多少人還記得8年前的

《狩獵》

？

這部好評無數，至今仍以9。1高分盤踞豆瓣TOP250的佳作讓無數影迷認識了男主

麥斯·米科爾森（麥叔）

和導演

托馬斯·溫特伯格

。

時隔八年後，原班人馬迴歸。他們再度聯手，為我們帶來了新片——

《酒精計劃》

先來聊聊劇情。

麥叔在片中飾演一名高中歷史老師，家庭不幸福，妻子和孩子都對他十分冷漠，連他自己都開始懷疑自己是不是不有趣了。

工作也不如意，課堂枯燥，頻頻講錯，家長甚至聯合起來請他認真一點。麥叔算是趕上了

中年危機。

但好在，麥叔在學校有三個年齡相仿的朋友：

體育老師、音樂老師和心理學老師。

在一次他們的四人聚會上，他們提到一個想法：

“人類出生時血液中的酒精含量低於0.05%，適度的飲酒可以更加放鬆，更加勇敢。”

之後，他們為了驗證這個理論，便開始嘗試在上課前偷偷喝酒，並且拿來儀器測試，嚴格遵照體內

0.05%

的酒精濃度規則。

麥叔把課上得激情澎湃，學生們大笑連連。

音樂老師的教學也奇思妙想，拉上窗簾，讓學生們閉上眼睛去感受音樂。

實驗來到第二階段。為了測試體內酒精濃度達到多少時，能達到最佳的職業和社會表現，他們四人開始加量了。

1.2%。

麥叔的課堂愈發精彩，學生們的掌聲經久不息；心理學老師的課堂也開始活躍起來。

體育老師在賽場上指揮有方，帶領自己的學生球員射進了漂亮的一球；音樂老師也開導了一位想要放棄考試的留級學生。

不止工作上，麥叔也履行了承諾了妻子與孩子八年的劃獨木舟野營。甚至連夫妻之間的關係都有了一定程度的緩和。

實驗到了第三階段。這次是測試最大血液酒精濃度，通俗點來說，就是要喝到醉。

1.8%。

可這次，情況有了巨大的轉折。

心理學老師回到家中床上就尿了；麥叔也跟妻子徹底決裂了；最可悲的是體育老師，醉醺醺的走進全校老師會議，之後在海上結束了自己的生命。

電影的最後一幕，我覺得是整部影片中最出彩的一幕。

在學生們畢業的快樂狂歡中，三人知曉了體育老師的離世。

一處是歡愉的畢業讚歌，一處是沉寂的葬禮哀歌。

一處是代表希望的白色，一處是寓意絕望的黑色。

參加完葬禮的三人，選擇了體育老師會做的事情。

加入學生們的狂歡隊伍，一起喝酒跳舞。

在這裡，麥叔秀了一段長達2分鐘的精彩絕倫的

舞蹈SOLO。

這裡不得不聊一下麥叔了。

麥叔全名

麥斯·米科爾森,

被稱為

丹麥國寶級演員、“丹麥最性感的男人”。

前一陣子還因接替約翰尼·德普飾演《神奇動物3》中的

格林德沃

一角而一度引發熱議。

對於臨時換演員這事，大多都會出現不小的爭議。而麥叔出演，影迷們則幾乎都表示期待。

麥叔青少年時期是一位體操運動員，後來又輾轉去到哥特堡的

芭蕾舞學院做了近十年的專業舞者

，之後進入奧胡斯劇院接觸表演學習後，他才正式踏上了演員之路。

所以影片結尾那段舞蹈SOLO，就是給麥叔單獨設計，展現他舞技的一場戲。導演溫特伯格傾向於為特定演員寫劇本，所以影片中的麥叔和現實一樣，都曾是一名舞者。

影迷們最熟知的應該是他在《狩獵》中飾演的涉嫌性侵女童的盧卡斯。麥叔把憋屈和隱忍的盧卡斯一角演繹到了淋漓盡致的狀態，觀眾看過之後再也無法忘記那張滄桑的面孔。

憑藉這部電影，麥叔成功摘得戛納影帝的桂冠。

這次的《酒精計劃》該片已經獲得第33屆歐洲電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳劇本四項大獎，在之前也入圍了戛納的官方片單（今年沒有設定競賽單元，有的話這部多半在主競賽）。

許多人看完後大失所望，認為影片無論從劇情，還是深度方面，都沒有達到之前《狩獵》的高度。

確實，如果僅僅從

“中年危機”

