“人設崩塌”才是這綜藝最大爽點

國產綜藝一直有個壞毛病，是愛給明星立人設。

透過大起大落、一把鼻涕一把淚的套路，來製造噱頭。

既視感是，“明星上個節目就經歷了大磨難、徹頭徹尾地改變”，看起來無比有效。

但這種橋段，觀眾一看就知道是劇本需要，一個人真實的改變哪有這麼便捷迅速。

前段時間在網上刷到《五十公里桃花塢》的片段，發現終於“整了點新活”。

沒有想象中狗血，即便是衝突對峙，也有一種微妙的平淡感，讓我這種社恐患者會心一笑。

多看了幾集後，我發現不論光環多大的明星，往人際交往的環境中一放，都能出點新花樣。

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誰不想圍觀明星“社會性死亡”呢

一個月前，我和朋友閒聊時調侃說，要給當時的《五十公里桃花塢》頒個獎。

就叫，“最佳包工頭節目獎”。

因為剛看前兩期時，看著明星們僵硬社交的場面，腳指頭忍不住地抓地、摳出三室一廳。

當時的名場面是

張翰

與

宋丹丹

。

宋丹丹號召大家自我介紹、說一兩個代表作，但張翰並不樂意。宋丹丹堅持要張翰說出代表作後，他直接扔出了一句“我沒有代表作”“我沒名”。還是汪蘇瀧出來開玩笑打了個岔，說“我們都是純帥”。

“因為太帥了，大家說起我的時候只能記住帥，記不住作品。”

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光是見面破冰環節，這節目就上了好些個熱搜，大多是明星“社死”集錦。最開始，我以為既然是“明星社交”，按照慣例，那估計又是一場互相掐架的抓馬大戲。

後來在網上零星地刷到幾個片段，發現倒不太一樣。

相比於想象中的“鬧心狗血大戲”，它更像是“人際關係大全”。

明星們看似應當在名利場上左右逢源、滴水不漏，可把他們真扔進一個陌生、必須彼此交流的環境後。

他們在人際交往上表現出的狀態，和普通人相比也沒特殊到哪裡去。

社交場合裡粗略地分，有三種人。

一種是永遠不會讓話落地上、會主動炒熱氣氛的捧場王；

一種是完全不可能主動出擊、安靜等待被注意的社恐人；

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一種是有必要交流需求時會外向開朗，但更多時候選擇不主動不被動的中立者。在《五十公里桃花塢》裡，這三種都有典型範例。辣目洋子，捧場王的典型。

節目裡舉行派對玩遊戲，結果年輕人玩的前輩們不會，反之亦然，大家坐在桌子邊上各玩各的。這時候辣目樣子跳出來，頂著一頭假髮，吆喝著放張薔的歌，上場開始扭迪斯科。

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恰好是男女老少都聽過的老歌，再順勢把分開玩的兩派人都帶動起來。班上或宿舍裡只要有這麼一號人物，那基本不愁尷尬。

