李子柒“消失”了400多天。

回看她的影片，夫人不由得感慨：

比起金碧輝煌的高檔住宅樓，李子柒這兼具人間煙火氣、和詩情畫意的鄉間小院，才是真正的“豪宅”。

可惜，這種中國式審美，正在被“重新定義”......

去年7月，李子柒突然停更。

巨大的流量，消失的主人公……想“頂替”她的人紛紛冒頭。

然而，“生搬硬套”四個字貫穿始終。

一部分被批為“東施效顰”。

直接套上殼子，從長相到髮型，從剪輯風格到影片內容，幾乎是一比一複製，沒有自己的想法，只想蹭著熱度扶搖直上。

但熱度還沒到李子柒的零頭，就在影片中掛上“帶貨”連結，企圖快速變現。

另一部分，則是妥妥的審美降級。

粗淺地理解為一個古風美女的田園生活，所以狂加濾鏡、慢動作、甜美微笑；

把短影片那套直接挪用過來，比如干活的時候精裝到指甲蓋，鏡頭還特別“體貼”地給了一個大特寫，恨不得寫上“我好優雅，快來看我”八個大字 。

簡單來說，一個就是“懶”，缺乏創新和思考；

另一個就是“俗”，好像無法理解審美中的留白與韻味，一味追求最表層的、誇張的、極致的“吸睛”，一切為了流量。

這些個邏輯，移植到“中國風”建築風格上的“異變”，也是同樣適用的。

你知道曾經震驚全國的蓮花足球場嗎？

廢話不多說，直接放圖：

這是一種怎樣讓人崩潰的審美暴擊？

如此的金碧輝煌，竟然還標榜著“凸顯濃郁的中國文化特色”......是中國人自己都不願承認的地步。

甚至，連文物都難逃魔抓。

修復前，慈悲為懷、憐憫眾生；修復後，一整個大紅大紫、個性飛揚……

可怕的是，這些審美的“異化”；

明目張膽的“懶”和“俗”，已經侵襲到生活的方方面面。

比如，近兩年引起廣泛爭議的影視劇服裝喪葬風、以及隱隱約約的日本化。

看看以前電視劇中的古裝人物扮相，古典、雅緻、韻味十足：

再看看現在，明明拍攝資金、可調動的資源比早年優質許多，卻好像再也拍不出第二版《大明宮詞》。

廉價感的影樓風就算了，更可怕的是，有的劇組還用日本元素“狸貓換太子”，國風審美丟棄了靈魂，顯得格外不倫不類。

“以倭代唐”，是文化的缺失，還是別有用心？

夫人不敢斷言。

比如，耳機裡播放的音樂。

早年，一首“天青色等煙雨，而我在等你”打開了中國風音樂的大門。

如今，“你的笑像惡犬，撞亂了我心絃”這類詞曲在音樂市場上橫衝直撞。

上到傳統文化的“破”與“立”：

傳統黃梅戲中最經典的一出《女駙馬》，到了網紅手裡，就成了一身修身旗袍凸顯身材，鏡頭前，媚眼如絲，曲調嬌軟，就差把“勾人”寫在臉上。

還有人打著“創新”的旗號，將國粹與比基尼結合起來，簡直辣眼睛。

下到日常語言環境扭曲化。

氾濫的縮寫文化，夸人就是“yyds”，罵人就是“nmsl”；

為了躲避某些平臺的稽核機制，“多少錢”變成了“多少米”，“最”要打成“蕞”，“笑死了”變成“笑犧牲了”，同音字替代氾濫，詞不達意已經沒人在乎了；

還有些人張嘴就是：

咱就是說，屬於是，一整個大動作，無語住了，狠狠，整個就是，絕絕子……

在網際網路大縮寫時代，好好說話已經成了一種奢侈。

不知不覺間，我們或主動、或被動地忽視甚至放棄了某些表達。

然而，Dior馬面裙事件已經給我們敲響了警鐘：

沒有人在等你慢慢去重視你的文化。

現在應該還有很多人不知道，日本向聯合國申遺中國唐朝史料，已經遞交了材料，並且恬不知恥地稱其為“國寶”。

事件逐漸傳開，底下的評論更讓人寒心！

基本上點贊都不低

外部有些人對我們的傳統文化虎視眈眈，但內部人員竟然率先起了“拱手讓人”的念頭，何其可怕！

難道是我們自己不願傳承、不能欣賞我們自己的傳統美學文化嗎？

河南衛視《唐宮夜宴》火爆出圈，《奇妙重陽遊》全網曝光近50億次，豆瓣開分直接飆到9.4；

足以證明，不僅觀眾能看、愛看，而且只要我們下定決心想做，也是有能力做到讓傳統文化“破圈傳播”的。

其實，若是真能靜下心來挖掘中國傳統之美，中華上下五千年文化，幾乎到處都是出路。

比如，63歲鑽研“榫卯”走紅的阿木爺爺，被稱為“當代魯班”；

26歲非遺絕技“獨竹漂”的傳承人楊柳，一經亮相，便驚豔世界；

“85後”全國武術冠軍張含亮，跟50歲的趙文卓，一招“空中提刀”迅速衝上熱搜；

......

傳承不能只是一個口號，它必須成為一種行動。

你要發自內心的理解、認可，才能做到關注、重視、保護、學習，甚至創新。

關注我們的傳統文化，我們的文字，我們的詩歌，我們的歷史。

一個人的聲音過於渺小，所以我們要將所有人的聲音匯聚起來，讓更多的人看見、讓更多的人加入、讓更多人警惕。

否則，當我們的語言、文化、音樂、影視被挪用、被替換、被扭曲吞噬，都毫無知覺的時候，未免太可憐，也太可悲了。