李國勝的《瑞雪兆豐年》是中國畫極好的一幅瑞雪畫，是值得肯定的中國畫，可以感覺得出來畫家李國勝對中國畫的駕輕就熟以及他所表達的物質有種身臨其境之態。

其實中國畫是一個非常獨特的領域。它沒有概念上的古今傳承關係。中國古代管中國畫稱之為丹青繪畫，中國畫這個名稱，是近現代因為西方繪畫的傳入而名，當然這個名字取得比較好，猶如中醫中藥、中國功夫。中國畫這個領域最容易雅俗不分，魚目混珠，是歷朝歷代重文輕匠使然，又是“工匠們”話語權的匱乏使然，還是整個民族審美判斷使然。的確，畫家們多重技巧，少重人文，煌煌數千年，找出品行高，既能畫，又能說寫，還能說寫出許多道道的畫家實在是鳳毛麟角。

李國勝新品六尺橫幅山水畫作品《瑞雪兆豐年》作品來源：易從網

當然不是說李國勝沒有理論高度，而是覺得他的畫中充滿著理論和歷史以及文學，因為這幅《瑞雪兆豐年》是一幅真正意義上的風景畫，能入畫，還能以畫的形式來欣賞其中之奧妙，讀懂其真諦，也實在是不錯的選擇。因為當代中國畫的傳承方式到目前還只有兩條道道。一條仍然是“茶馬古道”，或青燈寒窗臨摹自學，或衣缽相傳，師傅帶徒弟。一條是進美術院校學習，深造，從幾何素描，結構素描等西畫的基本造型方法學起。殊不知這條道是人家西方人發明去跑人家西方自己車馬的，一旦跑中國的車馬，不是軌道不對就是車輪不配，反正摸索適應融合的三段式，想繞也繞不過去。

好在大多數明白人明白，文化的建構，對上蒼而言，是需要時間的，而對人而言，是需要耐心的。這正說明，李國勝在繪畫創作中的耐心度，他對於藝術規律的挖掘，以及對當下中國畫的走向進行了梳理。尤其是中國雪景畫，在當下方興未艾，大有前途之際，他以其自身所富有的條件來轉化自己的思維，創作出了一批如《瑞雪兆豐年》的作品，給人以清新朗朗之覺，更能清醒地認知到自己的繪畫語言，在於調動自己對未來生命的感召力，或許正是這樣的一種要求能夠使得時光感更強，更有韻味，更值得推動藝術的發展。

李國勝在藝術的探討中為雪景畫開闢了新的路徑，新的經驗，新的模式，這樣的雪景畫能夠遊刃有餘地完善著心中對藝術的敏銳性和果敢性，也是對自己在藝術道路上的肯定和突破以及所需要表達的完整性。

畫家簡介：

李國勝，1975年生於廣西桂林，字忠曄，曾進修於清華大學中國畫高研班。其間得到導師劉懷勇教授以及王玉良教授，梅墨生老師等言傳身教。現為廣西美協會員，清華大學“百年樹人” 優秀畫家。

作品在《唯美藝術》，《東方書畫報》等發表，出版有《水墨清華——李國勝畫集》，《當代工筆畫——李國勝畫集》。第二屆中國金幣金色文化藝術大賽銀色藝術獎。