彭楚粵，社恐的典型。第一期大家必須自我介紹時，他內心已經“十分恐懼”，但表面上還是得強撐著自然說“hi”。

有新嘉賓到場，大家都走上前打個招呼的時候，只有他“下意識”地退了半步，晃盪到了人群邊緣。

節目裡的周也，最常見的中立者，在內向與開朗中間慢慢轉換。和大家還不熟時，會盡可能地表現外向、努力融入，譬如積極講解集體遊戲規則。

自己落單時，會覺得尷尬不安。

但等到大家都熟絡了起來，就也不再強行成為“社交達人”，覺得一個人待著也很舒服。

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02綜藝要拍多少期，才能讓人看到“真明星”？

大約是因為，社交天賦在如今的確可以稱之為一種有些稀缺的能力。

無論是現實中還是輿論中，都傾向於追捧或誇讚“捧場王”。

因為人際交往裡的確需要這類人的存在。

《五十公里桃花塢》裡的郭麒麟，就時常從一個場地被喊去另一個。

上一秒在這和大團體玩行為藝術，下一秒被小團體叫去拍宣傳片，按他的話說，是“家家戶戶都有能用得著我的地方”。

在這樣的傾向下，許多人哪怕不擅長或畏懼社交，也會被期待著去表現成一個外放的姿態。

並對“無法融入圈子”這件事，產生本能的不安。好幾位嘉賓在前幾期的表現都有些“用力過猛的外向”。

以舒適圈之外的尺度，去儘可能地社交，最後導致結果不盡如人意、也讓自己疲憊。

彭楚粵建烘焙坊後，發現烘焙體驗過程中需要等待醒面一小時。

大多數人都不願意空等這一小時，決定出去玩一玩再回來，這本是一件無傷大雅的事。但他卻焦慮地把這件事擴大化了，誤以為這一小時的空檔會讓大家體驗太差，“留不住人”。

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他最初一直陷在“自己不被關注”的擔憂裡，其實最後的“現印象”證明這是過度緊張。大家都注意到了他一直勤勤懇懇地幫忙，封他為“桃花塢第一大善人”。不止是他們，其實節目中的大多數明星，以及現實生活中的普通人們，

在群體交際的初次見面時都容易“用力過猛”。

譬如大學開學、宿舍舍友剛彼此認識時，都希望儘可能地展現自己的善意友好。

相處久了後，就變成了互喊“爸爸”“兒子”的關係。

當大家都太急切地想融為一體、套近乎，便會催生出摩擦與尷尬。

宋丹丹號召大家自我介紹、詢問有沒有談戀愛，本意是破冰，但卻有些越過了初次見面的邊界感。

但在多相處一些時日後，她再次操心年輕人吵架怎麼和好的事情時，就先找來了汪蘇瀧郭麒麟詢問意見。

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瞭解到不用過多幹涉後，也就乾脆撒手不管了。

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這裡頭有位“默默無聞”的藝術家陳陳陳，第一次見面時主動提出要競選塢長。

他的出發點，是擔心自己如果不是塢長，可能會被所有人忽視不見。但陳陳陳做塢長時，氣場有些弱，都是透過告知節目組、節目組告知藝人的方式組織行為藝術。導致不少人都覺得，活動安排得太突然、關係也一度僵硬。

畢竟誰都不想一覺醒來，自己的安排被打亂，突然多了沒有心理準備的工作。反倒是主動卸任後，陳陳陳為藝術館布展、捐出自己的作品也好，再一次組織行為藝術前、自然地和所有人提前商議細節也好。

都獲得了大家的誇讚與支援。

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李雪琴

就看出，陳陳陳當塢長時太緊繃了。

“他是一個藝術家，怎麼可能是最開始表現出來的那種嚴肅性格。”當一群人在交往中逐漸融合為一個群體，靠的絕不是催促所有人都進化成張揚活力的捧場王。

而是每個人都放鬆下來，找到一種舒服的、與他人碰撞交流的方式。

結成一個個小圈子，又最終凝聚成一個大圈子。

這個彼此變熟悉、舒適的過程，會消解掉許多初見時的刻板印象。

到節目後期，這群嘉賓或多或少，都已經表現得和觀眾在第一期認識的形象不太一樣了。

更立體，或是個性更鮮明瞭不少。

節目組讓嘉賓們填了一份“初印象現印象對比表”，對比表裡，嘉賓眼中其他人的形象都在相處中或多或少地發生了變化。

這份變化，也會鮮明地展現在觀眾面前。

李雪琴剛認識周杰時，覺得他的“精緻生活”有些好玩。

洗菜時，周杰非常認真地強調“泡點小蘇打、去農藥”，逗得她和辣目洋子笑成一團。

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但等到多相處一段時間後，李雪琴在“現印象”裡寫下的是“手衝咖啡yyds！（永遠的神）”。嘗過周杰的“精緻手衝咖啡”後，發現真香。

