每天資訊都是陳凱歌的作品,《無極》與《霸王別姬》的差距究竟在哪裡?

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都是陳凱歌的作品,《無極》與《霸王別姬》的差距究竟在哪裡?

2005年,陳凱歌導演的電影《無極》上映。

這部承載了陳凱歌衝向奧斯卡小金人的野心之作,卻讓他遭受到從業以來最大的挫敗,口碑與票房雙雙失利。

都是陳凱歌的作品,《無極》與《霸王別姬》的差距究竟在哪裡?

加上胡戈惡搞的作品《一個饅頭引發的血案》,火遍全網,電影《無極》就此淪為無數網民茶餘飯後的談資。

這讓本來就心情不佳的大導演,更加氣急敗壞,放話要將始作俑者胡戈告上法庭。

但他這樣的舉動,不僅沒有得到支援,反而被很多同行學者網友,指責小題大做,小肚雞腸。

而大導演的前妻,洪晃女士直接在部落格寫道:“大師就該宰相肚裡能撐船,他陳凱歌連個饅頭都咽不下。”

到底是前妻,精闢犀利,一針見血。

原以為這件事情,會成為歷史,只存在於老網民的記憶中,沒想到,十五年後,陳凱歌導演因為參與了一檔綜藝節目,又一次成為了熱議的物件。

很多對他不是很瞭解的人,在看到他為電影《無極》各種護短,內涵,陰陽怪氣後,都覺得不可思議,這樣一位國際大導演,怎麼會這樣小家子氣。

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當然,在一陣吐槽聲中,也有人沒有隨波逐流,而是另闢蹊徑,網路上出現了很多深度分析電影《無極》的文章和影片。

我覺得,喜歡或討厭,是每個人的自由。

但為了證明《無極》是部好電影,就拉踩《霸王別姬》,就大可不必了。

何況這兩部電影,根本就沒有可比性。

第一:人物的刻畫與塑造

陳凱歌導演說,電影《無極》的一切,都是起源於這個叫傾城的小姑娘。

這句話沒有錯,戰火紛飛的年代,年幼無助的孤女傾城,為了活下去,要到死人堆裡找東西吃,她還很孝順,找到了饅頭自己捨不得吃,留給母親吃,但母親還是死了,這時候滿神出現了,跟她做了個約定,她可以成為世上最美麗的女人,穿最漂亮的衣服,吃最美味的食物,被最強男人寵愛,但代價就是失去愛情,即使得到了,也會馬上失去。

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這不就是拿愛情換取物質,師太亦舒都寫了大半輩子了,前段時間上映的《喜寶》,也是一個意思。

可是,我一點都不同情傾城,因為她不可憐。

首先,在兵荒馬亂的年代,肚子都填不飽了,誰還有工夫談愛情。

其次,就算沒有沒有這個約定,傾城也不一定會有愛情,可能早就餓死了,就算命大,日子也不會好過,當牛做馬,日夜蹂躪。

最後,跟一位五歲的小朋友談愛情,她懂個什麼毛線,這滿神是閒得沒事幹,找小朋友消磨時光嗎?

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作為電影的女主角,關鍵人物,一切的起源,傾城這一人物完全立不起來,跟作為觀眾的我,非常有距離感,不僅女主角如此,其他角色也是如此。

男主角崑崙,作為雪國人,因為幼年被拐淪為奴隸,只會爬行,沒有思考的能力,他跟著光明大將軍只是因為對方給他肉吃,在光明大將軍受傷後,就讓他穿著鮮花盔甲派去搭救王,因為崑崙不認識王,所以光明告訴他,受傷沒有兵器的人,就是王。

當崑崙趕到時,卻看到王要砍殺傾城,就一劍刺死了王,救走了傾城,本來可以理解成他很單純,以為手上沒有武器的傾城就是王,然而,崑崙卻對光明說,自己是為了一個叫傾城的女人,才殺王。

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問題是,崑崙救傾城的時候,傾城從樓頂上掉落下來,三百六十度旋轉,這都能看清楚長相,這感情比狂捲風還要快。

而且,崑崙在得知身世之後,就該去找北公爵無歡報仇,為母親妹妹還要族人雪恨,告訴傾城他才是救她的人,結果,他為了不讓傾城傷心,就承擔了殺的罪名,還光明清白,感情母親妹妹還有族人,都不如傾城重要了,那他憑什麼瞧不起鬼狼呢?

