國畫名家王家華畫冊寄情牡丹系列之靜能生慧

在如今的璀璨盛世，湧現出的藝術大家如過江之鯽，不可勝數，而王家華先生正是其中的佼佼者。他通覽古今，融貫中西，以復興中華民族傳統文化為己任，苦心鑽研，精益求精，不斷創新，令中國繪畫藝術有了新的風貌，為我國文化事業做出了巨大的貢獻。

王家華先生是一位卓越的畫家。在中華民族傳統文化的創作領域中，名家大師大多習慣於用意象來構建意境，例如梅、蘭、竹、菊等等。而王家華則對牡丹花情有獨鍾。牡丹花素來被譽為“國花”，色彩豐富、雍容華貴，深受國人的喜愛，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材，最早可追溯到北齊時期。唐代韋絢在《劉賓客嘉話錄》中說“北齊楊子華畫有牡丹”，這是關於牡丹繪畫的最早記載。牡丹已被歷代畫家演繹了1500多年，每個時期的牡丹都有各自的風格，不同的文化內涵，在眾多牡丹藝術的代表作中，既有展示廟堂之高的奪目奢華，也有反映志節高遠的“水墨丹彩”，既有富商巨賈的大紅大紫，也有閒雲野鶴的清淡人生。

而早在1994年，王家華就成功地在博物館舉辦了一次以牡丹花為主題的個人畫展。當時改革開放開始僅十餘年，物慾橫流，人心浮躁，許多畫家的畫展都無人問津，但王家華先生的這次畫展卻大獲成功，贏得了許多人的讚賞。王家華筆下的牡丹花，有著文雅靈動之感，第一眼看上去鮮活十足，栩栩如生，再細細賞看，便會發現其層次感十分明顯。牡丹的花枝被線條輕輕勾勒出來，花頭也被襯托住，看上去不僅顯得高貴豔麗，嬌弱靈動，而且不顯妖媚，不顯冷傲，總覽全花，枝葉與花之間渾然一體，色彩鮮明，對比之下恰到好處，將牡丹的活潑生氣和畫家對它的美好想象都描繪出來，淋漓盡致地展現在觀賞者面前，光色豔發，妙窮毫釐，堪稱名作。例如畫集中的作品《牡丹芳》，花瓣層疊，花冠碩大，又以綠葉相襯，層次豐富，細緻入微，看上去精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色豔而不俗。

王家華不僅善於描繪牡丹之美，也同樣擅長於將其他事物與牡丹結合在一起。在他的妙筆之下，鳥，雞，動物，水仙，竹，石，等等意象，與牡丹相互襯托，不僅突出了牡丹的形象特徵，也把這些襯托的意象給畫“活”了，令觀賞者感到靈動、有趣，栩栩如生，躍然紙上，有一種天然的和諧之感，比將它們單獨畫出更為動人。在他的作品中，各種各樣的花、鳥、昆蟲、魚、風景和人物都是精緻而新穎的，為現代中國繪畫史創造了一個清新的藝術世界。他成功地用古典風格與西洋風格相結合，傳達了中國繪畫的現代藝術精神，創造了新的風格。因此，他的繪畫能直接觸動人們的心靈，向世界上所有的生物傳達生命的智慧和人生的哲學。

更值得一提的是，他的線條不近於宋而近於晉，清圓細勁，精利而潤媚，柔和而有生命力，便具有現代感。他設色得法於傳統，而又充實於現代科學法。色彩豐富而和諧，明秀而響亮，清俊、厚重、靈逸、純真兼而有之。此外，王家華先生師承鄒傳安，色彩最突出的特徵就是鮮明地彰顯了陽光照下後的所見所感。譬如一朵花，上面受光強，那麼看上去亮，但色淡，下面處暗部，那麼看上去深沉，又顯得濃厚。還有反光和環境色，有時也會被畫出來，但看上去但並不顯得突兀，反而十分契合。畫花朵的葉子也如此，雖然古人畫葉時也會注意正反的區別，但是並不突出陽光感和對比感，而他用彩墨或墨畫的花葉時，則表現出了陽光的效果，每一方位的觀賞感覺都十分明顯。綠葉也因陽光的效果，從不同視角上來看，各有異同。這是因為他用彩墨畫在色彩和光感上都借鑑了西洋的畫法，並且把西洋油畫、素描的方法化為中國畫的方法，從而豐富了中國畫的傳統。

