今年賀歲檔票價高漲，但也沒擋住觀眾們奔向電影院的腳步。原本被看好的《唐人街探案3》前期勢頭兇猛，卻因為口碑跳水而後繼乏力，被《你好，李煥英》迎頭趕上。

截止目前，這部被無數觀眾說“真誠”、“哭溼了口罩”的影片已經拿下了將近40億票房，但同時，對《你好，李煥英》的質疑也不在少數，主要都集中在它的劇作問題、小品套路、以及煽情上。

作為一個同樣在電影院哭溼了口罩的觀眾，小姐姐承認，這些問題確實都存在，可是，在導演與影片所表達的真摯情感面前，只能是瑕不掩瑜。

這部“國民情感電影”，當得起如此的票房與盛讚。

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被李煥英感動的年輕女性們

“哭溼了口罩”這個形容，是小姐姐大年初一時從女孩朋友那裡聽來的。當時還覺得誇張，因為賈玲第一次做導演嘛，你懂的。

結果第二天自己去看，嗚嗚嗚哭得簡直停不下來。

於是在小姐姐的力薦之下，又有其他朋友陸續去看，這讓小姐姐發現了一個很有意思的現象：最深受感動的，都是年輕女性。

也有豆瓣網友表達過類似的感受，哭到不能自已的大多都是年輕女性（注意，小姐姐說的是大多啊）。

而年長的女性，像我們的媽媽，或者男性，哭的就不多。其中原因當然有很多，小姐姐的一個男性朋友就說，他無法與這種親密和諧的親子關係產生共情，也也不知道那種“只希望你健康快樂”的母愛是啥感覺，所以不覺得有什麼感動的。

有時候電影就像鏡子一樣，對影片的感受，也許就是個人寫照。而其中的淚點，也許就是你的遺憾、希望、滿足，或者像賈玲一樣，是一種補償吧。

對於小姐姐來說，裡面最大的淚點是“子欲養而親不待”。

母親去世的時候，賈玲還在北京艱辛度日，對於像小姐姐這樣隻身在一線城市奮鬥的女性而言，賈曉靈想讓母親過得更好的種種嘗試，簡直就是直戳心窩子。

她問媽媽“我來了你高興嗎？”，得到肯定的回答之後喜笑顏開，興高采烈地又說，“我還能讓你更高興！”

小姐姐毫不懷疑，這一定是賈玲的肺腑之言，想讓媽媽開心快樂，每一個被如此愛過的女兒，看到這一段都要忍不住眼淚汪汪。

也因此，媽媽的離去才讓我們如此難過。你還沒有吃過我做的飯，還沒有穿過我買的新衣服，還沒有花過我賺的錢，你怎麼就能走呢？

賈玲在採訪中說，“最想回到19歲的時候”，阻止意外，然後就再也不用和媽媽分開。子欲養而親不待，是賈玲人生中最大的遺憾。而對於像小姐姐這樣，媽媽還在世的女兒來說，則是連想一想就無法承受的難過。

她說媽媽的去世是一輩子都無法癒合的傷痛，絕對不是誇張。

片中的母女感情也是一大淚點，“我未來的女兒，我只要她健康快樂就行。”我們每一天都努力工作，想有朝一日振翅高飛，讓她驕傲。而晚上加班時卻聽到媽媽在電話裡埋怨：早點睡覺，別太累，錢賺多少是個夠呀？！小姐姐寫到這裡，又忍不住紅了眼眶。

不是所有的父母都會愛孩子，更不是所有的母親都會如此平等又如此深厚地愛女兒，所以這部被賈玲導演說是拍給媽媽的電影，卻讓無數被如此愛著的女兒們，淚流滿面。

離家時媽媽送來的包子，就像原地過年時媽媽寄來的年貨，是我們前進的勇氣，就算不能振翅高飛，但至少，我們可以健康快樂。

另外，影片的女性視角也令人動容。賈曉玲回到八十年代，第一次見到年輕時的媽媽，媽媽燦爛的笑容和她印象中的中年婦女重疊起來。這讓小姐姐在開場就忍不住流淚，那種感覺就像是第一次看到自己媽媽年輕時的照片，第一次知道，媽媽也曾是一個身姿窈窕、無憂無慮的女孩子。

