國風綜藝《美好年華研習社》，

播出十期以來，

在豆瓣擁有8。7的高分，

網友評論是“今年最好看的國綜”。

它雜糅幾乎所有的舞臺形式：

話劇、音樂劇、脫口秀、舞蹈、漢服大秀……

藉著一個個古代女性的故事，

來講述她們所處時代的審美和文化。

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左：虞姬（張雨綺 飾）

右：楊玉環（李凱馨 飾）

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左：薛濤（史策 飾）

右：舒嬌（小鹿 飾）

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李清照（郭柯宇 飾）

節目組請來大學教授團把關劇本和妝造，

扮演者們，無論是性感的張雨綺、柳巖，

文藝範的郭柯宇，

還是喜劇演員小鹿和史策，

都通通美出了新高度。

最讓觀眾直呼“大膽”的，

是節目的硬性規定：

“現場必須真唱，且沒有提詞器”，

嚇退了不少藝人。

一條採訪了製片人兼總導演張一蓓。

自述：張一蓓

撰文：劉亞萌

《美好年華研習社》是我很多年來就想做的，一個實景的、現場真唱的、沒有任何提詞器的國風秀。

現在國風的節目還蠻多的，有些做得挺好，有些我其實心裡是不服氣的。我不想用LED大螢幕和特效，也不想套個國風的殼子做選秀，就想踏踏實實地挖掘我們文化裡，真正有厚度的人物和美學。

所以我們每期，都會研習兩位女性歷史人物，講述她們的故事，串聯出她所處的時代和文化審美。

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多種舞蹈形式：採茶舞、劍舞與胡旋舞

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盛唐國風大秀

每期會有飛行嘉賓來扮演主咖，都是現場真唱，幾千字的臺詞完全自己背下來。

你知道就光是“真唱”這一條，多少人不敢來？有大量的藝人其實是拒絕了我們的邀約的。

這一點是我特別想說的，整個娛樂圈這幾年的發展，讓大家覺得真唱是一件很罕見的事情，這是不正常的。

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薛濤（史策 飾）

我們在給每個女性人物寫劇本的時候，策劃稿都非常厚，有時候光是文字就要花2個月。往往是先去專家顧問團那兒過一道，然後再做更精細的。

薛濤是我研習之後非常喜歡的一個人物。我們請來了史策扮演，當時她一出來，我們審片的老師都驚呼：“這是史策？史策這麼美？”其實人家本來就很美，只不過之前沒得到展現。

薛濤是個非常聰明的女性，我們文字上把她往唐朝“帶貨女王”和“文創一姐”的方向做。

她父親原本是官員，很早就死了，為了養家，她十幾歲的時候淪為樂妓，不得不依附一些有權勢的男人。

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薛濤喜歡寫詩

漂亮，有才情，很多達官貴人喜歡她。但她並沒有想著依附男人，而是下定決心去賺錢。

脫離樂籍之後，就開始創業，凡是她設計和推薦的用品，比如口脂、帽子，都成為爆款。

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大唐TV直播間，帶貨女王薛濤出席

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右：清代仿製的薛濤箋

我們節目裡用一個“大唐TV直播間”的形式，來介紹薛濤當時帶火的物品。其中最重要的是“薛濤箋”，它是一種很小塊的紙，經過精緻的植物染色，還有暗紋，才子佳人買來寫信、寫唱和詩。

薛濤箋其實改變了中國用紙的標準，後來政府公文都用小塊紙，唐之後一直都很流行。

她作為唐朝社交女王，跟很多才子有往來，白居易、劉禹錫等，還有跟元稹的愛情，她等了很多年，但都是孤身一人。她小時候與父親的唱和詩“枝迎南北鳥，葉送往來風”，真的是一語成讖。

你就發現她身邊那麼多男人，其實都是在利用她的名聲或者才華，其實最愛她的男人只有父親，可惜他很早就去世了。那最後我們用她和父親唱和詩的方式來做結尾，就很動人。

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李清照少女時期的爛漫，由R&B舞曲展現

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用街舞表達對“家暴”的憤怒

李清照，她太重要了，策劃的時候我們就哭了好幾次。我們在文字上，將她的人生分為4個階段：少女時天真爛漫，青年才氣逼人，中年遭遇家暴婚姻不幸，晚年孤寂悽清。

這期秀我們是冒險的，從頭到尾用的傳統中國音樂就很少，反而用了R&B、迷幻感的電子樂。遭遇家暴時，我們想出口氣“打渣男”，帶著憤怒的街舞最合適。

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晚年李清照（郭柯宇 飾）

這當中，晚年的她太難演了，就想著千萬不能演砸了，後來我們找到郭柯宇，邀約了很長一段時間，最後她答應了，我們才舒口氣，覺得穩了。

主持人馬可說，她一開口“悽悽慘慘慼戚”，他就受不了了，就哭了。

我是到她說“三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急”那裡，她喝了幾杯酒，顫顫扶著膝蓋，有點站不起來。我都不知道她是真實狀況還是演的，所以你看好的演員就是真假難辨。我看到這裡，就在導播間暴風哭泣，“嘩啦嘩啦”就開始流眼淚。

