表現主義畫家埃貢·席勒：情慾就是我的藝術在你眼裡，現代藝術是什麼？
是奇奇怪怪？是無法理解？是光怪陸離？亦或是剖露自我？
今天我們來聊聊現代藝術裡最離經叛道的畫家，埃貢·席勒。
讓我們走進他的藝術史，亦是走進他的情慾史。
1890年，埃貢·席勒生於奧地利維也納附近。小時候的席勒就表現出自己的藝術天分，當時他的美術老師就支援他繼續發展自己的藝術之路。
席勒的父親是一位鐵路站長，家庭生活較為富裕。但是在席勒15歲時，他的父親死於梅毒，並且燒掉了所有的股票和資產證明。
席勒的舅舅奧爾由此成為他的監護人，他對席勒的畫作表現出很大的興趣，他非常認同席勒的藝術理念。
1906年，16歲的席勒進入維也納藝術工商學校讀書，由於優異的成績，他在那裡就讀不到一年，就被推薦到維也納當代藝術學院學習油畫和素描，結果成為了藝術學院最年輕的學生。
這裡還有一個小故事，當時希特勒和席勒一起申請維也納當代藝術學院，結果希特勒連考兩年都落榜，但席勒卻一舉考上。
但是席勒在藝術學院的老師是一位保守的學術派教授，他教給席勒學院派的保守技法。這種藝術教育使席勒感到厭倦，沒有多久就從藝術學院輟學。
他最初的作品以梵高為靈感，但是很快就被古斯塔夫·克里姆特所帶領的維也納分離畫派吸引。
他後來又結識了科柯施卡，學院派和印象派的繪畫學習使他打下了堅實造型基礎。受到克里姆特和科柯施卡影響之後，他的作品具有明顯的新藝術裝飾風格。
他畫了許多的肖像畫，這些肖像畫的背景空曠均勻，人物細節更加突出，這也成為他的個人特色之一。
他的素描非常果斷，線條清晰有力，甚至有些暴力。肖像畫與裸體畫中的人物經常呈現不同尋常的姿勢。
他還曾經去精神病院研究精神病人的姿態以及木偶被操縱時的姿態，所以他筆下的人物和藝術才會呈現出如此肢解般的狀態。
由於席勒的這些特點，人們經常把他與德國的表現主義並列，而非20世紀的立體主義。
他向克里姆特尋求繪畫上的指點，克里姆特不僅購買席勒的畫作，還會用自己的畫作進行交換。由於席勒當時生活拮据，只能以小孩為模特，他還為席勒安排模特，這個模特後來也成為席勒的繆斯，她叫維拉妮·威利·諾依齊。
《威利肖像畫》
《席勒肖像畫》
他為威利畫了一幅肖像畫，為了使之相配，他給自己也畫了一幅肖像畫。兩幅畫作中的人物向彼此靠近，但繪畫風格依然帶有席勒的強烈風格，但是其中的愛意一目瞭然。
1908年，在克林姆特的幫助下，席勒在克洛斯特新堡舉辦了第一場展覽。
從保守的學院派解放出來後，席勒開始接觸到人體與性慾的題材。他的畫作裡帶著不安，這種情緒也能蔓延到觀者的心中。
但是當時的藝評家認為他是最糟糕的藝術家之一，他們說席勒只是在複製克林姆特，席勒很敏感，所以他開始改變自己的繪畫風格，從構圖開始全部改變。
這也是奧地利表現主義的前兆。在席勒的作品中，手是一個很重要的意象，因為他熱愛攝影也很自戀，他為自己的手拍了許多照片。
1911年，威利與席勒在捷克克魯姆洛夫同居，成為他的伴侶和模特。但是他們的生活方式引起了當地的不滿，而席勒以小孩為模特的行為也招到了當地人的憤怒。
1912年發生了一件事情，席勒因涉嫌誘拐未成年人而被逮捕，經過審理，法院最終宣佈指控沒有事實依據，也就是說，他沒有誘拐未成年人。但是席勒的一百多張畫作被警方扣押，因為這種裸體畫被認為是色情的象徵。
由於這些畫作，席勒在收押了21天之後被判入獄3天。
為了繼續創作，席勒和威利離開了捷克克魯姆洛夫來到維也納西邊的小鎮紐倫巴赫，在那裡尋找便宜的工作室開始生活和工作。
在席勒的工作室對面，中產階級家庭的漢斯姐妹對他產生了很大的興趣。
愛迪絲·漢斯與艾德蕾·漢斯兩姐妹互相為得到席勒的關照而角力。席勒是一個非常敏感同時又非常自戀的人，他沉迷在這種被追逐的感覺裡，但是威利依然陪伴在他的身邊，她是他的模特也是經理人，她相信席勒的最愛只會是她，所以她對漢斯姐妹並不在意。
