在當下流量明星大行其道的演藝圈內，已經少有“戲骨”。而說起真正的“老戲骨”，就不得不不提蔣雯麗。

作為許多80、90後觀眾心目中最熟悉的演員，蔣雯麗是一個不折不扣的“天生演技派”。

從《霸王別姬》中一個風塵女的驚鴻一瞥、萬種風情，到《中國式離婚》中傳統家庭主婦林小楓的幽怨、彷徨，再到《金婚》中陪丈夫從錦繡年華走向衰朽遲暮的文麗，蔣雯麗用一個個深入人心的角色，征服了無數觀眾。

自從19歲出道以來，蔣雯麗先後拿下8個影后，無論是驚豔的演技，還是為藝術犧牲的精神，都讓她圈粉無數。但是蔣雯麗卻表示，

“我缺少一部電影代表作”

。直到2008年，電影《立春》誕生，蔣雯麗在其中扮演了一個讓人過目難忘的醜女王彩玲。

美女演美女，是本色出演，可美女演醜女，就需要過硬的心態和演技了。為了這個角色，蔣雯麗不惜增肥30多斤，全程戴牙套、塗黑斑，甚至全裸出境……一個演員所能體現的專業素質和敬業，在這部電影裡被她詮釋得淋漓盡致。

也正是憑藉《立春》這部電影，蔣雯麗一舉摘下了羅馬影后的桂冠。面對採訪，她真摯而動情地說：

“這是我演過的最好的角色”

。

一個大齡醜女，因為理想，對生命中出現的三個男人做出了不同的抉擇——這是《立春》的故事構架，也孕育了其情感核心：

想要活出通透的人生，普通人究竟該如何平衡愛情與理想？面對命運的天花板，我們又該如何發現生命的更多可能？

如果你對這兩個問題還尚存困惑，不妨看看《立春》——一個可以觸及你靈魂的故事。

故事發生在80年代，內蒙古包頭的鶴陽小城。

女主人公王彩玲是一名熱愛歌劇藝術的音樂教師，奈何歌聲奇美，容貌奇醜。

鏡頭前的她，體態臃腫、齙牙突出，黯淡無光的面板上斑點遍佈，不唱歌的時候，操一口鄉音濃重的普通話，魅力全無。男人們在背後議論她：

“聽她的歌聲我歹念頓起，一見她本人我歹念全無。”

“我真的不敢相信那麼美的聲音會是從這麼醜的女人嘴裡唱出來的。”

比起長相受人詬病，真正打擊王彩玲的，是她有天籟之音，卻無伯樂欣賞。在一個人們只談論三餐四季的閉塞小城，歌劇和王彩玲，都是孤獨的。

心高氣傲的她，不甘心一輩子窩在這樣一個“世俗之地”，因此，一心渴望被調到北京，盼望有朝一日能夠站上中央歌劇院的舞臺，甚至在巴黎歌劇院一展風采。

但是通往藝術聖地的道路，並不好走。理想主義的王彩玲，也不免要向現實屈尊低頭。為了能在北京找到一份工作，她樂此不疲地去歌劇院求人找關係，砸鍋賣鐵湊出了幾萬塊錢，託人為自己去買北京戶口。

鏡頭前，列車一次次在小城與北京之間穿行，正如王彩玲一次次在理想與現實之間流亡。

而她的愛情，亦復如是。

作為一個三十多歲至今未婚的大齡剩女，王彩玲並不焦慮，自視甚高的她淡淡地說，

“我不願意在這個城市發生愛情”

