首先，我個人支援李承鉉組。《花祭》和《偶然》在伯仲之間的投票結果，我覺得很合理。聽歌不是隻聽技巧的，在技術上沒有失誤的前提下，情感才是最重要的。雖然我覺得偶然的舞臺劇情感很強，林志炫的技術一如既往地穩，黃徵也難得有了強烈的存在感。可是花祭即使James確實不太搭調，但我卻被保羅的粵語部分唱哭了。兩個演出水平都高，就看哪個讓更能讓觀眾產生共鳴，純粹取決於看觀眾的個人愛好。《花祭》唯一的記憶點就是黃貫中，確實感情很深沉厚重，歌聲有故事感。李珠銜的韓式唱法和口音確實略顯出戲。

其次，《偶然》無論是唱還是演都比《花祭》更勝一籌，我倒回去看了兩遍，兩遍都哭得跟狗一樣。林志炫一開口，鏡頭還沒有打到言承旭的臉，一個側影都滿滿的都是戲，那麼憂傷那麼安靜，徵哥的大提琴將整個情緒和氛圍拉滿，沉浸感太強了。他們可以說是很好地做到了揚長避短，所以林志炫說跟他們幾個合作很開心很幸福，大概就是這樣為了舞臺需要各司其職不會為了強行突破而非得哭著喊著做自己不擅長的事最終破壞了舞臺效果。

雖然林志炫適合這種歌，他的聲音昂揚清亮，但確實感情詮釋不及很多同期歌手，這種歌劇性質敘述性強的歌很能發揮他的優勢，甚至可以說極大程度地揚長避短。而且不知道大家發現沒，演員出身的共情力很強，聲音感情濃郁，在林志炫的幫助下言承旭張雲龍發揮也挺好。加上很重要的原因，偶然的旋律比花祭更有記憶點，所以他們贏是顯而易見的。

另外，關於林志炫的情感表達，我稍微多說兩句。第一，是林志炫的唱法原因。林志炫的唱法借鑑了美聲唱法的一些要求，比如說喉嚨完全放鬆。而你去聽歌劇的時候，那些美聲男高音本身就不會有那種很激動很大幅度的情感，因為這種過於激動的情緒會讓肌肉緊張。事實上美聲歌手對音質的要求非常高，因此不可能在臺上搞什麼哭啊鬧啊彎腰啥的，而林志炫的音質也在華語樂壇上是頂尖的。

第二，那林志炫透過什麼傳達情感呢？答案是泛音和強弱變化，這個本來就是正道，肖邦的鋼琴協奏曲的譜面上也只會寫速度、強弱等，郎朗也是靠這個來表達感情的。然而華語歌壇的大多數聽眾其實是聽不到多少泛音的，也聽不清強弱變化的處理，這也是為啥會有觀眾覺得小白水平可以和林志炫比的原因，實際上小白的水平和林志炫差很遠。其實歌手練一輩子，很大程度就在練這個，這個是基本功，但是又是最難的，可以無止境的練。

第三，這個節目是有修音的，我不知道節目怎麼修的，但是修音必然對好的歌手和不好的歌手都有影響。舉個例子，如果你讓李仙姬和少女時代一起開啟共鳴唱歌，你想讓大家聽清少女時代的聲音，那李仙姬的聲音就會大的嚇人，你讓大家聽清李仙姬的聲，那少女時代就沒聲了。

最後，《不超級的馬里奧》和《夏夜晚風》相比，《不超級的馬里奧》的演出層次更加豐富，舞臺記憶點更多。五個哥哥，能記住瑞奇妖豔的聲線，終於遇上最適合他風格的曲目了；劉伽可塑性極強的突破，和舞蹈部分最後的技術大招；金的粵語說唱張淇開場的騷話和性感的唱腔；就保羅哥不太適合這種電子曲風但也沒有太拖後腿。表演也是循序漸進的，能看出明顯的層次，吉他獨奏配合瑞奇的獨白做結尾很特別。