胸中藏丘壑 筆底起煙雲

——記著名畫家吳傳平

伍先飛

【人物檔案】吳傳平，男，1965年生，安徽合肥人，著名花鳥、山水畫家。

現為：安徽省美協會員、中國國家畫院上海分院理事、世界華人聯合會安徽省書畫研究院副院長、合肥市老年書畫研究院藝術顧問、中國書畫界聯合會會員、安徽省書畫研究院副秘書長、安徽省三國文化書畫院藝術顧問特聘畫家、中國畫刊網年度推薦藝術家、雲畫家交流平臺簽約畫家等。

作品常見《中國資訊報》《書畫報》《經濟日報》《安徽文學》《藝術界》《文物鑑賞》《合肥晚報》《書畫人才》等諸多媒體。

作品受邀多次參展並獲大獎，被國內多家美術館及海內外收藏家廣泛收藏！

2018年，在合肥久留米美術館成功舉辦個人畫展。出版有《吳傳平畫集》《盛世經典（徐裡題寫）——吳傳平作品創作專輯》等專著多部。

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應該肯定地說，在安徽畫壇上，吳傳平是一位很有才華、很有藝術個性的青年畫家。雖然年輕，但他不僅具備了作為一個著名畫家所必備的學養、情懷、責任與氣質，更重要的是，他的骨子裡潛藏著一種藝術智慧和山水精神。

多年來，他一直以心中的那份聖潔、莊嚴和唯美，潛心於自己的藝術鑽研，執著於自己的人生追求，在尊重藝術和審美的同時，勇敢表現生活，積極再現時代！

一

人生的大思想、大境界，都是在經歷了大孤獨、大痛苦之後逐漸形成的。

正如吳傳平一樣，他的藝術思想與藝術成就，正是這樣孕育而成的。

1955年，他出生在長豐縣下塘鎮陶家湖。這裡歷史厚重，人文薈萃，民間藝術源遠流長，飲食文化聞名遐邇。

儘管吳傳平出生在這個令人十分嚮往的地方，可他卻沒有享受到這裡民間藝術的薰陶和飲食文化的滋養，生活在極度的貧困之中。

真可謂是“艱難困苦，玉汝於成”。成長和生活在艱苦環境中的經歷，使吳傳平年少更事，養成了誠實、勤奮、刻苦、進取的優秀品質，成為了一個極其陽光的孩子，充滿著天真、快樂與想象。

在他的記憶裡，童年的色調總是溫暖而又鮮亮的，尤其是進入初中時，當他的繪畫天賦被身為畫家的美術老師胡小平發現後，老師常常在課餘時間將他喊到辦公室，然後蘸墨舔筆，在宣紙上一邊畫畫一邊對他講解繪畫要領時，他頓覺如吸春風之感，神清氣爽。

第一次聽到老師講解素描、速寫、構圖、色彩等繪畫知識，吳傳平似懂非懂。但他看見老師手中那支普通的毛筆，竟能落筆成形，有濃有淡的幻化出神奇美妙的圖畫時，他那扇對藝術充滿好奇的心靈大門一下子被開啟，並完成了美術啟蒙。

從對畫畫懵懵懂懂的喜好，到對畫畫一種強烈地深深地熱愛，漸漸地，吳傳平越來越離不開畫畫。沒有紙，他就用樹枝在地上畫；有時偶爾拾得一張煙盒或者半張廢紙，他如獲至寶，小心認真地在上面畫畫，看到什麼畫什麼。那時候，門前行走的小雞，天空飛翔的小鳥等等，都成為了他描摹的物件。曾經有段時間，他還常常“溜”進老師辦公室，從舊報紙上剪下那些繪畫作品，然後對照臨摹……

在胡老師的引導下，吳傳平的藝術潛質獲得了充分挖掘，不僅感知到了繪畫藝術的奧妙，而且還增強了對藝術領悟的能力，對畫畫的興趣漸漸濃厚起來，尤其是老師那讚許的目光，更像一把鏵犁，掘開了吳傳平的心靈沃野！

二

1983年，胡小平被調回蕪湖師專任教時對吳曉平說：“你很有藝術天賦，要是願意去學畫的話，我帶你一道去！”

因為受家庭環境影響，這年，吳傳平初中畢業後，只好輟學回家參加勞動。不過，從這以後，他那顆年輕的心，因為藝術而對生活產生了無限憧憬，卻又因為憧憬，使得他藝術想象的翅膀得以盡情舒展！

畫畫，不僅成為了他心中一種喜好與痴迷，更是一種情結與情懷！

每天，無論生活多麼忙碌，稍稍擁有一點點閒暇時光，他就會沉浸在自己的筆墨世界裡，借景抒情，盡情地捭闔自己的心境、描繪花鳥的靈氣與瑰麗。

長此以往，畫畫成為了他的生活重要一部分，只要一天沒有畫畫，他就心神不寧，寢食不安，常常被人笑為“畫痴”！

為了畫畫，為了能夠買到一張畫畫的宣紙，30歲那年，吳傳平毅然來到合肥，一邊做起電焊工，一邊堅持畫畫，用畫筆描寫著自己的激情、渴念、憧憬以及靈魂。

一個偶然的機會，吳傳平購得一本《芥子園畫譜》，開始了艱難的臨摹自學。這種自學的經歷，讓他的心境、意志、情懷、天賦等都得到了自由釋放，終於使得他對花鳥畫有了嶄新的認識。

