院線電影製作標準，是頭部網路電影追求“精品化”的必經環節，但不是最終目標。

文/遠山

下一個天花板在哪？

2020年，網路電影行業實現了實打實的發展，分賬票房破千萬的影片達到了79部，相比2019年的資料實現了翻番式增長，整體趨勢一片向好。可惜的是，網路電影分賬票房的天花板並沒有過多的被抬高。

2021年，“網路電影春節檔”的正式提出，兩部院線級網路電影對這一概念的發展進行助力，之後影片平臺再度升級網路電影合作模式，整個行業都在針對頭部內容進行一系列的佈局動作，希望開啟更大的市場空間。

在這個過程中，包括近期上線騰訊影片獨播的網路電影《奇花記》在內，越來越多的頭部專案開始追求精品化，嘗試著實現製作和內容的更多升級，進一步體現了網路電影行業精品化的發展趨勢。

那麼，能否讓這些頭部內容充分挖掘自身的市場空間，便成了整個市場的新考驗，這當然需要平臺的助力。而從《奇花記》來看，影片能夠未播先火，進而覆蓋更多的觀眾，無疑受益於騰訊影片加大布局網路電影。

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IP開發的最佳化

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頭部內容與IP之間的關係。

在網路電影市場上，聊齋志異一直以來都是內容改編的IP“主力軍”。

以2020年分賬票房TOP20的網路電影為例，改編自聊齋IP的影片先後出現了3部；而包括《倩女幽魂：人間情》和《海大魚》在內，近幾年不少基於聊齋IP誕生的網路電影都是以觀眾比較熟悉的聶小倩、人魚和畫皮等故事背景來展開的。而觀眾對於聊齋題材的喜愛之心也從分賬票房排名中可見一斑。

目前來看，打造觀眾喜聞樂見的內容自然是製作方的使命，可主要集中在少數故事的聊齋似乎已經迎來了審美疲勞，如何挖掘這一IP的更多價值，成了一大創作難題。這其實也極大程度上阻礙了聊齋IP對網路電影內容生產的推動作用。

那麼，在網路電影經歷了去年一系列加速、確實實現了肉眼可見的進步的大背景下，

網路電影應當如何選擇需要聊齋IP開發改編的方向、如何挖掘這一IP的更多價值，這些問題是需要被解決的。

從這個角度來看，同樣改編自聊齋IP的《奇花記》能夠為接下來的網路電影IP改編提供一些參考。首先，《奇花記》沒有選擇已經多次出現在觀眾視野的聊齋故事，而是從中選擇了同樣有魅力、沒怎麼進行影視化的《聊齋志異·葛巾》進行改編。在保留了原故事內容的核心基礎上，《奇花記》進行了最大化的創新，融入了一定的喜劇懸疑色彩，形成了較為獨特的內容風格，“不再是小倩、畫皮”、“介於HE與BE之間蠻新穎的”等，從觀眾的短評就能看出這一點。

尤其是，《奇花記》講述一場愛恨交織的“人妖戀”，其中勇敢追求自由愛情的女主角可以看作是意識覺醒的當代女性群體的縮影之一。這在探討女性情感的同時，還能覆蓋當下的社會兩性議題，不僅擁有了更多的現實意義，還切中瞭如今觀眾的情感訴求。

與此同時，在《奇花記》的幕後製作班底中，大部分主創成員有著多部優秀港片的創作經驗，為影片本身增添了一些港片氣質。這種港片氣質和極具東方韻味的聊齋本土故事互相融合，能夠充分區別於其他聊齋IP的網路電影。

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追求質感

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院線化班底作為支撐。

對於《奇花記》來說，影片擁有的一大優勢在於，在企鵝影視與新派系文化強強攜手的基礎上，協同院線頭部級的團隊和資源，強有力的幕後班底為影片製作保駕護航。

《奇花記》的背後有著香港金牌監製馬偉豪與知名製片人唐麗君，以及新銳導演王濤濤執導、獲金馬獎提名的宋曉濤擔任造型指導、提名金像獎最佳攝影的葉紹麒擔任攝影指導、獲金像獎最佳剪輯的許偉傑擔任剪輯指導等。這樣一支更加成熟、專業的團隊，能夠儘可能地保障影片的輸出質量。

