秋冬季一到，2022春夏時裝也就到了。想做到“引領”，時裝潮流總比寒潮更快一步。自己身上的衣服一件件多起來的時候，設計師卻開始做減法，減去厚重大衣外套，提前為我們迎接下一年的到來。身在秋冬，心至春夏，在剛剛過去的2022春夏東京時裝週裡，我們又能找到什麼欣喜發現呢？

日本東京時裝週簡稱JFW（Japan Fashion Week in Tokyo），其前身是擁有20年曆史的東京時裝週。2005年，日本政府為了增強東京時裝週的國際影響力，專門成立了服裝戰略委員會（日文名“服裝戰略會議”）。並從2005年10月開始每年組織春夏、秋冬釋出會。作為日本本土最盛大的時尚行業活動，本次東京時裝週共有49個品牌參與，8月30日～9月4日在澀谷和 原宿兩地進行舉辦。

本次時裝週中，我們除了看到秀場外非常日本的時尚達人街拍，在秀場內，White Mountaineering的開場與kolor的收場更是向我們展示出了日本頂級設計師的設計理念，從秀場佈局到服飾風格，都讓人眼前一亮。

開場White Mountaineering與相澤陽介

White Mountaineering開場的場地選擇了一個郊野公園，綠色的草地與白色的座椅構成了舒適的戶外場景，與White Mountaineering品牌屬性相呼應，在林間小道中演繹2022春夏新品。

White Mountaineering是由設計師相澤陽介創立的日本品牌，誕生於2006年，由設計師相澤陽介創辦。從創立伊始，White Mountaineering就是戶外風格為設計主旨，與一般戶外品牌不同，White Mountaineering更加註重圖案及配色上的設計，作為一個處於街頭時裝與時尚品牌之間的品牌，其出眾的剪裁比一般戶外品牌更加適合潮流人群。White Mountaineering的品牌名已經標誌了它的服飾風格，White代表都市白領，而Mountaineering則是戶外元素，既有設計感，又不乏實用性，如今White Mountaineering 已發展成為戶外機能先鋒品牌代表之一。

而White Mountaineering的創始人相澤陽介出生於 1977 年，他從小深受經營設計公司的父親影響，對於設計有著自己獨特的見解。最終選擇了服飾的道路，於多摩美術大學的染織設計系學畢業。大學畢業後，相澤陽介進入了川久保玲CDG的時裝帝國，並在2006年單立門戶，創立了個人品牌。

收場kolor與阿部潤一

由kolor帶來的收場走秀設在了日本地鐵JR京急本線上的列車裡，受邀的嘉賓受邀登上地鐵，在疾馳的地鐵中觀看這場壓軸秀。

高階休閒時裝品牌Kolor2004年由阿部潤一創立，本著“面向普羅大眾、製作平衡面料、款式、價格及感覺多個方面的高階時裝”的理念建立的。Kolor完美詮釋著日本式的雅緻和低調，並一直秉持著先進但不隨波逐流的設計理念，將國際視野與開放心態放在致力於研發多樣化的設計主題、廣泛汲取外界靈感、著重在剪裁與面料的考究度方面下功夫上。因此，品牌款式經典不易過時，亦不侷限於亞洲審美，其典雅氣質亦受到了歐洲市場的青睞。

其創立者阿部潤一畢業於日本服裝文化學院。在九十年代作為川久保玲身邊最重要的版師之一，同樣也是川久保鈴的第二代弟子。與相澤陽介一樣，阿部潤一也是在離開了CDG後開始了自己的設計生涯。 阿部潤一的設計強調材質與細節，結構複雜卻不累贅，獲得 adidas 賞識，聯乘企劃繼續於 2016 年伸延，前衛設計將 Activewear 提升至更高層次，令人大開眼界。對於阿部潤一來說：“面料是我表達內心所感與所想的關鍵因素。它們一一對應特定的剪裁與廓型。我相信做任何事情也是如此。”

名美服裝科

服裝代表著一種人生態度，穿著是性格與個性的顯露。你是否也對服裝有著濃厚興趣呢？相較於其他的藝術類專業，服裝科對於專業技術的要求更高。人拿起筆就可以畫出一幅畫，但不經專業訓練，拿起剪刀最後很難可以裁出一身好衣服。成為一名服裝設計師須具有很高的專業素養，這也要求了從一開始的學校選擇上就要謹慎對待。留日學習服裝專業，文化服裝學院、文化學園大學以及文化時裝大學大學院都是非常不錯的院校選擇。

名美單獨設計學科，從服裝設計原理，服裝製版理論，到接觸當下流行趨勢和市場走勢，學習服裝相關色彩論、素材論，以及服裝效果圖等課程。完整的形成教學體系，使學生能綜合學習服裝作品集製作的基礎知識和技術。同時開發學生有實踐能力的設計思路，提高應試面試的專業知識水平和日語水平。根據每位學生不同的個性，鍛鍊學生的自由創造力，想象力，日語表達能和溝通能力為教學目的。名美的服裝科又包含服裝設計、服裝打板、時尚工科和染織設計。

服裝設計：

名美將服裝設計課程單獨設計學科，從服裝設計原理，服裝製版理論，到接觸當下流行趨勢和市場走勢，學習服裝相關色彩論、素材論，以及服裝效果圖等課程。完整的形成教學體系，使學生能綜合學習服裝作品集製作的基礎知識和技術。同時開發學生有實踐能力的設計思路，提高應試面試的專業知識水平和日語水平。根據每位學生不同的個性，鍛鍊學生的自由創造力，想象力，日語表達能和溝通能力為教學目的。

服裝打板：

日本的服裝打版專業是日本所特有的服裝類專業，服裝打版所學內容的技術含量比較高，通常在 2、3 年級會取得打版技術檢定資格。在服裝打版專業畢業的學生比較容易在日本找到工作。

時尚工科：

時尚工科專業和服裝設計專業比較相近，服裝設計專業將主要精力放在設計製作上，而時尚工科專業在設計以外會更多的學習到商業管理、生產管理等內容。

染織設計：

大部分的染織設計專業的重心會放在設計面料上，但是大部分的染織設計專業都會學習一些服裝設計和製作的基礎知識。相對於服裝設計專業，染織設計專業的考生人數少一些，喜歡動手做東西和畫畫並且對服裝造形感興趣的同學不妨多瞭解一下這個專業。

日本的服裝體系和走向當然是一個時裝週囊括不了的，你知道日本服裝院校的教學情況以及如何考取此類院校嗎？考前又需有哪些準備呢？一起和我們探討吧。