光明大將軍就更加莫名其妙了,開頭他是個威風凜凜的大將軍,足智多謀,冷血無情,然而,一遇到傾城後,就成了個戀愛腦,為了傾城,甘願揹負殺王的罪名。

至於無歡,我已經無力吐槽了。

他本來就是個霸道自私蠻橫的貴族熊孩子,是他先抓住了傾城,把傾城吊了起來,還搶走了傾城的饅頭,要求傾城當他的奴隸,所以,傾城拿頭盔砸他屬於正當防衛,最多兩邊五五開,他小時候就不是個好人,三歲看八十,長大了到處做壞事,完了還四處甩鍋。

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就算他是地主家的傻兒子,單純又善良,因為傾城的欺騙,整個人生觀就徹底崩塌,那隻能說明他本來就不正常。

電影《無極》中的人物,在性格和行為邏輯上都很亂,前後矛盾,莫名其妙。

觀眾如果對於人物角色,沒有共情,沒有理解,甚至沒有一點點情緒的話,那就說明了這一角色不成功。

電影《霸王別姬》在人物的刻畫與塑造上,做到極致,就算是其中的配角,也非常豐滿立體。

我就不拿程蝶衣作對比了,拿程蝶衣的娘豔紅舉例。

電影中豔紅從出場到下場,前後不到十分鐘,但卻將一位身不由己的風塵女子,塑造得淋漓盡致。

但凡日子能過得下去,誰家會大冬天,賣兒子,而且豔紅為的不是錢,她要給兒子掙個前途,老話都是女大不中留,但到了豔紅這裡,就成了兒子大了留不住,這裡也就暗示了這不是個正經人家。

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兒子小豆子男身女相,是個好材料,連見過世面的戲班關師父,都眼前一亮,但他天生六指,祖師爺不賞飯吃,在被關師父回絕後,豔紅先是哭訴乞求,對方不買賬,改換套路,眼淚一抹,歪臉獻媚,主動勾引,就算是下跪求人,也滿不在乎,只要達成目的,怎麼樣都行,身體、尊嚴,都可以出賣。

最後實在沒有辦法了,才狠下心剁了兒子的六指,兒子疼得撕心裂肺,她也跟著叫,兒子身體疼,她的心也疼,但又有什麼用。

簽字畫押,母子情斷,臨走前,豔紅脫下了自己身上的襖子,披在了兒子身上,施禮離開,屋外大雪紛飛,卻再無豔紅的痕跡了。

她的命運會如何,不需要多說。

作為觀眾的我,卻理解她的身不由己,為了活下去,可以出賣自己的全部,只恨兒子不是個女兒,不然還能一起賣,從這一人物身上,可以想象到舊時代的黑暗。

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所以,是沒有愛情,卻可以過榮華富貴生活的傾城慘?

還是,大雪天賣兒子,過了今天沒有明天的暗娼豔紅慘?

