沒點兒毛病, 誰看王家衛?2000年的《花樣年華》出來後，王家衛被封神。
凡是涉及到華語導演或電影的排名，肯定少不了《花樣年華》和王家衛的名字。
而且《花樣年華》和《穆赫蘭道》一直因誰是21世紀最偉大的電影爭論不休，可見王家衛在世界影史超然的地位
有人喜歡王家衛，自然就有人討厭王家衛。
王家衛的電影無外乎老五樣，慢鏡、抽幀、落雨、失落情緒、矯情臺詞。
乍看之下，處處充滿小布爾喬亞的做作感，似有為賦新詞強說愁的無病呻吟，叫人看得起一身雞皮疙瘩。
即使是為人樂道的攝影、構圖、色彩、音樂等視聽語言，其實並沒有多麼超神。
尤其是看過塔可夫斯基、黑澤明和張藝謀的電影之後，便會發現王家衛的技巧也不過如此。
論攝影不如塔可夫斯基詩意與絕美，論構圖不如黑澤明每一幀都是大作，論色彩不如張藝謀爐火純青。
那麼王家衛究竟是因為什麼被人們封神呢？
是他電影中的故事嗎？顯然不是，他用電影講述的故事早就被人拍爛了，再拍也不會有什麼新意。
是他用電影表達的情緒嗎？
我想應該是這樣的，故事終究會過時，但情緒一直存在，而且放之四海而皆準。
王家衛的每部電影都代表了一種或多種情緒，裡面或多或少都會有每一個人某個階段的影子。
所以看王家衛的電影需要有一定的社會閱歷和情感經歷，才能為他所闡述的情緒感同身受，到了某個年紀反覆揣摩。
《阿飛正傳》是尋根的迷茫。
旭仔阿飛是一隻無腳鳥，只能不停地飛啊飛，唯一一次落地就是他死亡的時候。
阿飛是上海移民，自小由養母養大，從未見過生母，使他短暫的人生中缺少了親情這關鍵的一環。
他想要落地生根，不想無所依歸，所以他試著尋找情感的依靠。
養母曾是他的選擇，但被狠心拋棄，於是他找了售票員蘇麗珍和舞女咪咪，可她們都依賴於他，與阿飛的初衷不符，結果不歡而散。
阿飛也想過放棄掉尋根的念頭，酗酒、打架、鬧事，凡是能讓他忘記的方法一一試過，但收效甚微，他還是放不下對根的執著。
他帶著生母的些許資訊隻身前往菲律賓。
試圖讓自己這艘漂泊無定的船找到可以停靠的港灣，可是生母並沒有給他拋錨的機會。
原生家庭的創傷再一次傷害了他，一個從小缺愛的人，一生都在尋找真正的愛，可記住的只有怨恨。
最後旭仔死在了異國他鄉的火車上，火車只有起點和終點，半路下車是因為有了寄託和牽掛。
可阿飛不知道自己來自哪裡，又要去往哪裡，他的迷茫並沒有解決，所以下一個阿飛在片尾出現了。
《重慶森林》是忽略與暗戀。
阿武有過一段刻骨銘心的戀愛，但他四月一號這天女友跟他分手。
他一直以為這只是一個愚人節的玩笑，可幾次挽回失敗之後才發現原來自己被當成了玩笑。
之後他遇到了一個金髮女殺手，在酒吧搭訕醉酒，又到酒店共處一晚。
但是阿武覺得感情就像鳳梨罐頭一樣會過期，於是在天微亮時選擇離開，並在操場跑步讓自己不會哭出來。
可是在他收到金髮女殺手的生日祝福簡訊的那一刻突然醒悟，其實有些感情可以去珍惜，卻被自己白白浪費掉了。
有些人也許不是你的命中註定，但一定會是你曾後悔或忽略的遺憾。
王家衛借阿武讓觀眾明白，似乎我們總是很容易忽略當下的生活，忽略許多美好的時光。
而當所有的時光在被辜負，被浪費後，才能從記憶裡將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的。
