【娛樂】《大宋宮詞》口碑作支撐，周渝民劉濤演技被質疑太醜？2021年的國產劇水準實在是讓人一言難盡，各種型別的爆款劇作層出不窮，但偏偏古裝大女主劇和歷史劇接連撲街。
李少紅的新作《大宋宮詞》就是集合了兩者的全部短板，開播之後觀眾只給出了3。8的評分。
從《大宋宮詞》本身具備的優勢來看，李少紅有優質前作《大明宮詞》的口碑作支撐，選角也避開了觀眾的雷點，請來了許久未露面的周渝民和劉濤。
一個是拿下過金鐘獎的視帝，一個參演了不少爆款劇作。
怎麼看怎麼都是一手必勝的牌，但打著歷史劇旗號的《大宋宮詞》又敗給了本就口碑撲街的《大秦賦》，從設定來看可以將其歸類為古裝大女主劇中，它還不如前不久大結局的《上陽賦》。
觀眾對這部劇的好感度原本是遠高於這兩部劇的，但這份觀眾緣被《大宋宮詞》消耗的太快了，只用了幾集。
服化道精美，視覺效果更出眾
先來說說這部劇為數不多的優點吧！
雖然瑕疵很多，但值得一誇的就是這部劇的服化道很是精美。
對比同樣因為服化道出圈的《上陽賦》，也是有過之而無不及，再加上兩部劇的美術設計都請來了葉錦添，他曾經獲得過奧斯卡最佳美術設計大獎，論呈現絕美的古裝和視覺效果，無疑是最內行的。
《大宋宮詞》不同於《上陽賦》，這部劇將歷史年代特定在宋朝，對於講究真實的歷史黨觀眾來說，服裝制式和建築風格都有據可考。
葉錦添本身就十分擅長表達中國文化傳統，既有創意又十分繁複。
從《上陽賦》的服裝就能夠看的出來，樣式就不同於以往的古裝劇，而到了《大宋宮詞》更是考究到將宋代名畫中人物服裝幾乎一比一複製。
歷史黨看著順心又真實，普通觀眾一樣會因為這樣的視覺效果而心滿意足。
而建築制式也是完美再現宋朝的模樣，青鸞閣等等都是劇組重新搭建的置景。雖然這些前期工作準備起來相當複雜，但是後期效果的呈現的確是讓人眼前一亮的。
其實，國產劇從2015年的《琅琊榜》開始，就已經迴歸了中國風的審美，從構圖到美術再到置景道具，都是越來越考究。
就連讓阿寶色風靡一時的於正，也知道要轉換方向，開始在《延禧攻略》時在服化道上下功夫。
《清平樂》雖然口碑一般，但整體的服化道還是非常還原宋朝的，而《大宋宮詞》與之非常相似，尤其是劉濤飾演的劉娥，更是讓宋朝女性服飾的美髮揮到了極致。
大部分觀眾對於古裝劇的追求，並不一定要做到無限貼近歷史，《大宋宮詞》無疑是在這一標準之上的。
但是正是這種對服化道的考究，才讓這部劇不至於評分跌的更慘。
角色“老齡化”，劉濤還是步了章子怡的後塵
如果根據一部劇的服化道和美術效果來評判質量的話，《大宋宮詞》自然不至於跌的這麼慘，同樣的，《大秦賦》和《上陽賦》也會成為優質劇作。
但只注重服化道顯然不夠，《大宋宮詞》很顯然沒有總結前幾部同類型作品失敗的原因。
雖然《大宋宮詞》自己定位在嚴肅的歷史正劇，但很顯然劉濤飾演的角色，就是為了成為大女主而生的。
從其對自己的定位來看，與《大秦賦》更為相似，但從其真正所屬的類別來看，卻與《上陽賦》更為相近。
但是無論與哪一部作品歸為一類，三部作品的問題都是相通的，最容易被觀眾吐槽的就是角色的年齡感。