，直到周瑜和黃四寶闖進了她的生命。

周瑜是一名鍊鋼廠工人，因為無意間被王彩玲的歌聲吸引，幾次三番帶著工友黃四寶上門“拜師”。箇中除了崇拜，不乏男人對女人的愛慕。

但是其貌不揚、五大三粗的周瑜並未引起王彩玲的注意，反而是英俊瀟灑，頗有藝術才華的黃四寶讓王彩玲情愫暗生。

黃四寶是個一心搞藝術的文青，因為從小痴迷油畫，一心渴望成為畫家，奈何連考五年中央美院，全部鎩羽而歸，以至於年近三十，既未成家，又無事業，淪為了鍊鋼廠的鍋爐工。

同是天涯淪落人，黃四寶不得志的境遇引起了王彩玲的同情。為了鼓勵黃四寶繼續追求理想，王彩玲給他送書，為他做女體模特，兩人從梵高聊到了契訶夫，暢談各自的未來和理想。

王彩玲以為，愛情迎來了春天。她滿心歡喜地計劃著和黃四寶雙宿雙飛、共赴北京圓夢。直到在離開的火車上，黃四寶坦言，對她只有友情，無關愛情。

可王彩玲卻不到黃河心不死。在一個黃四寶醉酒的夜裡，她忍不住躁動的情慾，主動獻身。

在兩人發生關係的次日清晨，王彩玲體貼地為黃四寶在床前留下了粥和油條，對著鏡子，她為自己紮上一條淡黃色的絲巾。

在以暗色為基調的影片中，這抹溫柔的淺黃與王彩玲的紫色演出服成了全片少有的亮色。兩種顏色與王彩玲反覆詠唱的那首《為藝術為愛情》形成了強烈的呼應。

在王彩玲的人生價值觀裡，事業和愛情的圓滿，才是成功人生的標配。

可是黃四寶也很快給了王彩玲當頭一棒。醒來後，他怒不可遏地跑到王彩玲的學校，在眾目睽睽之下對她大打出手，留下一句

“我他媽覺得自己被強姦了”

，憤然離去。

王彩玲這才意識到，所謂的靈魂伴侶，不過是自己一廂情願的幻覺。半夜，她穿上心愛的演出華服，從高塔上一躍而下，意圖將愛情和理想一同殉葬，卻自殺未遂，狼狽不已。

黃四寶棄之如敝屣的愛情，被周瑜小心翼翼地拾起。他趁機鼓起勇氣向王彩玲表白，但是這個滿身傷痕的女人卻告訴他：

“我是寧吃鮮桃一口，不要爛杏一筐”。

不久後，王彩玲遇到了生命中的第三個男人。在一次室外群眾藝術演出中，王彩玲結識了同她惺惺相惜的芭蕾舞演員胡金泉。

作為一個罕見的男性芭蕾舞者，胡金泉每次登臺，不免遭受觀眾的嘲諷和奚落。小城裡幾乎所有人都嘲弄他是變態，不是正經男人。

腳尖旋轉的芭蕾舞，將他漸漸帶離小城的生活圈，再難迴歸。時間久了，他自己都承認自己是

“這個城市的一樁醜聞”

，是

“卡在人們嗓子眼裡的一根刺”

。

胡金泉這個角色有點像《霸王別姬》中的程蝶衣，頗有一種“不瘋魔，不成活”的意味。但是與程蝶衣的完全投入不同，胡金泉雖然練舞多年，卻依然在意世俗的眼光。

為了擺脫俗世偏見，胡金泉一度提出想和王彩玲假結婚，王彩玲卻一語點破兩人的不同，

“你跟世俗生活水火不容，而我只是不甘平庸”

。被逼向絕境的胡金泉為了證明自己並非異類，設計猥褻女學生，成功將自己送進了監獄。

記憶中的芭蕾舞少年，今後只能在監獄裡帶著鐐銬跳舞了，王彩玲痛心於胡金泉的結局。但是胡金泉反而安慰她，布鞋和舞鞋一樣，同樣可以立起腳尖。面對這一幕，王彩玲悵然若失。