第二:電影的故事情節

一個好故事,是決定一部電影成敗的基本。

而電影《無極》的失敗原因之一,就是故事情節的單薄與空洞。

故事的一切起源是女主角傾城與滿神的約定,傾城為了過上衣食無憂,榮華富貴的生活,選擇一輩子都得不到愛情,即使得到了也會馬上失去。

但傾城之後的遭遇,卻跟這個約定沒有關係。

無歡之所以會報復她,是因為傾城為了一個饅頭,而欺騙打傷自己,從此心靈扭曲,成了一個心理陰暗的變態,如果不是這件事情,他也就不會去屠殺雪國人,不會率領兵馬包圍皇宮,不會派刺客鬼狼去刺殺光明,光明就不會受傷,奴隸崑崙就不會穿著鮮花盔甲冒充大將軍光明,王也不會被崑崙一劍刺死,傾城也就不會愛上大將軍光明。

所以,這不是無極的世界,而是一個饅頭創造的世界。

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而且電影中前後矛盾,莫名其妙的劇情,比比皆是。

比如,無歡在屠殺雪國人時,怕死的鬼狼當了叛徒,為了活命穿上了施有魔法的黑袍,成了無歡的刺客,為他去刺殺仇敵,掃除異己。

但是,既然鬼狼已經成了天下第一的刺客了,那他不如把無歡宰了,給同族人報仇,自己也能贖罪。

比如,那個到處跟人約定打賭的滿神,她是閒得沒事幹嗎?她這麼做的目的是什麼?為了約定而約定,為了打賭而打賭,不就是故弄玄虛嗎?

電影《霸王別姬》在劇情上紮實,四平八穩,京劇文化,歷史變遷,底層人的生活,平穩地交織在一起,不刻意渲染,做到了點到為止,卻又耐人尋味。

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題材很敏感,同性、文革、批鬥,都屬於一個灰色地帶,故事以程蝶衣與段小樓兩位京劇名伶的情感糾葛與個人發展,反映出舊時代變遷中的動盪不安,將個人與時代緊密聯絡,這才是真正的史詩鉅作。

電影《霸王別姬》的原著作者是李碧華,最善寫情,被譽為“天下第一言情人”,小說《胭脂扣》、《青蛇》、《潘金蓮之前世今生》,文筆妖嬈纏綿,在情愛上的描述,可謂是一針見血,入骨三分。

但,陳凱歌導演一開始對小說《霸王別姬》,根本不感興趣,覺得不過是個三流小說,很俗氣,製片人徐楓女士看中他的導演才華,覺得只有他可以將小說拍成電影,所以一直耐心跟他談了大半年,才讓他轉變心意,點頭答應。

但為了將小說的格局提高,陳凱歌找了編劇蘆葦先生,讓他來負責修改劇本,蘆葦先生答應了這項工作,但有一個要求,就是陳凱歌導演不能動劇本,但可以提出意見。

劇本完成之後,電影基本上就是按照劇本拍攝,基本上沒有做修改,陳凱歌也只是拿掉了劇本上的兩場戲,給了編劇很大的創作空間和尊重。

所以,陳凱歌導演的作品,但凡他插手了編劇的工作,那麼劇情一定會不受控制,失去了基本的邏輯性,他根本就沒有能力寫好一個故事,沉醉於自己宏偉浪漫且詩意的世界中,無法自拔,說得再直白一些,就是脫離群眾基礎,懸浮在半空中,俯視著芸芸眾生,一副高高在上,孤芳自賞的模樣。

他看不上小說《霸王別姬》裡的俗氣,卻忘了,人活於世,有幾個人能免俗呢?

如果,他是位學者,完全沒有問題,但作為一位導演,他的作品就是要面向觀眾,如果不想被評價,那電影就別上映,當個人私藏,就可以了,但電影上映了,觀眾進電影院了,就有評價的權利,當然,也有笑和哭的權利,說觀眾笑就是不尊重演員,那拍出這種讓人想笑的作品,還不允許觀眾笑,不是在傷害觀眾了嗎?

第三:對命運的探索和隱喻

人,能否改寫自己的命運?

