香港樂壇，又有哪10位男歌手可稱為殿堂級歌手

網路上有一種說法：香港樂壇有“三皇五帝”，對標了許冠傑、譚詠麟、張國榮、羅文、林子祥、陳百強、張學友、劉德華8位在港樂圈十分有影響力的男歌手。

今天，走進上世紀70——90年代的香港樂壇，看看巔峰期的香港樂壇又有哪10位歌手可以對得上“殿堂級”男歌手的稱號。

10、關正傑

關正傑活躍於上世紀70年代中後期到80年代中期，此後告別香港樂壇，定居美國。

上世紀七八十年代的香港樂壇，有“歌壇雙傑”一說，指的是許冠傑和關正傑兩位歌手，在當時香港樂壇還有羅文、林子祥、鄭少秋、譚詠麟等天王歌手的情況下，能與許冠傑並列“雙傑”，足見關正傑之優秀。

關正傑的粵語歌發音清晰標準、字正腔圓，是當時港樂圈難得的“好聲音”，他的《殘夢》、《一點燭光》、《兩忘煙水裡》、《萬水千山縱橫》等歌曲傳唱度很高。

張學友視關正傑為偶像，在1984年的新秀歌唱大賽上，以關正傑代表作《大地恩情》摘得當年比賽冠軍。

因為巔峰期淡出港樂，此後基本不露面，連金針獎都直接拒絕，所以把他放在這個位置。

9、黃家駒

把黃家駒從BEYOND中單列出來，作為一個個體出現在這份榜單中，有些“罪過”，希望BEYOND歌迷不要介懷，只能說黃家駒太優秀了。

黃家駒被看做BEYOND樂隊的“靈魂”和“大腦”，沒有黃家駒的BEYOND，有其名卻無其“神”。

桀驁不馴的性格、憤世嫉俗的秉性，也掩蓋不住黃家駒橫溢的才華和心中大愛。

黃家駒已經離世近30年，但是關於他的傳說和軼事在歌迷中廣為流傳，他是一名“鬥士”，是一位音樂精靈，是港樂標誌性的符號。

8、陳百強

都說陳百強是香港樂壇第一位偶像派歌手，俊朗的外表、貴族般的氣質、不俗的音樂創作能力，讓丹尼在許冠傑和譚詠麟的時代脫穎而出。

即使還有羅文、林子祥、關正傑這樣的“大神”，陳百強依然可以用自己獨特的氣質，讓無數擁躉視其為終身偶像。

陳百強氣質出眾，才情迷人，奈何英年早逝，“紫色的夢想”最終沒有完全實現，讓喜歡丹尼的歌迷唏噓懷念。

7、劉德華

論唱功、論資歷，或許劉德華在上榜的十位歌手中優勢並不明顯。

但劉德華用他的勤奮，用他的堅持，用他的長紅，證明了自己才是港樂圈經久不衰的長紅偶像 。

當許冠傑早已隱退，羅文、陳百強、張國榮等歌手仙逝，譚詠麟巔峰不在，林子祥老而彌堅，四大天王已成“過去式”時，劉德華用他愈來愈紅、愈來愈高的人氣，證明自己擔得起“殿堂級男歌手”的稱呼。

或許，有人吐槽“劉氏情歌”過於“口水化”，劉德華的國語歌成就要高於粵語歌，但《一起走過的日子》、《獨自去偷歡》、《暗裡著迷》、《17歲》等數十首高傳唱度歌曲表明，劉德華在粵語歌上的成就同樣不容小覷。