和

適度

的方向去解讀，那這只是一部普通的不能在普通的電影。其故事情節甚至不如同樣講“中年危機+酒精”的《杯酒人生》更有意思。

這裡的“適度”就不贅述了，顯而易見，少量的酒讓生活變的更好，適度的酒讓生活變得精彩，但過度的酒就讓情況直轉急下，讓生活變得一團糟，甚至付出了生命的代價。

但《酒精計劃》畢竟是《狩獵》的導演和麥叔的又一次合作，而且已經入圍了戛納，本身自然有很多可以探討的點。

大部分人都僅僅透過劇情去解讀這部電影，從而忽略了電影開頭和結尾的兩場狂歡，以及全片第一行字幕和最後一個鏡頭。

這些結合起來，加上劇情，其實就有了很多更深層次的理解。

首先我們來看開頭和結尾的兩場狂歡，在酒精的作用下肆意狂歡，舞蹈、追逐、痛飲。是不是很容易聯想到

酒神精神。

酒神

精神，通俗點講

就是在痛苦險境中，人類歡欣鼓舞，放聲大笑那一刻感受到的精神

。

影片最後，面對老友去世，剛剛參加完葬禮的三人不是一直沉浸在悲傷的氛圍中，而是參與了學生們的狂歡，與學生們一起喝酒、狂歡、舞蹈。這就是影片中所展現的酒神精神。

很多人可能不理解為什麼三人能這麼快從葬禮到醉酒狂歡，覺得這不太符合邏輯。但把這一段與酒神精神結合起來，就很好理解了。

尼采認為，酒神境界的表現，是一種對個性原則的打破。通常來講，人通常把自己剝離於自然之外，而在酒神精神的驅動下，人泯滅自我，打破個性原則，與自然本身統一。

在狂歡狀態下的酒神之境，體現了世界本身的矛盾與痛苦。

確實，三人在喪禮過後應該是悲傷的，可導演卻安排了他們在歡快的音樂之下載歌載舞，這便是一種矛盾。

其二是關於

克爾凱郭爾的“存在主義”哲學，

就是影片開頭字幕提到的：

“青春為何物？南柯一夢罷了

愛情為何物？夢中的造物罷了

——克爾凱郭爾”

這句話出自克爾凱郭爾，和被視為“丹麥國寶”的麥叔一樣，克爾凱郭爾作為“存在主義”先驅的哲學家也是“丹麥國寶”。

克爾凱郭爾認為，傳統的哲學過於重視對客觀世界的研究，但事實上人除了例行更多的是情緒，尤其是那些焦慮、恐懼、孤獨的個人生存體驗。這恰恰與“中年危機”相當吻合。

影片中還有一處提到了克爾凱郭爾，就是在一名學生考試時，說出的“根據克爾凱郭爾的說法，人是精神和肉體的綜合體。

克爾凱郭爾的焦慮概念說明了人類如何應對失敗的概念，你必須承認自己是易犯錯的，才能愛別人，愛生活。

”

那個學生曾經因為考試太緊張，沒有過，導致了留級。後來在老師的鼓勵下，他正視了自己的失敗，最後考試透過。

你必須承認自己是易犯錯的，才能愛別人，愛生活。

因此，不必太過糾結於四位老師兜兜轉轉了一圈，生活為什麼那麼糟糕，不必糾結於為什麼即使人生依然灰暗，卻還是要酣暢淋漓，縱情舞蹈。因為人生可能就是用不著改變，改變到最後，反而還是很糟糕。

不用改變，或許比較難以接受。但《酒精計劃》就是展現的這樣一面：面對荒誕的世界，我們可以做的，就是接受它，承認它就好。

看來，有些時候真的只需要承認失敗這麼簡單，不需要你去改變，可能只需要心態上的一點點改變，也會有意想不到的結果。

把《酒精計劃》當作一部普通電影來看，可以品味出其中的中年焦慮和適度。

把《酒精計劃》當作一部哲學電影來看，也可以看出其中蘊含著的酒神精神、克爾凱郭爾的“存在主義”。

其實所有的焦慮、迷茫、彷徨永遠都存在，急於改變自己，改變他人往往適得其反。不如靜下心來，接受它們，或許會“柳暗花明又一村”。

當然，千萬不要因為這部電影為自己上班喝酒找藉口喔。