因為鐵路線的開通，有著美麗海岸風景的布列塔尼，旅遊業自然有了發展。同時，讓平時就願意尋著自然光，揹著畫箱遠足寫生的畫家，有了新的採風點。19世紀60年代，隨著第一批畫家的到達阿旺橋（Pont-Aven），布列塔尼逐漸成為畫家圈口碑相傳的最美去處。

海浪，沙灘，草地，尚未被旅遊業破壞的自然，風景如畫，交通方便，預算還不高，尤其是異於城市的人文生活面貌，吸引著畫家們開始頻繁光顧這個世外桃源般的“畫家村”。來者有學院組織的，有結伴或自行前往的，10多年的時間，足夠使阿旺橋的名聲傳遍世界，再後來，更有除英國、荷蘭等歐洲國家，還有從美洲以及澳洲慕名而來的畫家。

保羅·高更（Paul Gauguin）和埃米爾·伯納德（Emile Bernard）的先後到來，使得此地的繪畫創新熱情達到一個驚人的高度。孕育了“阿旺橋畫派”（Pont-Aven School）的誕生，並且，繼續催生了如“納比派”（Les Nabis）這類更為先鋒的，極具個性的繪畫群體。當然，這些都是後人的歸納，代表當時的一種狀態和格調。

高更自1886年7月首次來到阿旺橋，便開始據此為他繪畫創作的原點，進進出出，來來回回，直至1891年，他有了更加充滿異域特色的去處之前。1889年，高更再次來到布列塔尼時，阿旺橋已經相當擁擠了，於是他沿著海岸繼續向東，在勒普爾迪（Le Pouldu）安頓下來，繼續他的創作和研究。

《海面之上》

（Above the Sea）

【類別】布面油畫

【規格】73×92cm

【年代】1889年

【作者】保羅·高更

【收藏】美國，印第安納波利斯藝術博物館

《海面之上》（Above the Sea）正是在這個時期完成的作品之一，同名的作品實際不止這一幅，只是在構圖上，幾乎承襲著一貫的表現，一個有點令人眼花繚亂的全景，海浪、礁石、沙灘、懸崖、崎嶇的山道，以及垂涎欲滴的綠色，外加點綴一兩個顯得格外靈動的小人。

這幅畫更為具體的名稱是“懸崖上的吹笛人”（The Flageolet Player on the Cliff）。畫面呈現的是一個俯瞰的視角，大膽地將近與遠、陡與平結合起來，勾勒出顯得有點複雜的表面圖案。然而，流暢的輪廓、簡化的形式和連綿起伏的山丘，又似乎有著化繁為簡的神奇力量。

一個男生正吹著豎笛或是木簫什麼，伴著海風的力道，笛聲的音律節奏，彷彿也能撥動觀者的心絃，一個拿著鐮刀的女生，倚靠的是一堵石壁還是一欄花牆，任憑觀者瞪大眼睛，摸著腦袋都難以測透，不過，意境恰好。若緊盯畫面太久，更使人頓感一種錯覺，畫中的色塊隨著節奏韻律起伏，飽脹足量時冷不丁會迸濺出畫外來。

忽略透視，沒有陰影，純色的運用，妥妥的合成主義（Synthetism）表現，是那種在阿旺橋孕育出的繪畫新風。放棄踏實客觀的再現，基於畫者對創作主題的感受和經驗，不必注重細節和裝飾，卻反而顯得極具裝飾的效果。

若說高更有意對布列塔尼生活進行田園詩式的描繪，潛藏著一層依戀，觀者是否有認同。確實能感受這份田園詩的氣息麼？還是非得中國水墨工筆的細膩意境，才能引你步入田園。