“兵馬”未動，美術先行，可見美術在電影中的指導意義

正是由於電影故事板在實際拍攝時的應用，受拍攝場地環境的影響，極易變成導演與攝影師創作的參考圖紙，甚至廢紙。

因此，電影故事板藝術家在參與前期創作時的工作狀態和效率，取決於如否高效地參與導演攝影美術，甚至於動作組以及後期特效組的會議，並將討論出的方案用故事板的方式快速表達。

一部電影的創作，是合作的模式，因此大到影片導演，小到場工場務都需要團隊合作精神。在前期創作籌備階段，通常是“美術先行”。

意思是在一部電影籌備的建組初期，在電影藝術創作部門中，美術部門會率先進組。這是因為美術指導會和導演，根據劇本來奠定整部影片的美學基調， 造型色彩；其次是因為大量的找景勘景定景的任務，是否要搭景，是否要改造，這些都是美術部門最先介入的原因。

相較於文字表達，影象更加具備展示優勢

下一步便是攝影師與故事板藝術家的進組參與創作，往往是二者同步進行。在瞭解了導演美術指導與攝影師，對於影片的創作理念闡述之後，故事板藝術家，會和主創團隊去復景，即去已經敲定的並且可以進行實際拍攝的場地，再次看一遍景。

在這個過程中攝影師要邊看景邊在腦海中設計鏡頭來進行敘事，在有限又複雜的場地環境，儘可能多的尋找可以交代劇情的攝影機位，並用手機拍攝記錄；往往此時導演都會提出關於攝影上排程上的些許要求，美術也會記錄下來。

這段過程對於故事板藝術家的電影故事板創作繪畫尤為重要，復景途中也需要記錄攝影師所選取的角度，並且用簡便的畫筆工具，在攝影師選取的機位下，進行導演草圖構勒。

這是為了可以更好地理解，或者闡明導演的創作語境，直觀地反映給攝影組以及其他組工作人員，原因是影象比文字更形象，便於理解記憶；

再者是之後，導演給出文字分鏡指令碼後，故事板藝術家在按照文字分鏡，進行故事板繪畫創作時，這些記錄下的草圖可以幫助查漏補缺，防止丟失，在復景過程中攝影師與導演設計過的鏡頭。

故事版繪製進行的時候，都會與美術組進行對接

一定程度上講

，

在文字分鏡頭基礎上

，

利用不錯的角度和畫面構圖，來補充故事板繪製也是故事板藝術家工作的常態。正是這些繪製的鏡頭畫面，在拍攝現場往往會帶給攝影師啟發，甚至會直接1：1的採用。

在《戰狼 2》劇組，該片故事板藝術家參與創作的工作模式，與上文提到的大同小異，進入劇組後，吳京導演迅速帶藝術家進入美術組，將氣氛圖和實際搭建場景，以及各實拍場景圖瞭解了一遍，並且介紹認識本片美術指導李景文老師互相認識。

方便所有在進行故事板繪製時需要的場景氛圍圖，都會直接與美術組對接。在攝影指導還未進組的情況下，這些各個角度的實拍圖，為故事板創作提供了畫面想象的依據，但不是傳統地列出文字分鏡的方式；

而是給一場動作戲走向的框架， 讓本人來設計鏡頭。即由動作導演給到骨架，故事板藝術家來負責填充。導演與攝影美術剪輯錄音等部門，在前期中期籌備拍攝過程中一起討論後，執行解決的核心創作問題便是“視聽語言”。

點評：其實早期的電影藝術，受動畫影響較大

作為前期設計的重要一環，故事板在視聽語言的設計需上，融合導演、攝影、剪輯三種創作手段，包含影像在鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫之間的關係等方面，在多格連續畫面中的呈現和構架。

導演的文字故事板會影響敘事手法和結構，攝影的拍攝方取決於故事板的畫面設計，而剪輯則是在故事板的鏡頭組接前提下，進行對影像剪接敘事手法的再創作，因而這三者與故事板的創作緊密相關，缺一不可。

視聽語言的概念如同電影故事板一樣，最初誕生並且運用於動畫電影領域，故事板從動畫片製作領域的應用轉變，進入真人實拍電影已有近80年曆史，正是因為真人電影實拍對於動畫電影，創作工具故事板的恰當利用與依賴，所以可以說早期的電影視聽語言受動畫電影的影響巨大。