懸疑鉅製舞臺劇《心迷宮》荒誕燒腦，在12米高的貴州吊腳樓內看見人性的“惡”早在2015年，一部僅170萬的小成本懸疑電影《心迷宮》橫空出世，有甚者稱其為拯救華語電影市場的曠世之作，編劇、導演忻鈺坤也帶著他的處女作拿下來多項大獎，一戰成名。
《心迷宮》講的故事不難理解，簡單一句話就能說明白。
一口棺材，兩具屍體，
三家爭搶，各懷鬼胎。
今年底，根據這部電影改編的舞臺劇《心迷宮》將在上海話劇藝術中心的舞臺上進行一個全新的呈現。由金牌導演何念執導，顧鑫、杜光禕、範禕琳、劉曉靚、王維帥、許子皓、王倉、周葉、王佳寶、尤美、韓霜、劉栩斌、楊瓊共同出演。2021年12月18日至2022年1月9日上演。
導演闡述
《心迷宮》有一個很好的文字基礎，原版電影在豆瓣上有8。7的高分，是深淵劇場確定的第一個專案。
在舞臺劇《深淵》之後，團隊也一直在尋求不一樣的突破口，希望能在不停創作的同時，也能不斷地將品質提升。這對創作團隊其實是非常大的壓力，反覆更新對自己的要求，一再升級舞臺帶給觀眾驚喜。
《心迷宮》的故事內容很妙，懸疑之間環環相扣，令觀眾開啟“上帝”視角審示這個故事，舞臺劇版會將其中黑色幽默的部分放大，本身就很荒誕的故事，在演員演繹下更是令人忍俊不禁。
這個故事裡有家暴、殺人、謊言等等行為，每個角色似乎都在遊走在法律的邊緣、突破道德的底線，在兇案懸疑之外還處處呈現了對人性、慾望的極盡嘲諷。《心迷宮》中強調的不是人性本惡，而是當我們在特定環境下是如何去抉擇的。所以故事內容成為了背景，人物才是被觀眾窺視的物件。
《心迷宮》是我今年的收官之作，也是上海話劇藝術中心的壓軸大戲。創作過程中的每一個細節都不斷深挖，反覆琢磨。這次的舞美設計沿用了《深淵》的方式，實景與實拍結合，但不同的是我們將整體的工作量放大了一倍，在技術上高度匹配藝術上的想象力，希望能透過《心迷宮》這個作品在這一領域做精、做到極致。
▲《深淵》的舞美設計
舞美設計
12米的貴州吊腳樓，多螢幕的舞臺蒙太奇
《心迷宮》運用實景與攝影結合的形式，融合戲劇場景與電影蒙太奇，在主觀視角與客觀視角之間切換自如，場景快速連貫、反覆迴圈。
為突出貴州特色的山地村寨，《心迷宮》在劇場內平地建起一棟高約12米、帶有轉檯的吊腳樓。以幹闌式木架結構吊腳樓為主要建築，運用中國古建築的立柱和樑架結構增加支撐點，減輕佈景重量，幫助轉檯的運作。
▲設計3D稿
同時透過穿、插、堆、疊的方式構建多重空間，設計了一個層次豐富多變的村寨結構。整棟吊腳樓共有七個不同的空間，以建築中心區域的回字形樓梯連線，演員透過樓梯穿梭於不同房間演繹不同的故事，環環相扣。
舞美組在製作佈景時儘可能接近真實肌理，木樑、石板、瓦片等都還原真實效果，打造細膩的質感，使主建築物的視覺得到豐富擴充套件，將人性的“惡”從中心蔓延至整個舞臺。
攝影鏡頭語言
《心迷宮》大量增強了影像語言的層次關係和鏡頭畫面的邏輯關係，設定了不同角度的影片體現媒介。從老舊的電視機到當代的劇場投影、從平面到立體，在多方位的影片語言下，
首次嘗試水下拍攝和航拍
。透過放大、誇張、變形、迭代等拍攝手段，尋求強烈、有力量的視覺傳達力。多層次的虛實影像與表演糅合，拓展了劇場模式中影像視覺效果的極致可能。
《心迷宮》表達了一種邏輯上錯位感，一件事觸發另一件事，不同的角度所得答案可能完全相悖。觀眾接受到，甚至可以選擇接受自己認為的視覺畫面，得到自己心目中的答案。
▌村民目擊位
舞臺特製了“村民目擊位”，讓觀眾突破舞臺臺口界限，作為目擊者在舞臺上近距離觀看演出。舞臺左側獨立建造了一棟2層的小樓，“村民目擊位”位於小樓的二層，二層的地板運用透明有機玻璃和鐵網搭建，“村民”可以透過鐵網窺視一樓發生的劇情。
此外，《心迷宮》還為不同場次的觀眾在觀演後安排了一系列延伸活動，包括將由舞臺監督帶領觀眾開啟後臺之旅，參觀、講解舞臺佈景等。
燈光設計
用微光去追蹤這個小村莊每個人的內心世界
《心迷宮》選用鎢絲燈泡的昏黃與led燈管的冷峻結合，模擬出老舊鄉鎮的頹廢與掙扎。透過自制不同色溫的燈光裝置結合舞臺道具，勾勒人物內心的糾結與複雜。在恬靜美好的燈光之下洶湧著喧囂的私慾，在看似柔和、溫暖的畫面中都藏有陰暗、殘酷的不可被看見的一面。
全劇將以貴州方言作為主要語言向觀眾演繹故事情節，配上貴州籍音樂人堯十三的音樂作品《雨霖鈴》和《二孃》，烘托出劇中複雜又濃厚的父子情，將整個故事中真相的殘酷與慾望對人的裹挾剖析地淋漓盡致，換得劇場光線由暗到明時伴隨的聲聲嘆息。
《心迷宮》把情境放在了並不富裕的村落，剝去紙醉金迷的外衣，一個能令慾望的展現得更加赤裸的地方。在城市之外更為廣闊、更為複雜的中國——鄉村，以黑色幽默的手法在兇案懸疑之外還處處呈現了對人性、慾望的極盡嘲諷，非常值得一看！
