。
在很多劇集中，因為演員的臉相同點太多。
有時候，真的要花很長時間才能分清角色。
為了迎合這樣標準的美。
很多演員不惜改頭換面。
但將原本多姿多彩的定義某一種形式，過於簡單粗暴，也過於狹隘了。
畢竟，在熒幕上，演員演繹的時不同的人不同的人生。
即使演技不能一人千面，臉至少可以不用複製貼上啊。
畢竟，標準和美不是一回事。
03、要麼打擦邊球，要麼低幼化
最近《蒼蘭訣》很火，女主說話的“夾子音”很有特色。
那是一種捏著嗓子嬌滴滴的類似童聲的聲音。
但在綜藝節目中，她不僅性格豪爽，聲音也很正常。
如果說在《蒼蘭訣》裡是為了角色的低幼化，那她在《小森林》裡也依舊是這樣。
除此之外還有刻意的賣萌嘟嘴、眨眼，跺腳無處不在。
似乎這就是她的流量密碼。
凸顯的就是“傻白甜幼”。
現在的內娛，在表達女性美的時候，要麼是刻意凸顯“傻白甜幼”。
多大歲數都演少女。
臉上皺紋多了就上濾鏡。
總之，就是一副無腦少女的樣子。
要麼就是打擦邊球。
完全不管內容，秀的就是身材。
越誇張越好。
怎麼扯人眼球怎麼好。
很多情節和片段甚至已經遊離在情節之外了。
也就是說，除了女性本來固有的特徵之外，對美沒有延伸。
但實際上，女性的美遠遠不止這兩種。
殷桃在《人世間》裡，性感誘惑但不低俗。
有種詩意的美感。
袁泉在《玫瑰之戰》中的幹練之美。
梅婷在《張衛國的夏天》中的優雅之美。
這些美的內涵都遠比靠“傻白甜幼”和“火辣刺激”來的多。
但這些作品的總量並不高。
而且，在40歲以下的演員中，這些氣質之美也很少見了。
這恰恰又是身材追求瘦和臉追求標準的結果。
04、做作搞怪為常態，省事架空是常態
影視劇，服裝舞美的分量很重。
尤其是古裝劇，服裝舞美在很大程度上決定了作品的品質。
在以往，古裝劇的服飾大都講究。
電視劇《楊貴妃》的造型，可謂是其中的佼佼者。
楊貴妃從入宮時候的少女，到最後的雍容華貴，每一身衣服的顏色、配飾都成套，都是單獨設計。
其他角色的服裝也都美輪美奐。
服裝設計師李建群為了設計，還特地去敦煌採風，繪製了詳細的手稿。
至於《紅樓夢》《西遊記》等這樣的大戲，服裝舞美就更精緻。
《西遊記》裡，就連只出場一集的妖精，也是各有各的特色服裝。
看一下，就知道到底是個什麼妖怪。
神仙們的衣服也都極其符合記載。
和大家能看到的典籍中的繪畫幾乎一模一樣。
非常傳神。
就是說起來不那麼嚴謹的偶像劇服裝也都是各有特色。
《霹靂菩薩》，女性服飾一人一個樣。
《甘十九妹》造型也頗為費心。
女主個性高潔，一身白衣。
斗笠不馬虎。
女二個性活潑剛烈，紅衣造型為主。
有名的“天涯四美”，出圈的造型也都是古裝。
嚴屹寬、喬振宇、鍾漢良、霍建華的造型都極富個人特色。
當然，以前的古裝也有敷衍的，亂造型的，但也是各有各的差，各有各的亂。
但這些不太好的，大都是小製作。
但現在的古裝，即使是大製作，在製作上也有些一言難盡。
首先是髮型，一個火了之後，其他劇就依樣畫葫蘆。
楊冪的《三生三世十里桃花》火了之後，她劇中的中分就頻繁的出現在各個劇中。
差不多的臉，差不多的造型。
甚至她自己後面也有複製自己。
仔細看看都是中分、平眉，大光明，清淡地直髮。
別管什麼身份和臉型，都往上套。
大婚的造型，楊冪是這樣。
楊紫的差不多。
張鈞甯的也是如此。
配角們也差不多是這個樣子。
不僅多個演員在不同的劇中造型類似。
同一個演員在不同的劇中也可以完全相似。
李庚希這三部劇，造型簡直可以無縫切換。
除了髮型，服裝也大同小異。
趙露思、楊紫等三位演員，在三部不同人設的仙俠劇中的服裝幾乎如出一轍。
當然，這種情況在男演員身上也一樣不少。
就連娜扎和景甜的民國戲，多少有撞造型了。
而現代戲，要麼浮誇成風，一身衣服動輒就是幾十萬。
《玫瑰之戰》中，俞飛鴻扮演的角色，每一天每一套衣服都直接往百萬靠。
《二十不惑》裡才上班經濟困難的少女一身都是大牌。
要麼毫無特色，一身衣服在這部戲裡穿，可以。
換一部戲，也沒問題。
這個人穿可以。
換個人也不錯。
05、去流量化，精雕細琢才是正途
其實這4種“畸形”的審美並不是今天才有的。
而是已經有些“氾濫成災”了。
之所以這樣，在很大程度上，是因為唯流量論。
在影視劇量大管飽的現在，很多作品只來得及趕速度，趕檔期，搶流量，沒有時間也沒有心思甚至沒有經費去精雕細琢。
當然，這和演員的關係不大，但可以看出整個娛樂圈的審美匱乏。
想要改變這種狀態，要做到三點。
首先不能唯流量論。
這包含三個意思。
第一，不能看到什麼戲播出後效果好，就亦步亦趨的跟著。
想在風頭分一份流量。
第二、很多戲用的都是偶像演員。
處於對自身形象的考慮，很多演員只接受自己習慣的造型。
而為了這些演員的流量，很多製作方會將就演員。
只有破除這兩點對流量的迷信和依賴，才有可能因戲而設造型選演員。
才能避免演員、造型等等的同質化。
第三、也是最重要的，不以臉論英雄
影視劇不是照片，不是隻要一張上鏡的臉和瘦到一定程度的身材就可以的。
它要的是演員對作品的演繹，要的是真正能讓人共情的演技。
只有將重點從外形轉到表演本身的時候，對身材和臉不合理的要求才會煙消雲散。
第二、題材多樣化。
影視劇的題材，原本就應該包羅永珍。
除了情情愛愛，神仙眷屬之外。
還有太多可以演繹歌頌和描述的故事了。
只有將視野開啟，題材多樣化，影視劇才能有更廣闊的空間。
也才能給更多樣性的審美和演員以生存的空間。
王寶強、張譯等演員的成名其實都得益於影視創作題材的多樣化。
第三、尊重專業
美是多樣性的，參差的形態是美的根源。
以造型為例，可以挖掘借鑑的太多了。
佟麗婭的紅衣唐裝，嫵媚性感。
苗乙乙的雍容華貴。
如萍的文靜秀氣。
陳紅的大氣舒展。
如此種種，不一而足。
如《唐明皇》的服裝設計師李建群，本身還是油畫家，有著深厚的功底。
《西遊記》的服裝設計師王蘊琦原本也是中央芭蕾舞團的設計師，有著多年的設計經驗。
實際上，無論是造型還是選角，專業永遠是最重要的。
當然，國產劇肯定有好劇，偶像也有優質的。
但相比之下，這些畸形審美在娛樂圈裡確實也在形成一種不容忽視的力量。
希望以後，這些畸形的審美都能迴歸正途。
希望我們的娛樂圈的美能百花齊放。