2010年，因為工作業務關係，吳傳平隨朋友來到齊雲山。這是他人生中第一次見到了大山。他被眼前的大山深深震撼。那山的峻峭巍峨、雄險靈秀讓他目瞪口呆，許久說不出一句話來。在這裡呆了幾天，山裡天氣變化莫測，時晴時雨，景緻變化不斷，雲霧繚繞宛如仙境，不僅讓他清晰地捕捉到一股最原始、最純粹的生命氣息，還讓他擁抱到一種雄渾磅礴的藝術美感。

作為一個畫畫愛好者，要是能將這種場面畫下來多好啊！吳傳平想。於是，從這一刻起，他的內心對自然山水生髮出一種近乎宿命般的眷念以及揮之不去的情結。

為了畫好皖南山水，吳傳平特意拜新安畫派嫡系傳人張仲平先生為師。

一個是德馨如荷的山水畫大家，一個是充滿才氣、悟性、智慧的山水畫愛好者，兩人一見如故。在張仲平先生的指導下，吳傳平在繪畫藝術修養上獲得了全面提升，尤其是在傳統線條、墨色、表象、構成、皴染等方面受到了很大影響，對傳統文化和現實生活有了更為深入的理解。

自受張仲平藝術、思想、品格的影響後，吳傳平從眼光到思維都開始有了一次巨大的飛躍。

為了更好地積澱自己，在藝術上有所跨越，吳傳平除了臨摹宋四家、明四家、清四家的山水畫外，還對近現代的吳昌碩、張大千、黃賓虹、八大山人、傅抱石、李可染、黃秋園等人的山水畫作品進行了研習，緣跡求心後，再將古人與今人的“畫法”與“畫理”融匯變通，經過多年臨摹、寫生與探索，他對中國山水畫藝術真諦有了較為深刻的感悟。

為了畫山水，他多次走進大山之中，去觀察、聆聽、感受、捕捉自然山水的骨力、氣韻與情韻，從“師山川”到“師天地”，從“師古”到“師心”，經歷了讓人難以想象的跋涉。

在繼承傳統山水筆墨結構、表現方式、美學原則的同時，吳傳平開始用自己的學養和認識，以及自己對山水的理解和個性追求，在自然與人、具象與抽象、感情與理性、筆墨與色彩等等關係上，對山水畫創作進行了新的探索。逐步由“寫境”而入“造境”，使自然界的山水、花鳥等，轉化為一種筆墨符號，成為他心中的精神、氣質、人格的載體。

經過多年的觀察與寫生，吳傳平精心擷取著不同地域的山水意象，憑藉高度成熟的匠心獨運，真正把南北山水進行心象移植，孕育為“心象山水”。

他就像岩石下的小草，在陽光雨露的滋養下，頑強的生長著。看著他在藝術上不斷精進，著名畫家王守志先生特意給他題寫了一幅“勤能補拙”，作為勉勵。

三

翻開由中國美術家協會分黨組書記、常務副主席徐裡先生題寫的《盛世經典——吳傳平作品創作專輯》，以及著名美術評論家郭因先生題寫的《吳傳平畫集》，那一幅幅筆意縱恣、構圖極富想象力的花鳥畫，那一幅幅清新雋永、帶著傳統敘事題材的山水畫，是他藝術成長的痕跡，也是他藝術蛻變的印證。

他尊重自然，尊重生命。他在對大自然景物進行描寫時，總是賦予自己對大自然的感悟、理解與熱愛。他的花鳥畫，濃縮著生命與自然。他將花的氣韻、鳥的靈動、自然界的神韻等，化成自己胸中的世界，化為自己筆底的世界，筆墨豐富，構思奇妙，嚴謹法度，神韻天成，既凝重大氣、蒼鍵含蓄，又秀雅澄明、獨具新意，使作品突破繪畫語言的侷限，具有詩般的特性，從而，產生了強烈的藝術效果，有

種餘味，有種雋永，有種激情，有種詠歎，更有種

盡脫塵濁的審美追求和藝術格調。

他的山水畫，

不是對於自然山水的摹寫，而是心象山水。那是山水審美意識的覺醒，是山水人格化力量的再現，更是他“遊心自然”的藝術觀表現。

他的山水，從筆墨上看，筆墨雄渾豐富，整體渾然；從構圖上看，氣勢磅礴，飽滿充實，藝術形式語言純粹；從意境上看，他用中國傳統畫技法，讓自己的筆墨帶著情感，靜靜地細膩地在“物、情、意”三境中行走，使作品形成一種特有的“情在景中、意在畫中”的藝術效果；從精神層面上看，他的作品流露出其濃烈的生命意識和對自然的深邃思考，不僅是視覺上的震撼，更是一種美和雅的藝術享受。

他繼承了新安畫派“善用筆墨，貌寫家山，借景抒情，表達自己心靈逸氣”的鮮明格調，在經過一番自我雕琢與自我涅槃後，終於塑造出一種自由奔放的審美圖式，形成了秀逸滋潤、清俊爽朗、氣勢磅礴、氣息拙厚、意境高闊等畫風，賦予了山水畫以人文精神和新時代精神，自成一家。

針對他的山水畫作品，畫壇驚呼一片，有說其：“筆墨中見精神”；有說其：“新安山水又一家”；有說其：“情景交融，渾然天成”；有說其：“景境心造”；他的恩師張仲平則說：“胸中藏宇宙，筆下生風雷！”著名美術理論家郭因先生在他的多幅作品上提款，對其藝術成就予以肯定……

中國美學提到：“舉凡世間之物，其美之極致必不離兩種，一為單純，一為豐富。單純之美必以豐富為底蘊 ，而豐富之美又必以單純為高極”。

而吳傳平的寫意花鳥畫與山水畫審美意境構成，恰恰正在於此——他不僅畫出了自然的永恆，更畫出了自我的靈性！