這是電影《無極》探索的主題,傾城跟滿神定下了約定,成為了世界上最美麗的女人,獲得了物質生活,但永遠都得不到愛情。

長大後的傾城成為了王的妃子,雖然享受榮華富貴,但王根本不愛她,兵臨城下之時,會為了自己王位,將傾城交給無歡,把她當成一個可以隨意交換的物件。

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但問題是,就算不跟滿神定下約定,她的命運也是如此,自古以來,女人都是權利鬥爭下的犧牲品、戰利品,有幾個皇帝會為了一個女人,而放棄王位江山呢?

再說了,傾城也沒有抵抗命運,在被光明將軍和崑崙救走後,第二天就騎了匹馬出去了,然後光明來追她,兩個人就在一起了,過著幸福恩愛的小日子。

不是說好了,即使得到了愛情,也會馬上失去嗎?

這一點都不馬上呀!

而且結尾時,崑崙為讓傾城改變命運,就穿上了施有魔法的黑袍,只要不脫下黑袍,就是不死之身,他要帶著傾城穿越時空改變命運。

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可是,傾城的命運就是沒有愛情,崑崙愛她就好了,何必要回到過去了,再說了,回到過去,不跟滿神定下約定,那傾城失去的可就不只有愛情了。

跟人物和劇情一樣,這種宿命主題,缺乏邏輯性,前後矛盾。

再看電影《霸王別姬》中,一句:“人吶,得自個兒成全自個兒!”

貫穿了整部電影,每個人的命運,冥冥之中,自有定數。

以電影中的配角反派小四兒為例,他是個棄嬰,本該死在街頭,但程蝶衣將他撿了回去,讓他活了下來。

長大後的小四兒,在戲班日夜苦練,夢想早日成角兒,關師父死後,其他師兄弟都收拾東西,回家的回家,找出路的找出路,小四兒是個孤兒,沒有家,學藝未成,沒有出路,又是程蝶衣收下了他,給了他新的身份。

然而,小四兒卻恩將仇報,看準了時代的變遷,趁機投機謀利,他先是取代了程蝶衣的位置,搶走了他的霸王,成了舞臺上的虞姬,之後又告密舉報,將程蝶衣推入火坑。

程蝶衣給了他生的機會,而他卻奪走了程蝶衣的一切。

當然,小四兒最終也自食惡果,那些妄圖在時代變化中投機取巧的人,到最後也被時代無情的吞噬。凍死街頭,才是小四兒的命,但程蝶衣為他改寫了命運,但這樣也就造成了自己的悲劇,而小四兒依然沒有好下場。

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同樣,天生六指的程蝶衣,本來跟唱戲無緣,祖師爺不賞飯吃,但他母親就要改命,硬生生剁了程蝶衣的六指,這也是程蝶衣一生悲劇的起源。

風塵女子菊仙,才智過人,只想嫁人從良,過上平平淡淡的小日子,可她千挑萬選的段小樓,卻只是個假霸王,危難時刻,為了自保,選擇跟她一刀兩斷,劃清界限,口口聲聲說,不愛她了,菊仙以為自己可以改變命運,但到最後,還是所託非人。

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結語:

一部電影的成功,不是導演個人的功勞,劇本、演員、攝影、道具等,每一位工作人員,都將自己的能力發揮到極致。

電影不是導演的私有物,框架太大,主題太多,寓意太深,卻不能將一個故事講好,失去了基本的邏輯,那自然也得到不到觀眾的認可和理解。

正如陳凱歌導演一開始看不上的小說《霸王別姬》,確實很通俗,這是作者李碧華年少時,看完了姜大衛和狄龍主演的電影《報仇》,而產生的創作靈感,用今天的話說,就是一位cp粉的同人作品,當然,那時候的觀眾很正常,不會沒事就舉報。

寫完《霸王別姬》後的李碧華,依然佳作不斷,而拍完《霸王別姬》的陳凱歌,作品一直備受質疑,直到2005年的電影《無極》,將他推到了風口浪尖,閃了個老腰。

我以為十五年過去了,陳凱歌導演,會有所感悟自省,但看過了他最近參與的綜藝節目,只想說,是我想多了。

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