那首歌是郭柯宇自己的，她重新填了詞，填得特別好，我真是太愛她了。

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黃月英（黃齡 飾）

黃月英那場是我們內部同事都很喜歡的，因為黃齡唱得太好了。

黃月英是諸葛亮的老婆，日本有做過一款遊戲叫《三國志》，裡面把黃月英設計為“工神”，就是工科的工，很聰明的女人。

我記得當年《生活大爆炸》剛出來的時候，我看到謝耳朵跟他女朋友艾米談戀愛的時候，我就覺得：這不是諸葛亮和黃月英嗎？

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唸誦婚禮誓詞時

黃月英篤定兩人日後必然會有“知識上的分歧”

所以我一定要做她的故事。我們編劇寫得很絕，把黃月英和諸葛亮的婚禮誓詞，寫成兩個高智商人的交鋒。

一開始就很正常，“我黃月英，我諸葛亮，無論健康或疾病，無論和平或戰爭”，黃月英就突然提出兩人假如會有知識上的分歧怎麼辦？然後兩人就開始現場分配，機械原理聽誰的、經史子集聽誰的。。。。。特別機敏好玩。

雖然人物、審美是古典的，但我們的表現形式總體是青春的。

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少女時期劉娥（王怡人 飾）

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青年時期宋真宗（吳宇恆 飾）和劉娥（李凱馨 飾）

中國是一個非常依賴女性的民族，母親和妻子的形象對我們很重要，但歷史上有大量的女性人物一直不斷地被潑髒水。

比如劉娥。她原本是個平民歌女，還結過婚，之後遇到宋真宗，她有才能，參與政事，又沒有外戚集團，後來宋真宗很信任她，讓她當皇后。

後世寫書的時候，就編了一本《狸貓換太子》，把她寫成一代妖后。

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中年時期劉娥（張紫寧 飾）封后，說出金句：

“如今天下人都認為是我需要這個位置，

他們哪知道，是這個位置需要我。”

臺下觀秀的楊柳岸老師，專門研究宋明清哲學，他就說，宋之後對女性的壓迫更重，這樣一個有才能有野心的女人，後人一定是把她往壞女人和不得好死的方向去寫，讓其他女性不要向她學。

那我們在秀裡，就把當代的視角放進去，給了劉娥一些正面的描繪。

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左：孫壽（柳巖 飾）

右：孫壽發明的愁眉和啼妝

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孫壽的“折腰步”，假扮柔弱

孫壽是東漢權臣梁冀之妻，因為梁冀是一個大奸臣，歷史連著把她純粹定義成一個壞女人，但後來我們深挖並不完全是這樣。

孫壽是當時的時尚引領者，比如愁眉，啼妝（模擬哭泣後楚楚動人的妝容），墮馬髻，折腰步（類似貓步，走路時裝出腰肢細得要折斷的樣子），當時愛美的女性都爭相模仿她。

她本身是個悍婦，但所有的發明都是在教女人怎麼“扮弱”，我們就加入了一些金句，比如“會演戲的女人最好命”，這是她們在那個時代的生存之道。

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左：金莎扮演太平公主那期，錄製到早上7點

右：張紫寧扮演劉娥時，頭戴十幾斤的王冠

飾演主咖的任務會很重，嘉賓們都很認真。

因為排練的時間就2天，像柳巖是來之前就把稿子背好了。金莎那一場稿子改了七八遍，她剛背完，可能我們又要調整，就快瘋了。那一場是錄到了早上7點，挺不容易的。

節目播出來之後，很多人說我們選角很貼，有些演員是我們一直執著地在邀請，比如郭柯宇和史策。還有一些是實在要錄了，再不定也來不及了，聽天由命，沒成想效果也很好，妙手偶得。

