演員駕馭角色，做到發揮自然，收放自如，才能收穫觀眾的好感。反之，稍微用力，就有演的痕跡，容易齣戲。在演藝圈不乏演技浮誇者，因為發揮太用力，遭到觀眾詬病。

張一山

張一山有幾部劇，特別受觀眾喜愛，比如2005年的《家有兒女》。很多人喜歡張一山，成為他的粉絲，多半是基於他表現力。

喜劇終歸是喜劇，特別是情景類的喜劇，需要有誇張的表情。再加上童年的濾鏡，即使有過度表演，也沒有引起觀眾注意。

楊紫和張一山紅了，成為演藝圈冉冉升起的新星。

憑童星出道，張一山藝路走得比較順。由於發揮了超越年齡段的演技，還被冠以“90後戲骨”的稱號。

漸漸長大，張一山接到的戲越來越多，演技不足的一面，也逐漸顯露了出來。

有觀眾說，他存在很多演員都有的通病：演誰都一樣。

一個演員很難有所突破，很容易貼上這樣的標籤。一如六小齡童無論演誰都是孫悟空，陳曉旭演誰都像林黛玉，道理是一樣的。

2016年，由張一山主演的《餘罪》成為當年的網劇爆款。劇中，觀眾看到了張一山，不同於《家有兒女》中劉星的成熟。

到了《局中人》裡的沈放，以及《春風十里不如你》中的秋水，讓人感到他演技的進步。

即便稍有不足，比如《餘罪》中，情緒激動的憤怒和悲傷，為了營造氣氛，他會抓狂到青筋暴露，怒目圓睜。偶爾飈幾句粗話，也在接受範圍之內。甚至有不少網友，會為他特有的痞氣點贊。

但到了2020年的《鹿鼎記》，張一山版的韋小寶瞬間撲了。

張一山似乎沒有脫離劉星，在這部金庸武俠的巔峰之作裡，瞪眼、搞怪。

開啟彈幕，滿屏與“耍猴”相關的字眼橫飄。

此劇火了，卻不是因為演員演技好，而是因為演技差。最終9萬多人打出了3。2的超低分，並不意外。

張凱麗

幾年前，看過一個論壇，網友在討論斯琴高娃與張凱麗的演技，是否在同一水平線上。

不少人跟帖，後者無法跟前者對比，原因很簡單：張凱麗演技太浮誇，完全沒有可比性。

網友直言：前者演啥像啥，而後者的表演總是一驚一乍，演啥都像脾氣很怪的婆婆。

說起張凱麗，年輕時那也是有傲人的作品的，一部《渴望》讓她成為了一個時代的偶像。

可這之後，她好像沒有演過像樣的角色。有不少網友覺得，把“老戲骨”這個詞，加在她身上，太過於勉強了。

這些年來，《裸婚時代》、《咱們結婚吧》、《閃婚》等，張凱麗演了很多婆婆和媽媽。其肢體和語言，以及表情，無不充斥著誇張，而且演誰都像她自己。可是，她卻是國家話劇院的一級演員。

有網友都忍不住表示：“挺好的一部劇，毀在了一個演員身上。”這應該是觀眾，對一個演員最大的否定了。

《花兒與少年》裡，她“婆婆體”再現，為學不會幾句簡單的外語，哭泣到崩潰；

《跑男》中，為了節目效果，她出手“暴揍”王祖藍，卻左腳踩到右腳絆倒自己，口碑碎了一地。

這樣的張凱麗，出現在2017年熱播電視劇《人民的名義》中，難免有些突兀。

雖然柯藍與王麗雲的表現，都不太令觀眾滿意，但最辣眼的還是張凱麗。因為角色使然，為了駕馭好官太太而收斂，但用力剋制的痕跡，反而更讓觀眾覺得太齣戲。

演來演去，還是婆婆角色，更加適合她。

徐露

徐露，具備瓊瑤劇演員的典型特質。

猶記得，當年火爆內地的《梅花三弄》，被網友戲謔地稱之為“梅花三鬧”。看過的小夥伴，應該忘不了馬景濤式誇張表演。

生氣的時候他咆哮，耳膜被震得嗚嗚響。

該舒緩的，也不夠溫和，柔情蜜意的對白，也顯得生硬。

那幾年，瓊瑤的悲情劇太多，觀眾都看煩了。內地有演員，一聽到是瓊瑤的戲，幾乎不猶豫就推掉。很大原因，就是演員過於用力的表演，帶壞了一部戲。

早年的《梅花三弄》如此，後來的《情深深雨濛濛》亦是如此。

《情深深雨濛濛》裡，表現力最為誇張的，就是徐露所飾演的李可雲了。

徐露顏值很高，但她的表演，一點也讓人喜歡不起來。

表情誇張到幾秒鐘內，嘴角不下十幾次的抽動，讓人感覺下一秒就要發癲，結果後來可雲真的癲狂了。前面的表演，就是為以後的結局做鋪墊？只能這麼認為了。

回到現實裡，演員沒瘋掉，觀眾卻要抓狂，有立馬換臺的衝動。

相比之下，演同樣的戲，任素汐就高出不知多少個層次。《驢得水》裡，被嚇傻的張一曼，只用一個眼神，就能勝過一切，這才是真正的演技。所有角色的成功與否，絕不是偶然。

顧豔

提到顧豔，知者甚少，但提到她的角色，應該都不陌生，屬於那種戲紅人不紅的演員。但她的紅，卻並不討喜。

顧豔出道比較早，1986年在愛情電影《沉默的冰山》演女一號。1989年演電視劇《家教》，還拿過飛天獎的最佳女配角。但她最為令人熟悉的劇，應該還是1990年熱播的《封神榜》。