因為我們，因為操勞家務，因為時間的搓磨，這個女孩子才成為了媽媽。

還有媽媽的朋友們，不是現在單一審美下的白幼瘦，而是高矮胖瘦，歡聲笑語，一派生機勃勃的盎然美感。

這麼一對比，《唐探3》裡對著衣著整齊的長澤雅美都能猥瑣地說“好胸”的男性凝視，就顯得不那麼高明甚至下流了，年輕女性自然更偏愛《你好，李煥英》。

因而當小姐姐看到那種“唐探代表成熟電影工業，所以就應該得到高票房，沒有得到高票房就是觀眾傻逼，就是中國電影的悲哀”的言論時，一度口吐芬芳。

這麼說吧，成熟電影工業，首先不會對觀眾的選擇說三道四，而是會反思自己哪裡沒做好，哪裡不招年輕女性喜歡了。

像《你好，李煥英》這樣承載了國民情感的電影，在賀歲檔崛起，其實有跡可循，不止是母愛，青春回憶、愛情、懷舊、愛國，具有廣泛共鳴的情感影片，早就成了黑馬潛力股。

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國民情感電影在賀歲檔的逐漸逆襲

中國電影產業已經紅火了二十年，但普通觀眾養成“過年看電影”習慣，還是從2013年賀歲檔的《西遊降魔篇》開始的。

這是周星馳從演員徹底轉行幕後的第一部作品，本身就自帶熱搜性質。但更重要的是，它跟《大話西遊》同樣的無厘頭，和同樣愛而不得的無奈選擇。

舒淇在月光下跳舞唱《一生所愛》，孫悟空在熟悉的BGM中解除封印，文章抱著將死的舒淇哭的時候，很多人眼前浮現的其實是朱茵的臉，和周星馳的至尊寶，以及自己的少年時光。情懷加持下，《西遊降魔篇》最終斬獲12。45億票房。

2014年賀歲檔本來乏善可陳，但小成本影片《前任攻略》的1。3億票房讓人大跌眼鏡。

在裡面，黃段子和屎尿屁段子一個接一個，但某些段落，比如《矜持》的音樂聲中分手後的人去樓空，羅茜在婚禮上心痛、遺憾又釋然的發言，還是激起了無數痴男怨女的共鳴，畢竟，誰還沒有個前任呢？

2015賀歲檔被稱為史上最長賀歲檔：歷時95天《太平輪》、《鳴梁海戰》、《一步之遙》等大製作雲集。誰也沒料到，主打懷舊牌的《匆匆那年》竟然以5億票房領跑了前半程。

影片評分不高，但卻有著青春片的標準配置，俊男靚女，大悲大喜，帶著時代印記的道具，以及高飽和度的色彩。

雖然我們大部分人的青春都不是這樣波瀾起伏，但看到執拗的表白，彆扭的情感表達方式，聽到《灌籃高手》的主題曲，王菲的《匆匆那年》時，還是忍不住悵然。

少數人在青春片中看到自己，大多數人則要在青春片中彌補遺憾。

2016賀歲檔競爭激烈，在大IP《尋龍訣》和《萬萬沒想到》的夾擊之下，《老炮兒》獲得了8億票房。

吳亦凡、李易峰兩個流量小生確實有些吸引力，但現代背景下已經所剩無幾的江湖道義，卻是最吸引人的地方。

尤其最後馮小剛拿著刀走在冰上那一幕，既是底層人民“以卵擊石”的反抗，又讓人讓人想起小時候看武俠劇時感覺：熱血沸騰，慷慨激昂，既難過，又嚮往。

2017年賀歲檔行情慘淡，國師的《長城》成了年度笑柄，《羅曼蒂克消亡史》稍顯小眾，講述少年愛情的日漫《你的名字。》斬獲了2。6億票房，卻沒有國產的國民情感電影，因此就不多贅述了。

2018年賀歲檔票房再一次證明了“國民情感電影”的吸金能力，“前任系列”的第三部《前任3：再見前任》上映10天就12億票房，最終以小投資拿到了近20億票房，令無數看不上這個系列的影評人瞠目結舌。

這個系列本來瞄準的是小鎮青年，從人物造型到臺詞都是如此，但“前任”這個話題太有普適性，讓每個人都能有所感觸。尤其是五年之癢，因為忙於工作而疏遠的愛情關係，在外生龍活虎在家死豬一隻的狀態，更是讓廣大996、007的“社畜”男女們找到了共鳴。

片中有一場戲，是前任林佳搬出去之後，把新地址發給了孟雲，讓他把東西寄過來，孟雲有點想挽回，拿著手機把資訊刪了改，改了刪，最終發出去了一個“好”。

這種百轉千回後的錯過，是影片的細心之處，也是它能斬獲票房的秘訣之一。經典的愛情片太多了，反而是這種有現實性的普通愛情，讓人更有共鳴。

賀歲檔通常以喜劇片居多，但隨著中國電影的發展，觀眾的欣賞水平也越來越高，大投資、多特效，鬧哄哄、嘻嘻哈哈的賀歲片，早已經不是這個檔的制勝法寶。

在這個壓力巨大的社會，我們渴望幽默和笑聲，同樣也渴望真摯的情感表達，和與其他人的情感連結，無論是賀歲檔還是平時，“國民情感電影”已經崛起，《八佰》、《我不是藥神》、《無名之輩》等現實性影片的票房佳績就是證明。

最後，再回到前面那個評論：如果說《唐探3》代表了電影工業的成熟，那麼《你好，李煥英》就代表了觀眾的高水準。