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與此相對應的是，集體生活裡你也有可能與一些人因為興趣偏差、沒有過多接觸。

郭麒麟對陳陳陳的現印象，就誠實地寫下了“無過多交集”。OO對賴冠霖的現印象，也是“還不太瞭解”。這也是社交生活中真實的一面。大家在摩擦融合中彼此重新認識，拋開第一天初見時的刻板印象。這不僅對明星個人來說是一種成長。

這種展現明星間真實社交變化的模式，對國產綜藝來說也是一種成長。

03在國產綜藝裡尋找“人物弧光”，可行嗎？

文學評論領域有個概念，叫做“人物弧光”。

源自羅伯特·麥基的《故事》，指的是“在講述中，表現人物本性的發展軌跡或變化，無論是變好還是變壞”。

簡單而言，是人物形象逐漸豐富立體的過程。

我一直覺得這個概念應該打印出來，貼在國產綜藝劇組的攝像機上。

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綜藝節目裡，“標籤”“人設”是一種非常好用的工具。

壞人、好人、嬌嬌女、吃貨、大力男、社交女王……大多數時候，明星只會在綜藝裡呈現某一種特定的人設。

方便觀眾記憶，挑喜歡的去喜歡，也挑不喜歡的人設去謾罵。而現實生活中，初次見面時的性格標籤，往往會在長期的朝夕相處重構或消解。

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剛見面時覺得水火不容的人，最後成了交心好朋友，也是常有的事。

這是因為人性的複雜與個人的閃光點，往往都需要在相處中慢慢呈現。

而第一印象或許是強撐的外向活躍，或許是保護自己戴上的面具。

還記得文章開頭的張翰宋丹丹名場面嗎，一個不樂意說代表作，一個又覺得說出來可以彼此瞭解。

乍一看，兩人是沒法好好溝通了。

本來按照常見的綜藝套路，他們該分別以前輩代表與年輕人代表的方式、掐上一架了。但結果不但沒有，這兩人在節目後期還開始談心。

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因為一邊，是宋丹丹在詢問過郭麒麟、汪蘇瀧的意見後，開始消化年輕人的處世方式。

雖然集體活動的時候還是忍不住吆喝所有人動起來，但不再會強制地要求別人按自己的思路做事。

而另一邊，張翰也卸下了自己“慢熱拽哥”的面具。剛來時，他不願配合做自我介紹，對著鏡頭一臉冷漠地說“我是來工作的”。

大家都以為他不好惹、會是獨行俠。結果到了第八期，張翰最後一期錄製時。

他不僅和同宿舍的幾個嘉賓已經打成了一片，調侃孟子義唱歌難聽，說“你唱的挺幽默的”。

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又轉頭答應給李雪琴做造型。

讓李雪琴開心得咧嘴笑，說以後要是去理髮店、Tony們都是這個水平，那可真是——

“想得美。”

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而在他離開之前的採訪裡，張翰甚至表示，如果有機會希望當初能好好地做一次自我介紹。

“大家好，我是張翰，很開心能在接下來的時間裡認識你們。”

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人對人的認知，會在相處中加深。

人對人的戒備，也會在相處中放下。張翰一直強調自己是個慢熱的人，但或許就像節目裡分析的，他的慢熱相比於性格、更像一種矜持的戒備。

在剛見面時，擺出一副“不好惹”“我一個人就行”的姿態。

後來同宿舍的幾個明星，恰好都是比他小的弟弟妹妹、個性不較真，算是被動地讓他進入了“大哥”的身份裡，開始照顧別人。接觸到後期，宋丹丹覺得張翰其實沒有那麼固執。張翰臨走前，還特意囑咐賴冠霖照顧好同宿舍的女生們。唯一和最開始“獨行俠”形象相聯絡的行為是，張翰還是選擇了一個人離開，沒有和每個人一一道別。不擅長離別時的抒情話語，只是把告別的話留在了心裡。對他來說，這也是最舒服的方式。