先是《大秦賦》中張魯一飾演的嬴政。作為男主角的他出場時間較晚，前期多是由一位年輕演員演繹嬴政的少年時期，可以看出主創方也在刻意的控制演員與角色的年齡差異。
但是張魯一在嬴政還未成年時就出場，還是沒有避開觀眾的雷點。
原本演技沉穩的張魯一，扮嫩就失去了他的優勢，導致他的表演看起來十分刻意，一點兒也不自然。
《上陽賦》被吐槽最多的自然也是這個問題，章子怡出場便是舉行15歲的及笄大禮。
儘管章子怡保養的很好，但是瘦削的臉龐和深陷的眼窩，顯然與少女感三個字無緣。但章子怡還是自信的完成了角色少女時期的戲份，做作的表演很難讓人相信這是影后。
劉濤與章子怡的處境十分相似，雖然劇作並沒有刻意的強調角色年齡，但劇中最開始出場的劉娥就是一個15歲的少女。
儘管她不是像章子怡飾演的王儇一樣，是蜜罐里長大的寶貝，而是已經經歷過小產，但角色的年齡與劉濤的真實年齡差異還是太大了。
角色“老齡化”已經成為了劇作的一大短板，雖然國產劇在保證質量時為了更高水準的演技，選擇讓演員們扮嫩，但結果卻不盡人意。
其實，像《大秦賦》中飾演嬴政少年時期的小演員，即便演技上比不過張魯一，但也確實不會讓觀眾有違和感。
而《大宋宮詞》自籌拍至今已經過去了3年的時間，演員扮嫩也早已從預設成了如今的減分項。只能說，劉濤踩坑踩的太是時候了。
劇情降智，剪輯混亂，歷史劇的未來堪憂
演員扮嫩往往只是一時，畢竟隨著角色的經歷變多，人物逐漸成熟就會弱化角色的年齡差異。但是劇情的硬傷，卻是很難透過劇集積累而有所轉變的。
劉娥與趙恆的故事放在真實的歷史上是有些瑪麗蘇的，在遇見趙恆之前，劉娥就是受盡人間辛苦的窮苦百姓，自己的第一任丈夫甚至為了那些錢就把她賣給了另外一個男人。
從感情經歷上來看，劉娥不是小白，趙恆對她一眼看中，無疑是來救她於水火的。
如果真實還原歷史，或許會讓劇情陷入瑪麗蘇的俗套，但是起碼是佔了尊重歷史的這一邊。而《大宋宮詞》改編之後，雖然沒了瑪麗蘇的味道，但卻並沒有更加高階。
劇中趙恆愛上劉娥的原因變成了她對自己有救命之恩，因此他才決定“以身相許”，守護她一世。依舊是老套的模式，倒不如還原歷史來得更為真實。
不僅改編歷史出現了大量漏洞，在剪輯上也有邏輯混亂的問題。
或許是為了避開國產劇劇情拖沓的問題，《大宋宮詞》的節奏一路高奏凱歌，事件發生令人目不暇接。
劉娥與趙恆相知相愛，趙恆利用權謀之爭擁有勢力，太子妃生子但孩子出現了問題等等。
這樣複雜的劇情放在其他國產劇中，起碼要用近一半的篇幅來交代，但《大宋宮詞》卻是分秒必爭，只用了幾十分鐘的時間。
觀眾看的一頭霧水，還不是像懸疑劇一樣耐人尋味和思考的快節奏，而是都告訴觀眾發生了什麼，但一筆帶過絕不細說，還魚龍混雜的各種插入。
如果說《大宋宮詞》真的是一部大製作的歷史劇，資金怕是都用在了服化道上，畢竟劇本的打磨和後期的剪輯都太不用心了。
《大秦賦》和《大宋宮詞》的撲街，都讓國產歷史劇又一次面臨新的挑戰，怎樣能夠做到既滿足觀眾對古裝劇視覺效果上的需求，以及對有料劇情的期待，都成了亟待解決的問題。
只能說《大宋宮詞》像極了《上陽賦》，頗有些重表不重裡的意思。從目前的口碑來看，能夠逆轉敗局的有利因素實在不多啊！
