最近一部臺劇《想見你》在眾多劇集中殺出，成為一匹黑馬，豆瓣評分目前9。2。而裡面的插曲《Last Dance》可真是極度洗腦，每一集都要唱個幾遍，這首歌也再一次爆紅，霸佔各音樂平臺榜單。

其實，我們對伍佰十分熟悉了，《突然的自我》、《挪威的森林》等等，這都是大家耳熟能詳的，傳唱大街小巷的。但是，我們想想，似乎我們知道他的音樂也只有那麼幾首。究竟伍佰的地位是怎樣的呢，我們來一探究竟。

有人說，伍佰是最被低估的華語搖滾教父。其實環顧整個華語樂壇，那些曾經紅極一時的樂隊彷彿有一個擺脫不了的魔咒：解散或隊員更替，像黑豹、花兒都未能倖免。

而在臺灣，有一支樂隊已經成立了26年，成員都不曾變化

，他們不僅開闢了臺灣搖滾樂團的時代，更用作品和舞臺感動了一代人。這個樂隊就是

伍佰&China Blue。

伍佰本名吳俊霖，至於伍佰這個名字是怎麼來的，是因為有次考試五門功課都考了滿分。伍佰從小想當畫家，可是這個家庭無法支援他實現這個夢想。後來有一次他在一次表演中聽到“DEEP PURPLE”的作品，吉他傳出的聲音讓他為之震懾。伍佰也開始對音樂展開了瘋狂的追逐，他的臥室擺滿了一整面牆的卡帶，以及幾把價值不菲的吉他。而其他的屋子，則像是貧民窟。這貧民窟般的房子，卻給了伍佰寫歌帶了無窮無盡的靈感。

跟好多音樂人的命運一樣，他的音樂道路也是十分曲折。直到“息壤酒吧”的出現，這個充滿噪音和酒味的地下室成為了兩方人馬的聚集地。一方是缺乏舞臺展現自己的歌手，另一方是需要情感宣洩的廣告人、媒體人、電影人。一方是缺乏舞臺展現自己的歌手，另一方是需要情感宣洩的廣告人、媒體人、電影人。伍佰的風格跟當時年輕人的叛逆不謀而合，從此每個週五花五百去看伍佰唱歌成為了年輕人心中最潮的事！

之後一次，他的吉他老師——外交合唱團主唱崔可詮有事去不了現場，伍佰便臨時代班主唱兼吉他手。當時的陣容是：鍵盤手大貓、貝斯手小朱、鼓手Dino。他們四人的第一次演出就產生了奇妙的化學反應，彼此之間配合的非常默契，一首5分鐘的歌，硬是被他們玩成了10幾分鐘。表演結束之後他們互留了聯絡方式，幾天之後正式組團，於是在臺灣一支影響深遠的搖滾樂隊——China Blue正式誕生！

伍佰的歌詞造詣，在華語音樂界史上，亦是能夠排進前列的。理論上，以他的文化背景和成長經歷，是很難有如此熟稔的對語言和遣詞的熟練運用。但他既能夠有《突然的自我》、《鋼鐵男子》這樣真摯直白的字句，也能有「青春少年渡時機，孤船有岸等何時」這等用臺語寫就的古詩般的精彩段落，還能有「用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱；流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的灑脫」這樣充滿力量的樂章。細想來，一是他對於本土文化和閩南語意義的不斷挖掘，二是他的藝術家天賦和個性使然，三是他對於音樂理想的堅持，以上都有些廢話，最重要的是還是他所具備的真實、反叛和浪漫的特質吧。所謂「藝術家天賦」，大約指的是一種對於藝術共同的認知和表達能力，這樣的人即使跨界到其他領域，也可能有不錯表現。可以參見伍佰出演的《順流逆流》與《徵婚啟事》。（來源：知乎，作者：Ronnie X）

我們可能光看伍佰，很難體會到他的究竟多優秀，那我們來看看他為別的歌手做出過怎樣貢獻吧。因為他才華橫溢，風格獨特，很多歌手開始找他寫歌。比如周華健《痛苦的人》，劉德華《世界第一等》《孤星淚》，張學友的《如果這都不算愛》。尤其是《世界第一等》，真是一股濃濃的“臺客風”。2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》。這是伍佰為莫文蔚量身打造的前衛音樂。後來王菲聽完後，直接被驚豔到了，也要找伍佰為她寫歌。後來伍佰為王菲創作了兩首歌。問她看中哪首就留哪首。王菲欣喜若狂的說：“太好了，我全要。”一首叫《單行道》；一首叫《兩個人的聖經》。

可以毫不誇張的說，伍佰直接創造了一種新的搖滾風——“伍佰風”。

可能在你眼中，之前覺得他過氣了，但是當你知道這些之後，你是否發覺自己一直對伍佰存在深深的誤解？