胡金泉彷彿是一個關於王彩玲自身的預言。陽春白雪與世俗眼光之間橫亙的差距最後證明，越是高雅的藝術，越是危險。

王彩玲的改變，正在悄然發生。她開始在意外貌，打扮自己，試圖尋找一種理想與現實的平衡，直到一個自稱患癌的少女高貝貝出現，將她的夢想徹底擊碎。

高貝貝是一個和王彩玲一樣追逐歌劇夢的女孩，並且天賦異稟，功底深厚。不幸的是，年紀輕輕就罹患癌症。聽說王彩玲在北京“有關係”，高貝貝帶著母親，懇請王彩玲幫自己圓一個彌留之際的舞臺夢。

出於對這個執著女孩的同情，出於對縹緲理想的無望，王彩玲用買北京戶口的錢，傾盡所有資助女孩登上了全國業餘歌手大賽的舞臺。女孩也不負眾望，成功獲獎。

諷刺的是，王彩玲最後竟識破，一切不過是一個精心設計的謊言。女孩沒有患癌，光頭是自己剃的，母親是在外面租的。

電影用高貝貝這個角色，在某種意義上幫助觀眾打破了一種迷思。

在傳統的社會價值體系內，一個人獲得成功，靠的是腳踏實地的付出、穩紮穩打的努力，如王彩玲。但是在現實中，很多成功的背後，不乏非常規手段造就的契機。

這一點領悟，深深刺痛了王彩玲的心。此時的她不再對夢想滿懷希望，接受了現實對她的束縛。

而那些昔日和她一起追求過理想的人，早已在迷途中走散。黃四寶去了趟深圳後還是拋棄藝術，回了老家，開了間婚介所騙錢混日子；周瑜則早已娶妻生子，過上了普通人的生活。

無情的現實不斷擊打著王彩玲內心的堅韌。她也如很多人所想，對生活做出了妥協。不過值得敬佩的是，這又不是一種百分百的妥協，而是一種“王彩玲式”的妥協。

奔向世俗生活的同時，她沒有自暴自棄，隨便找一個男人嫁了，而是去福利院收養了一個看起來並不完美，天生兔唇的女孩。

影片藉助這個外在缺陷的女孩，影射了王彩玲在精神上先天的獨特、不容於世，以及她為之付出的代價和痛苦。

在影片的最後，王彩玲回到老家賣起了豬肉，透過自己的努力撫養這個孩子，並帶她去北京。在天安門廣場前，她一遍又一遍地帶著女孩練習歌謠。年幼的孩子還不會唱美聲，但那兒歌卻也節奏明快、富於旋律。

在那一瞬間，王彩玲的歌劇藝術夢，在這個孩子身上重新萌芽、生長……在退無可退的現實中，小凡成了王彩玲另一種形式的理想寄託。

一直到這裡，影片《立春》的寓意漸次明晰。在一年四季中，立春寓意漫長的冬天過去，萬物復甦，生命開啟新一輪的孕育，正如人生中的失望和希望，總是交相更迭，週而復始。

我想起了王彩玲在影片開頭，用渾濁普通話念過的那段獨白：

“每年的春天一來，實際上也不意味著什麼，但我總覺得要有什麼大事發生似的，但我的心裡總是蠢蠢欲動，可等春天整個都過去了，根本什麼也沒發生……我就很失望，好像錯過了什麼似的。”

《立春》帶給我們的，是一種理想破滅的殘酷和寫實，以及急於茫茫世俗中人的希望和啟示：

我們都活在俗世裡，月亮與六便士，究竟如何選擇，是一道永恆的難題。但是人這一生，必然要有一件值得他堅持和驕傲的事情。

正如王小波在《青銅時代》裡說的：

“每個人一輩子必有一件事是他一生的主題。”

不幸之外的幸運是，王彩玲一開始就找到了自己生命的主題。在我看來，影片中的周瑜、黃四寶、胡金泉以及高貝貝，其實不過是世間同一個王彩玲的不同活法——

有的人把人生活成了單選題，有的人把人生活成了多選題。但是無論如何，他們都在這個充滿桎梏的世界裡，身陷囹圄卻又滿懷希望地活著。

END。

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