曾幾何時，出現了相聲界的“分門別類”，兩個“幫派”：主流相聲演員和非主流相聲演員。

相信大家都知道，提出者就是現在大紅大紫的郭德綱。

郭德綱的舊事咱就不提了，總而言之，他當年就是因為想進“主流相聲”，多次無果，才奮而自己“揭竿而起”，用另外的方法打開了通往成功的大門。

為了凸顯自己與“主流相聲演員”不同，曾經也“踩”過主流相聲演員。其實現在看來，這還挺矛盾。

那當年，德雲社無人站臺的時候，是郭德綱口中“主流相聲演員”的領軍人物：馬季先生，為他賜字。

而後，郭德綱諷刺“主流相聲”，則是有“春晚舞臺上，500人群口相聲，洋車拉上來一位，張口：我想死你們了”的段子，而諷刺的正是馬季的得意門生之一：馮鞏。

其實，“主流”和“非主流”，現在來看，則是“傳統相聲”和“新派相聲”的區分。

傳統相聲藝人，依舊保留著基本功的修煉，也會在舞臺上表演雖然不怎麼逗樂，但是非常見本事的段子，例如貫口、鼠來寶等，或者學一下戲曲，總之沒幾年下不來。

而新派相聲演員，則重在創新，輕基本功。大部分的新派相聲演員，接受的傳統相聲技藝的學習和練習很少，也不會使“大活”，也被郭德綱說是：“相聲好騙”。

其實馬季先生在推廣新派相聲的時候，以他自己的功底，依舊展示了深厚的傳統藝術功力。大家所熟知的春晚相聲《宇宙牌香菸》，就展現了類似傳統相聲《地理圖》中的貫口。而且操著地方口音，在臺上抽菸，硬說也算是“俗”吧？

但是，不得不說，相聲這個藝術種類，早前受眾很少，也收到地域限制。而新派相聲之所以能夠被大眾所熟悉，還是因為媒體的發展，電視的普及。

那麼，區別於“街頭賣藝”或者“劇場買票”，新派相聲需要在電視上面向更廣的人群，自然在立意上要求要高很多。這也是“主流相聲”和“非主流相聲”的區別：前者用郭德綱的話叫“要有教育意義”，而後者則只想讓聽眾能笑或者聽著過癮。

但是，在郭德綱走進大眾視野之前，馮鞏和牛群搭檔的新派相聲，不得不說是“上上之作”。兩人先是變更了傳統相聲的“一捧一逗”模式，改成“兩人皆逗”。而在內容上，既有傳統包袱的使用，又結合現實立意明確。

例如《點子公司》，傳統相聲就有類似的《批三國》，而內容則完全反應當代趨勢變化。

又如《小偷公司》，諷刺臃腫體制。

再說《瞧這倆爹》，則是反映了當代對於孩子的教育問題。

如果我們聽郭德綱的相聲，會笑的前仰後合，因為他的相聲無所不用其極，內容誇張，並且夾雜著“汙”，自然效果明顯。而馮鞏的新派相聲，不會讓你笑的那麼歇斯底里，但是卻發現所言所語都在自己身邊，極易帶入，相當於是“會心一笑”。

當然，馮鞏和牛群的搭檔早早的就結束了。馮鞏堅持相聲一段時間後，也轉戰小品類目。

要說馮鞏是“小品大師”，恐怕一定有不少人反對。但是，就憑馮鞏早年的相聲，稱之為相聲大師，其實並不過分。

馮鞏和郭德綱，使得是不同的“活”，同為大師，也是理所應當。不同的路數，就如同不同的藝術展現方式，各有千秋，自然不能一概而論了。

要說有什麼最可惜，那就是郭德綱以及他的德雲社旗下眾多演員，一直還活躍在第一線，“傳統相聲”的形式還在發揚光大。而馮鞏的新派相聲，卻只在出現在回憶裡。牛群復出失敗，馮鞏也幾乎不再臺前露面，還有很多“領導工作”要去做。

若說馮鞏的相聲好聽耐聽，能站出來支援的，恐怕也就暴露了自己的年齡了。