顧豔演的“火靈聖母”，是多寶道人的徒弟，也是邱鳴山的散仙。

原著裡，火靈聖母的描寫不多，因此顧豔在劇中的戲份也不多。

大部分人對她的印象應該是來自，多年前一部熱播的都市情感劇《婆婆來了》。

顧豔演主角婆婆，連沙溢都得給他做配角。

這是一部當年被網友詬病的奇葩劇，之所以不討喜，劇本誇張得有些不著邊際，通篇抹黑農村老太太，以及農民劣根的演繹，也難以被觀眾認可。

此外，顧豔的演技，太過浮誇。當年被定義為神劇的《婆婆來了》，情節之爛暫且不提。顧豔的扮相也按下不表，但其肢體語言的僵硬，以及誇張的面部表情，配上離譜的地方口音，讓人對她的演技實在不敢恭維。

葦青

可能很多人對葦青的認識，是從電影《我不是藥神》開始的。

葦青在影片中的表現可圈可點，尤其是徐崢那個角色被抓時，她說的那一句臺詞，被引為經典。

《戰狼》裡，她也有不俗的表現。

能夠戳中人們內心軟處的角色，向來是容易打動人的。然而葦青在幾部電視劇中的表現，卻委實讓人誇不出口。

2009年，海青和林永健主演的電視劇《安娜與王貴》裡，葦青飾演王貴的母親。

一個農村老太，本該是淳樸老實的形象，到她卻演繹成了事事挑理的多事婆婆。

安娜回農村那一段，婆婆處處挑理，從頭至尾都盯著兒媳的腳後跟。

後來，安娜生娃，她以婆婆的身份去城裡帶娃，用嘴給孩子餵飯的那一段，著實令人看不下去。

其實，很多人小時候都有過類似的經歷，但作為同樣橋段的戲，在《父母愛情》中，劉琳飾演的江德華，就讓人舒服得多。

同樣演不討喜的角色，馮遠征在《不要和陌生人說話》中，也存在面部表情猙獰的表演。馮遠征駕馭的心理扭曲的惡棍丈夫，才是用演技說話的最完美體現。

2020年，葦青在電視劇《安家》中的表現，誇張程度再上一個臺階。

蠻橫、無理，好像只能用誇張的表情堆砌出來，缺少一份自然流露。也許，這與她的演藝經歷有關。

葦青62歲出道，此前一直做話劇，兒子是大眾熟悉的黃金配角“毛孩兒”。

話劇的舞臺表現力更強，但將之帶入電視劇裡，不免讓人感到浮誇。葦青演技拉跨一面，便來自於此。

劉敏濤

劉敏濤在《琅琊榜》中“靖王之母”的優雅，很難招黑。

《父母愛情》裡溫婉的葛老師，同樣能給她帶來不少濾鏡，使得人們很容易忽略了她以往的表演。

2002年與陳道明合作的《冬至》裡，她演的是反一號的鬱青青。

而在《新編聊齋》中，她又能演亦正亦邪的聶小倩。

戲路風格多變，對於一個演員而言，未必是一件好事。劉敏濤似乎意識到這一點，於是儘量塑造好角色，避免踩坑。可她卻沒有想到，2021年5月開播的一部《生活家》，徹底敗光了她的熒屏好人緣。

戲劇化過頭的演繹，做作又油膩，不禁令人聯想到之前的《精英律師》，她正眼睥睨的樣子；

《小捨得》裡，被觀眾吐槽販賣焦慮，同樣很不討喜。

角色的確有不討喜的因素，但劉敏濤為了演繹出角色的市儈，增加了很多不必要的肢體動作。翻白眼、搖頭晃腦、表情誇張，與她以往的表現判若兩人。

由於她的演技過於浮誇，有觀眾表示，剛看第一集，就沒有追劇的慾望了。

演員都希望自己接更多的戲，但理性的演員會選擇更適合自己的角色。很顯然，劉敏濤的不討喜，就是吃了這樣的虧。

結語：

在很多無厘頭的港片裡，為渲染喜劇色彩，用誇張的表情演繹，是錦上添花。周星馳的影片裡，處處有這樣的表現手法，他也獲得了一次又一次的成功。

換做正劇，誇張的表情，一驚一乍的表演，效果無疑會適得其反。

比起在多做面部表情，莫不如在演技上多下功夫，只有這樣才能獲得更多觀眾的好感。