可是他錯了，席勒最愛的是他的藝術。
1915年，席勒被應徵入伍，為了在軍隊裡是沒有模特的，可是威利支付不起隨軍的龐大開支，為了繪畫，他娶了愛迪絲·漢斯為妻，艾迪斯是個善妒的女人，他要席勒不得再與威利往來。
他與威利約定每個月有一天會陪她，可是作為女人，威利無法忍受。在分別的時候，席勒畫了這幅經典之作，《死神與少女》
《死神與少女》
這幅畫作以深色和暖色為主，小面積的補色產生強大的視覺衝擊力，這種視覺衝擊力又產生強大的不安感。紅、黃、黑等色彩進行大面積的拼塗，色彩內在的張力和精神被極限地發揮出來。
《死神和少女》中少女緊緊地摟抱住死神，紅黃相間的連衣裙與死神黑褐色的衣服，呈現出熱烈與寧靜的對比。
人物的手臂如同昆蟲一般，面目扭曲，兩個人相互抱住又即將分開。這幅畫作席勒本來命名為《男人與少女》，可是在戰後的一次展覽中，傳來了威利死於猩紅熱的訊息。
原來當初席勒帶著艾迪斯前往部隊之後，威利去做了戰地護士，她渴望再次遇見席勒，可是卻再也沒有，反而身死異鄉。
《男人與少女》的本是為威利而畫，可是在初展時卻等來了威利死去的訊息，所以席勒把這幅畫改為《死神與少女》。
席勒在軍中的生活還算悠閒，他的長官很尊敬他的藝術才能，所以席勒從沒有上過戰場，只是看看戰犯，利用閒暇的時間進行繪畫。
戰爭結束，席勒回到了維也納，戰後的人們比起戰前更加理解了席勒的畫作，他畫作裡的那些不安因素，那些偏執的神情，古怪的動作如同戰爭的陰霾一般。
席勒的風景畫也很傳神，他畫的都是小城市街區的記憶，傳達出某種懷舊感，在城市景觀的描繪中，席勒更像一個結構主義的藝術家，他強調幾何形狀，其構圖對於那個時代而言相當現代。
他的畫讓人想起立體主義，那些線條十分凌厲，街道的曲線是一種純粹的幾何曲線，他的畫作注重形狀和色彩，但是卻不是立體主義，這一點很重要。
席勒保持著自己的獨特風格，但他也沒有拒絕其它的風格和藝術流派。
在席勒的畫作中也有符號主義和寓意畫，例如那幅著名的《盲母》。
《盲母》
當時的宗教重申了藝術在精神方面的角色，但弗洛伊德卻說：“藝術家透過創造而獲得精神上的某種平衡。”
畫上的盲母為自己的兩個孩子哺乳，這個主題前所未有，席勒筆下的盲母充滿悲情，她的臉色蒼白，孩子也完全沒有童真的感覺。
這幅畫作展現了悲劇、絕望和孤獨。
席勒的華麗，自我的表達完全透過展露軀體而實現，觀者似乎成為窺探者，窺探藝術家的潛意識思想，於是席勒將潛意識浮現到意識中。
象徵主義是表現主義的重要因素，席勒創造出奇怪且令人難以理解的新主題和標題，所有這些元素共同帶來某種神秘感。
《乾洗房》
1917年創作了風景畫《乾洗房》，他用非常凌厲的線條表現風景。整個畫面呈現一種密集的錯落感。畫作下方飄著衣服如同畫作上方的天空。
這幅畫作裝飾意味明顯，色彩十分多變，但整體風格卻統一。這些都是席勒根據自己的主觀意向呈現出來的客觀世界。
席勒的藝術創作力十分具有特點，他對生活環境的處理十分細微。
1918年年底，艾迪斯懷孕，結果西班牙感冒席捲歐洲。這場流感帶走了500多萬人的生命，懷有六個月身孕的艾迪斯在10月因流感去世。
三天後，席勒也因感染流感去世，年僅28歲，叫人無比惋惜。
在這最後的三天，席勒畫了許多艾迪斯的素描。他們幾乎同時去世。
席勒留下了300多幅油畫，還有3000多幅素描、水彩和水粉畫。席勒的畫作在藝術與情慾的關係史上佔有重要地位，他在創作過程中探索自己，透過繪畫表達，大量的自畫像都是他內心探索的見證。
《席勒自畫像》
席勒的自我表達是一個大寫的“ego”，這個拼寫就是自我的意思。他用自畫像的方式來解決“我是誰”這個難題。
他透過赤裸來展示自我的精神，他是知悉情慾的藝術家，情慾不過是他表達自我的一個方式。