《重慶森林》的第二段情緒則是暗戀。
不論男或女在暗戀某一個人的時候會怎麼做，十有八九都會像阿菲一樣，而王家衛把這種情緒具象化了。
快餐店的服務生阿菲愛上了警察663，但一直沒敢當面表白。
663的空姐女友離開了他並在快餐店留給他一封信，阿菲拆開了它，拿了663家的鑰匙。
隨後阿菲製造各種巧合相遇，只為與663多聊幾句，即使眼神不敢對視，聊天常是尬聊也異常開心。
此外，阿菲還偷偷潛入到663的家中，抹去663前女友的一切痕跡。
在他家換掉舊抹布、瘦肥皂和大白熊，對他的生活進行大改造，讓他忘記那段感情，重新投入到下一個擁抱當中。
直到有一天被663撞見，阿菲也沒有承認她的喜歡，而是給他手繪了一張機票，一年後成為空姐，變成他喜歡的模樣。
《花樣年華》是剋制與試探。
周慕雲和蘇麗珍都在用謊言維持表面婚姻，可內心的煎熬抵不過現實的心酸。
他們學著各自伴侶的樣子出軌，以為自己不會像他們一樣，能夠剋制住內心的慾望，但空虛時需要的安慰一來，手腳便不聽使喚了。
不過，他們也有顧忌，一步步試探想要的結果。
畢竟道德的枷鎖、倫理的約束都會成為逾越雷池的絆腳石，一不小心天堂地獄，處於其間的人們總會小心翼翼。
所以王家衛故意把《花樣年華》的鏡頭放得很慢，因為人打破規則的方式就是一個慢慢摸索、慢慢試探的過程。
《春光乍洩》是失戀。
影片一開始就是火一般的熱情，幾分鐘過後便急轉直下。
黎耀輝和何寶榮相約一起看瀑布，看完後回香港，但旅行是最勞頓、最麻煩，叫人本相必現的一種方式。
經過長期旅行而彼此不討厭的人，才可以交作朋友或戀人，反之則像是飯裡的沙礫或出骨魚片裡未淨的刺，給人一種不期待的傷痛。
於是，在一次次的“不如我們從頭來過”後，黎耀輝和何寶榮徹底分手了。
接下來的每一幕都是他們失戀後的狀態，黎耀輝氣憤何寶榮跟他人卿卿我我，何寶榮憤怒黎耀輝為什麼不能理解自己。
兩個執拗的人和解過許多次後才發覺彼此並不合適，強行湊成一對只會帶來更深的傷害。
黎耀輝一個人去看瀑布，何寶榮一個人又回到了兩人曾翩翩起舞的小屋。
一個用瀑布掩蓋淚痕，一個掩面痛哭，但哭過之後要把糟糕的情緒放在世界盡頭，因為失戀不是常態，Happy Together才是對各自的祝福。
《東邪西毒》是忘記。
《東邪西毒》是他愛她，她愛他，她不愛他，他忘不了她的故事。
除了片名之外，與金庸原著並無任何關聯，是一部典型的王家衛式情緒化電影。
大嫂病死前託黃藥師帶給歐陽鋒一罈“醉生夢死”酒。
黃藥師和歐陽鋒一同喝下“醉生夢死”，黃藥師忘卻了一切，而歐陽鋒卻記得更加清晰。
這是因為天下就沒有一醉就忘的偶然，那不過是化了妝，戴了面具的必然，怎麼都逃不脫一個“裝”字。
這就是王家衛，如人飲水，冷暖自知，看懂了愛不釋手，不明白棄若敝屣。
看王家衛電影的觀眾是要有破碎感的，不然甜蜜看失戀就是矯情，幸福看無根就是做作，開心看忘記就是彆扭。
如果一個人的每一個階段都是陽光燦爛的日子，那麼王家衛確實不值一提。
若是生命中有了裂痕，王家衛的電影就像一束光，讓你內心的想法和情緒無處可藏，陰霾自然就被驅散了，所以王家衛是大師。