而上世紀以來，中國繪畫事業就迎來了“前所未有之大鉅變”。隨著西洋畫的衝擊，中國畫也隨之分為兩個體系，一個繼承了傳統繪畫的技藝，拒絕吸取西洋畫技的優點；另一派則融合了西洋畫技，這兩個體系之間相互競爭，相互比較，都在無形之中促進了中國畫的發展。同時，各種流派也應運而生，王家華先生的師傅鄒傳安，正是一位主動融合西洋畫技於傳統國畫中的一員。

而王家華先生比起他的老師，和其他融合中西畫法的畫家相比，更多地融合了西洋畫的筆法，這和他本人的經歷是離不開的。王家華先生本人長年累月地在海洋上航行，足跡踏過五大洲四大洋的許多國家，並且他也做到了“讀萬卷書行萬里路”，每到一地，就會認真學習當地文化，尤其是當到了西歐國家時，他更會抓住機會，拜訪西洋畫的大師，從中汲取經驗。他這位經驗豐富的遠洋船長，將自己二十年來如海洋般廣闊的胸懷與見識都融入了他的畫作之中，因此他的作品在細膩、精緻的同時，也讓人深感渾厚、古樸、秀雅、嚴謹。此外，每次入港停泊後，他都會主動趕到所在城市的書店，購買那個國家的名畫家的著作，回家後加以研讀，來提升自己的技巧。

尤為鮮明的是，王家華先生的作品富於寫實。憑藉天道酬勤的努力，依靠千錘百煉的經驗和靈敏細膩的感覺，他對於控制畫面、協調畫面早已駕輕就熟。但在解決了造型、色彩、構圖等方面的問題後，接下來所要處理的便是意境問題。或曰：“筆墨之道，具體而微，筆調清勁，用色典蘊，氣格高古，景象凝重，皆足懾人心目者也，然猶不免弱於境界一疇，朦朧迷離，最易入境，雖細緻入微之作，或不能無，知者最善此處用心。”藝術作品表達的應該是作者的心境，因此若是繪畫時只重寫實，忽略了意境，也只不過是落了下乘，因此名家大師大都十分注重意境的構建，而王家華先生正精於此道。在他筆下，線條流暢飄逸，筆法細膩精謹，每張畫作都彰顯了其豐富的意境。

他作品的意境，從想法上看總是獨具一格，十分巧妙，形神具備，格調高雅。雖從古人的精華中學習，卻又不被拘束，有自己的創新，表意淋漓盡致又不至於放浪形骸，如行雲流水一般，玄妙獨特，既為陽春白雪所賞，又不會被下里巴人所不容。

此外，王家華先生弘揚中華民族文化，畫作被多國友人、社團、政界名人收藏，遊歷幾十個國家多幅作品在國內外藝術大展中獲獎。

王家華先生令人歎為觀止的藝術成就，是我們民族文化中相當重要的一筆寶貴財富。在當前，中華民族正走向偉大復興的時代，民族文化也正蓬勃發展，越來越多的同領域的創作者、欣賞者能夠感受到王家華先生的藝術作品中所凝結的精華，領會到他如巍巍高山一般的畫技。正是由於對王家華先生的高超畫技，以及他對中國山水畫作的不凡見解的崇拜與景仰，我們精心挑選了王先生的部分卓越畫作，將它們編撰成集，並出版，不僅獻給那些我們民族歷史上湧現出的眾多名家大師，也獻給民族繪畫這一領域的眾多創作者、欣賞者。

王家華畫冊牡丹系列部分作品鑑賞