製作過程中，《奇花記》的實景搭建受到了雨季天氣的極大影響，美術指導魏濤表示，“在保證古村落的建造是與自然相融合、打造唯美畫面的同時，包括曹宅等房屋是可以直接移走、再次利用的”。

實際上，在整體制作團隊的配置上逐漸向院線電影靠近的網路電影不止《奇花記》一部。相比之前，

院線化班底不再是一個市場看點，而是已經成了網路電影行業目前的一個常規化佈局動作。

不過，

對於網路電影行業來說，整體的團隊配置達到院線電影同等水準不是發展的終點，更關鍵的一點在於，整體的網路電影能否透過這樣的資源協同，實現內容質量和視效製作層面的更多升級。

從這個角度來看，《奇花記》無疑是一個極好的案例：《奇花記》憑藉著背後的優質製作班底，打造出了獨特的東方誌怪美學風格，明顯區別於以往的志怪片。這給接下來的網路電影提供了不少參考經驗，有利於網路電影美學體系的建立。尤其在最終大戰中，阿玉與葛巾一體雙生，同為花妖卻又明顯能夠展現出二人各不相同的性格特色標誌，紅色與白色花瓣的對決，給觀眾帶來了不一樣的視效呈現。

尤其是，《奇花記》採取了實景拍攝的方式，歷時100多天在廣西進行了超大規模的實景搭建與拍攝，基於當地山林特色，實地搭建了獨特的鹿韭村進行取景，再加上整個團隊細緻打磨的特效，給觀眾帶來了更有質感的視效呈現。

當然，對於《奇花記》來說，所有嘗試動作的背後都是以輸出高標準內容為最終目標的。這其實並不會刻意區分作品是院線電影、還是網路電影，反而有利於作品在創作層面實現更多的突破。

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行業互助

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製作方+平臺的雙向結合。

從《奇花記》來看，無論是整體班底的搭建、還是在幕後製作的升級，影片在從劇本開發到上線播放的整個過程中進行精品化的目的十分明確，努力向市場證明“我們想要製作一部高品質的優秀網路電影”。

尤其是，網路電影早已告別了之前的“低成本”時代，根據《2020年中國網路電影行業年度報告》顯示，製作成本在600萬以上的影片從2017年的1%上升到2020年的34%，製作成本300萬以下的影片則由2017年的94%縮減至2020年的40%——整個行業正在努力朝著“精品化、高質量產出”的發展方向靠近。

然而，

越來越多的製作方輸出了以《奇花記》為例的大量頭部內容之後，每一個頭部專案能否覆蓋更多的受眾、實現更多的市場可能性，才是網路電影行業需要關注和思考的本質問題。

就目前來看，

除了需要製作方完成優質頭部內容的創作之外，影片平臺的助力和扶持也至關重要。這種“製作方+平臺”的強強聯合，有利於一部優質的頭部網路電影充分發揮其具備的最大價值。

不難發現，《奇花記》恰好能夠代表這一點：影片的背後，有著在網路電影層面加大布局的騰訊影片極大助力。一方面，騰訊影片加大了對網路電影的傳播力度，優質內容除了能夠獲得大量站內資源位的高度曝光之外，還能獲得騰訊系生態的多渠道站外引流。

具體來看，騰訊影片在《奇花記》上線後，撬動優質資源為影片造勢，包括朋友圈廣告在內的騰訊系矩陣資源，騰訊影片站內高資源位推薦，以及量身定製的女妖策劃專題，都為影片贏得了高度曝光。《奇花記》上線以來，也確實取得了不錯的成績：上線72小時專輯播放量破2000萬，站內電影類熱搜第一位。

另一方面，騰訊影片自去年以來升級了網路電影的合作模式，在提高每級分賬單價的同時，還從題材、內容、製作質量、演員、宣發這五個維度對網路電影進行評級，相應地為真正“淘”出來的優質內容搭配優質資源，從而探索和擴大頭部網路電影的整體市場規模。作為頭部專案的《奇花記》也受益於此。

總的來看，網路電影的精品化發展已經成為行業共識，但網路電影能否在這一過程中最佳化IP開發的模式，並在平臺的助力下挖掘更多價值，才是網路電影接下來的關鍵。