6、林子祥

林子祥被歌迷稱呼為“歌隱”，又有人說他是歌壇“掃地僧”，平時不顯山不露水，一旦張口，分分鐘讓歌迷體會到什麼才是港樂的“高度”。

因為形象、秉性，林子祥不是那種愛出圈、博眼球的歌手，生性淡泊，但對音樂一腔熱血。

單從他培養出了葉倩文、劉德華這兩位港樂的天王天后，足以見得他對香港樂壇的重要性。

說到個人才能，他在英文歌和粵語歌上都有很深造詣，即興發揮，就能創作出《十分十二寸》這種代表港樂“難度”的串燒歌曲。

或許在這10位歌手中，論人氣，他和關正傑不佔優勢，但“殿堂級”的評選，人氣只是參考因素之一，誰敢忽略林子祥在香港樂壇中的地位呢！

5、張國榮

雖然張國榮被網友評選為港樂的“三皇”之一，但這份榜單中，個人只能把他放在這個位置。

因為張國榮的全盛時期主要在1984-1989年這5年間，此後因為暫別樂壇，因為轉戰國語歌壇和電影，因為英年早逝，他在港樂圈的發展高度和厚度沒有延續下去。

沒有人懷疑張國榮的能力，沒有人質疑張國榮的地位，在港樂圈，張國榮對後輩的支援提攜，他為人的低調和暖心，是許多歌手和歌迷在此後懷念“哥哥”時的重要原因。

有人說港樂80年代的“譚張爭霸”遠比90年代的“四大天王”要精彩，因為80年代兩位主角的能力都是“大魔王”級別，能力突出、發展均衡，而不像90年代的“一超多強”。

不管怎樣，當《風繼續吹》的旋律響起，當每年的四月一日到來，都是港樂迷不願面對的時刻，“哥哥”已去，但香港音樂不會忘記他，永遠！

4、羅文

說到羅文，這又是一個傷心的名字，人們可以接受心愛的歌手老去，但難以接受歌手說了再見之後就再也見不到。

作為一個活躍在香港樂壇70、80年代的天王歌手，羅文的實力歌壇有目共睹，他輕飄飄地就成為香港樂壇的“男歌霸”，喜歡他的歌迷又親切稱呼羅文為“教皇”。

他與顧嘉輝、黃霑組成的港樂的“鐵三角”，奉獻出那麼多美好的音樂，一首《獅子山下》成為香港的“市歌”，一首《小李飛刀》讓粵語歌流傳在世界各地有華人居住的地方，83版《射鵰英雄傳》的系列主題曲讓歌迷領略到男女合唱的“最高境界”。

雖然羅文先生已經離世20年，但關淑怡、鄭伊健、古天樂、容祖兒等弟子在用師父教會的技能傳承羅文先生的衣缽。

3、張學友

從1985年出道到2022年，時間快過去40年了，但張學友用自己的歌聲陪伴一代歌迷走過了近40年。

作為四大天王中最早在港樂中站穩腳跟的歌手，他是港樂80年代的“雙子星”，是90年代的“四大天王”，是許冠傑之後第二位接過“歌神”稱號的男人。

當許多前輩已淡出，許多同輩已“消失”，許多後輩還找不到自己在歌壇的位置時，張學友用他一票難求、場場爆滿的演唱會化身“逃犯剋星”。

如今60已過的張學友，唱功上未見絲毫退步，大有越老越“妖”之勢，歌迷也樂於看到，如果陪伴我們長大的歌手都不唱歌了，我們還能聽誰的音樂呢！

2、許冠傑

許冠傑在港樂圈中的地位，不用多說，他被譽為香港當代流行歌的鼻祖，他用香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推廣起到了決定性作用。

正是在許冠傑的改進和影響下，香港當地不再大街小巷充斥西洋樂，歌手們紛紛轉唱粵語流行歌，歌迷們開始聽自己熟悉而親切的“地方小調”。

在香港樂壇，許冠傑是真正“歌神”稱號的持有者，人們愛SAM，因為他的音樂接地氣，易上口。

1、譚詠麟

如果說許冠傑是香港當代流行歌的開創者，那譚詠麟算得上香港當代流行歌的集大成者。

從溫拿樂隊出道，到1978年底單飛獨闖歌壇，譚詠麟在1984年確立了自己香港樂壇第一人的地位，此他每年高產、優產，將香港樂壇幾乎所有重量級大獎都收入囊中，直到1989年身心俱疲宣佈退出港樂大型頒獎禮，才有了90年代的“四大天王”時代。

這種急流勇退，為香港樂壇更多的新人“騰”出位置，也讓香港娛樂圈在90年代引領華語娛樂的方向，譚詠麟的“成人之美”是港樂之幸，是港娛之幸。

譚詠麟推出的可列為經典的粵語歌曲應該是所有香港歌手中數量最多、質量也最好的，或許，阿倫就是香港樂壇一座後輩歌手難以逾越的高山。

巔峰期的港樂，或許還有泰迪羅賓、鄭少秋、葉振棠、蔡國權等歌手可以歸之為“殿堂級男歌手”，但以作品數量、質量論，似乎欠缺說服力。

此乃個人一家之言，如果漏掉了哪位港樂的重量級歌手，還請關注港樂的朋友評論區補充完整，非常感謝！