春夏的美，就像她的名字。

既有著春一般的清透，又有著夏一般的火熱。

那張“故事臉”，既是她最大的資本，也是她的阻礙。

現在的國產電視劇圈，不是“瑪麗蘇”當道，就是“傻白甜”為主，哪一種型別都與春夏的長相、氣質不符。

就算是電影領域，能配得上她這張臉的，也不多。

所以，憑藉“王佳梅”拿獎後，春夏的事業之路似乎再沒出現過高光時刻。

不是像《天亮之前》中那樣受戲份所限，發揮餘地不足。就是像“阿瀧”那樣，與整部電影的風格違和，成了被“浪費”的資源。

《除暴》中，春夏的“楊文娟”人設其實不差。但是在這部“男人戲”中，女性角色不過是點綴。鋪墊不足、過場敷衍的情況下，這個人物沒能出彩，也就在意料之中。

但目前在映的《第十一回》中，春夏再次讓人驚豔了一回。

由陳建斌執導的《第十一回》，以一件30年前的舊案為引子，用章回體形式，演繹了一個充滿荒誕感的故事。

30年前，馬福禮（陳建斌飾）成了“拖拉機殺人案”的兇手。

30年後，“拖拉機殺人案”被話劇團選中，改編成舞臺劇《剎車殺人》。

導演陳建斌說，影片的主題是愛情。

而春夏扮演的“賈梅怡”，便是“兩場愛情”的女主角。

臺下，她與胡昆汀（大鵬飾）意亂情迷；臺上，她是“拖拉機殺人案”中的“趙鳳霞B”。

賈梅怡的身上有著一種剛步入社會、接觸殘酷人生的天真，有著一種自我燃燒，去投入、去奉獻的衝動。

為了成為“趙鳳霞”，經驗不足的她選擇了“自我代入”，並因此被胡昆汀撩動了心。

影片中，作為導演的陳建斌用了很多“暗喻”。

比如胡昆汀手中的那顆蘋果，顯然就是“伊甸園禁果”。亞當和夏娃被蛇蠱惑，吃下蘋果，因此被逐出伊甸園。

這顆蘋果的出現，既預示了兩個人關係的發展，也預示了這段關係的結局。

再比如，舞臺上出現的那塊紅布。

表演中，紅布是高潮戲份的重要道具。

戲外，它同樣代表著火一樣濃烈、無處安放的慾望。

賈梅怡愛胡昆汀嗎？

答案是肯定的。

但這份愛裡，有多少是真的愛胡昆汀，又有多少是陷入趙鳳霞的角色太深？

恐怕她自己也分不清。

作為貫穿整部影片的主線，30年前“拖拉機殺人案”的真相究竟是什麼？李建設和趙鳳霞之間到底是什麼情形？

導演和編劇都沒有給出標準答案。

但是作為李建設和趙鳳霞舞臺上的版本，賈梅怡和胡昆汀之間的感情關係變化，實則可以看作是前者的對應。

所不同的，只是結局。

不被社會接受、包容的愛情會怎麼樣？

或者如飛蛾撲火，一同化成火焰裡的那團光。雖然只有一瞬，卻傾盡了所有的熱烈。

或者膽怯懦弱，既想要靈魂的相擁和悸動，又缺乏勇氣去與抗爭、對決，最終變成生命裡的遺憾和傷痛。

影片中“賈梅怡”的幾種心理狀態，春夏都將其演繹得細膩而有張力。

剛出場時候的她，眼神裡是一種小鹿般的清澈，笑容中是單純的熱烈。作為舞臺劇的主角，跟著導演的排程完成情節時，還有一種孩子般的俏皮在其中。

之後，馬福禮出現，稱他們演繹的故事情節有誤。自己當初並沒有殺人，只是為維護面子撒了謊。

從這裡開始，分歧出現，賈梅怡的狀態也開始不同。她開始猜測真相，也真正向角色靠近，眼神裡多了迷茫。

在胡昆汀的承諾里動了心，與“趙鳳霞”漸漸相融後，賈梅怡的眼神開始濃烈。曾經清澈如小鹿般的雙眼，彷彿注入了捕食者的攻擊性。

之後，面對胡昆汀的否認和推卸，賈梅怡一言未出，但可以讓戲中、戲外的人，都看得到她的傷心和失望。

而演繹“賈梅怡”的春夏，也在這個過程中越來越美。

這份美，來自於她與角色相融後的肢體語言、眼神，是她對角色的準確把握、出彩演繹。

這份美，是春夏+賈梅怡+趙鳳霞的結果。