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妝造組不辭辛苦，製作繁複的頭飾

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節目組注重布光

我們基本上不太用特效，你紮紮實實把妝造、舞臺、光線這些都掌控好，其實也是一件高難度的事情，就美得不得了。

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展示多種漢代紋樣

根據長沙馬王堆漢墓出土的文物復原

第一期趙飛燕的漢服形制大秀。我們翻了七八家博物館的資料，光紋樣材質，哪個叫繡，哪個叫錦，哪個叫絹，哪個叫羅，所有這些東西都是要事先搞清楚。

就可能觀眾也看不懂，但是我們自己會覺得那不行，你要炫的技，就要炫到底。

漢代的東西現在商家做的很少，因為它不太好賣，我們連租都租不到的，所以那場秀都是找專業人士去定製的。

當時這個秀走出來的時候，我們現場人就懵了，那種瞬間穿越的感覺特別強，雞皮疙瘩翻一身。

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漢服形制大秀

中國曆代王朝的審美，會有一個演變的過程。

漢代的審美大氣又簡約，交領右衽，一層又一層，它的整個材質、織法、紋樣、顏色搭配，都極其講究，有一種低調的自信。

從西漢到東漢的時候，直裾比較多，因為它穿起來更方便，當然顏色也更豐富了。

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根據東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》改編的舞劇造型添加了飄逸、想象力的元素

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《洛神賦圖》仙女大秀，霧氣繚繞

到了魏晉南北朝的時候，邊境少數民族跟內地互動較多，其他民族的元素就開始融進來。

這時候人的價值觀有一個巨大的變化，追求一種逃離現實的生活，人就恨不得穿得跟神仙一樣，我是覺得整個中國服飾的放飛是從魏晉開始的。

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唐代服飾色彩鮮豔

到了唐朝，非常大膽開放地吸收國外的元素，從漢繼承下來的交領右衽就慢慢沒了，被胡服傳過來的圓領衫所取代，因為圓領衫很方便，從上面一罩，繫個腰帶就好了。

唐朝女性地位高，女生喜歡穿男裝，色彩飽和度極高，最豔的黃，最豔的紫。

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宋代服飾色彩典雅

宋朝是一個精英審美主導的國家，人們追求瘦長的東西，不像前朝和後來明朝那麼Oversize（寬大），就修身，男的儒雅，女的高貴，莫蘭迪色就來了。

明朝的衣服非常有意思，它對不同階層的人穿什麼衣服，管得很細緻。假如路上一個人踢球，身體熱了，把褲子挽起來，你會坐牢的。但是即便管得這麼嚴，那個定下來的美學標準也很好看。

我們用了大量的原創音樂，也是被錢逼的。預算裡已經沒有足夠的錢讓我們去買大量的音樂版權了，正好我們很多社員的音樂才華非常好，像安雨、聶傑銘、張婉清，那就自己來寫。

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汪涵、馬可作為主持人

我自己是從小浸潤在一種傳統文化的氛圍裡。

父母就是傳統文化從業者，我父親很年輕的時候就是中央民族廣播樂團的首席胡琴，後來成為作曲家和指揮，我母親一直是民族音樂的演奏師，包括周圍很多親戚是民族舞、話劇團的。

所以我對傳統文化是發自內心地喜歡，然後才會生出一定要把它做好、傳播出去的決心。

這次是我回歸芒果臺做的第一檔節目，請來汪涵和馬可做主持，他們兩個是我的老搭檔，今年也正好是我們三個人做《越策越開心》的20週年。

我跟汪涵依然是歡喜冤家，“罵罵咧咧”地做完了這一季。因為每期節目真的是要準備和排練的東西太多，他就老是說：“你又要熬夜，這麼多人不睡覺，我都這麼大年紀了，你看蕁麻疹都被你給熬出來了。”

反正每次錄完之後就罵我一頓，但是到了下次來錄的時候又聊得很開心，很起勁。

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常駐“社員”安雨和吳宇恆

參與到現場演奏、作曲編曲、表演等

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常駐“社員”李凱馨和張婉清

演唱、表演、作詞作曲俱佳

文化審美是需要一代一代人去培養的。

有時候我看國外一些頂尖的演員，你會發現他們既能演又能唱，甚至去做脫口秀也很強，有的還能畫畫、演奏樂器，這是一個全方位的美學體系的養成。

國內現在對年輕藝人的培養，有些太copy日韓了，當然那套體系也有可取之處，但我覺得我們可以有更本土的培養思路。

所以這次我們常駐的十幾個年輕的藝人，像安雨、上官喜愛、聶傑銘、張婉清等等，他們作曲作詞、唱歌、跳舞、說脫口秀、做主持，深度參與策劃和表演，每個人都有自己的收穫和代表作。

文化自信的前提是文化自覺嘛，我們這次是切切實實做出來一些東西，讓更多的人看到、接觸到，一代人一代人繼續做，那種文化自豪感、自信感就會生出來的。