01 波普藝術（Pop Art）

經典藝術—波普藝術（Pop Art）， “Popular”一詞來自於大眾化的藝術形式，反映當時西方社會中中青年的反傳統文化觀念。打破了二戰後工業設計的冷漠，單一，取而代之的是詼諧，多元化的設計，多為誇張奇異，想象力豐富的風格。

用飽和的色彩和大膽的輪廓，經常用日常物體和人物來反映出樂觀，富裕的戰後休閒和消費理念。

“Pop Art”一詞也由Lollipop發展而來，Lollipop本以為“棒棒糖”，代表了一種享樂和渴望的慾念，所以波普藝術也是一種大眾的商業文化。

20世紀50年代

Richard Hamilton

是波普藝術的一代人物，也是他在實踐中有力的推動這一思潮。

圖中的內容都是從海報，廣告以及畫報上圖片剪裁拼貼而成的，這種手法開創了英國波普藝術的先河。

20世紀60年代

Andy Warhol

可以說是最出名的波普藝術家了，他大膽的嘗試凸版印刷，照片投影等各種複製技法。其中最出眾的是透過絲網印刷和不斷的重複影像，代表作為“瑪麗蓮夢露”“金寶罐頭湯”等一系列的名人頭像

同時他也開始在連衣裙上印刷他的設計，最知名的連衣裙的Souper Dress，其中包括Warhol Campbell的Soup Cans印花。在60年代流行藝術風格的連衣裙成為時尚界的主流服裝。

02 新波普

新波普是當代藝術家加入新形式創新，較為出名的是

Keith Harving

（塗鴉藝術家），或許你們不知道他是誰，但是應該會覺得他的作品似曾相似。他的作品多以簡單明快的粗線條描繪，充滿了單色、空心的抽象概念，爬行的嬰兒、吠叫的狗、三眼怪空中飛人……這些極有辨識度的作品，現今仍在世界遍地流傳。

他的創作符號“閃耀的嬰兒”意指為青春的天真、純潔、善良；“咆吠犬”沒有明確象徵意涵，常常代表行動與懷疑，“天使”是人們面對生活的守護者；“小人”的各式姿態，則是各種心情的人們。對凱斯·哈林來說，也是他對自己所身處的社會的自覺。

在服裝領域，波普藝術也是深受設計師喜愛。

Mary Quant

由於波普藝術源於消費主義且其為歡快的，誇張引人矚目的設計，波普藝術仍是時尚界引用最多的藝術設計。

服裝總是隨著時代的變化在改變，不同的時期的藝術風格會影響當時的服裝設計。波普藝術對20世紀50 60年代的服裝影響較深。

“Good taste is death，vulgarity is

英國時裝設計Mary Quant可以說是促進波普時裝發展的第一人。

Mary Quant被稱為“迷你裙之母”，在那個保守的時代，迷你裙的發展之路可謂說是極其坎坷，當時甚至被coco Chanel痛斥：噁心！

可她並未屈服，她同時設計出了色彩豔麗大膽的“小衣裝”，這種穿著合體且反叛正統服裝的時裝，一經推出，就得到許多青年人的青睞。

2. Yves Saint Laurent

“Pop art” dresses by Yves Saint La

20世紀60年代正是波普藝術對服裝影響最大的時候，Yves Saint Laurent在1966年推出了名為“Pop Art”的系列，其中包含了經典作品Mondrian連衣裙，還有一系列大膽色彩配合的連衣裙。從此波普藝術就開始了與時尚界不可分離的關係。

3.Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品，瑪麗蓮·夢露為圖案的服裝，使波普時裝再次掀起一陣熱潮，但是這條土酷的裙子是要考驗你的駕馭能力了

Gianni Versace， 1991 Pop Art collect

Versace 2018春夏系列模特們三三兩兩的走秀形式是上世紀90年代品牌標誌性的形式，而開場的四位模特身穿的黃色印花套裝，也是90年代標誌性的印花，一切都是為了溫情的懷舊和永恆的致敬。而本季的圖案也是標緻的波普藝術，並且致敬1991年的經典作品。

4. Moschino

一向以風格戲謔著稱的Moschino，在2013年任命Jeremy Scott為其創意總監後，更是將波普風格玩到了極致，Jeremy Scott似乎在用他的每件作品，甚至於每個細節向大眾宣告，我是波普世界的國王，他將大眾生活中最尋常的物件作為設計元素，把垃圾袋、守衛帽子、麥當勞手袋、可口可樂、爆米花、洗衣粉、速食店標誌等微不足道的東西，打造成了手袋的門面，衣服的印花，充滿了戲謔的遊戲感與對於時尚的幽默諷刺。

正像他所說，“我生活在這個波普的世界裡，我用波普藝術的眼光看待這個世界”

‘My Market Day’ VOGUE Japan Septe

在2014年的整個系列中有著隨處可見的檸檬黃和大紅色，還將麥當勞的 “M”與Moschino的首字母做了一次融合。初次以外，模特的包還被設計師做成了麥當勞餐禮盒的小房子造型，模特甚至直接拿走麥當勞的托盤端著印上 “M”字母。

Moschino Fall 2014 Ready-to-Wear Col

2016年倫敦男裝週上Moschino釋出了秋冬系列，Jeremy Scott完美的演繹了充滿戲虐，玩味與遊戲感的風格。天馬行空的調色搭配，波普圖案在外衣，夾克，T-shirt，針織衫上精彩的演繹。

Moschino A/W 2016 Collection

Jeremy Scott在2017年春夏系列中以非處方藥的包裝和教學插頁為靈感， “膠囊系列”賦予了新的含義。波普藝術意味著要色彩斑斕充滿誇張的顏色，但更是要充滿多元的，想象力豐富的風格，2017年的系列中很好的體現了這一主旨，波普本就是一種大眾的商業文化。

Moschino S/S 2017 Collection

Moschino在2019年春夏演繹的80年代復古風成了本季主題。設計師的不安分透過這些筆觸感的不規則塗抹，這種像是準備毀掉設計痕跡的做法似乎闡述了對於傳統時裝模式的反叛，也是一種對波普藝術的新寫意。

Moschino S/S 2019\ Collection

堅持時尚是一種藝術，但更是一種大眾藝術的Jeremy Scott毫不掩飾他對於這個流行世界的融入。波普藝術本就是一種大眾文化，藝術本身就是來源於生活，人們將會越來越瞭解藝術並將它與生活連線到一起。