《子彈列車》，一部看起來沒有任何心理負擔的爽片，相當合格的爆米花電影。

莫名其妙神經質，插科打諢玩很開，在絮絮叨叨、打打殺殺中看到最後，有效的劇情完全不記得，只覺得大腦一度以來快取的所有不快都被清空，整個人被洗滌了一遍。

很嗨很熱鬧很好玩，久違了。

01

《瓢蟲》VS《子彈列車》

如果沒有看過原著小說，開始時進入劇情的過程會有點困難，要努力理解到底發生了什麼，這群人在幹嘛。

畢竟沒有一個正常角色，大家都不明所以、喋喋不休，就算最愛火車的謝耳朵來了也得迷糊。

等到幾組人開始交錯，劇情逐漸明朗，觀影的愉悅感瞬間上升。

原著小說名《瓢蟲》，中文版叫《殺手界·疾風號》，改得很直白。小說裡，衰神殺手七尾接到一個輕鬆的任務，搭乘新幹線取一個車上的手提箱，一站路下車就好；保管手提箱的是“水果二人組”檸檬和蜜柑，他們分別是托馬斯小火車死忠粉和文學愛好者，兄弟倆同時負責保護黑道老大的兒子，轉頭兒子就被毒殺；同車的還有中二腹黑少年王子和“前”酒鬼殺手木村，他們也加入了這場混戰。。。

原著通篇是無厘頭的話癆對白，殺手們身體力行表演花式死法，江湖傳說裡他們令人聞風喪膽，實際上可愛中二，萌出反差。電影延續了原著的主幹，保留了精氣神，做了一定程度的人設調整和敘事刪改，完成度很高。

相比電影在各個層面的肆意鋪張和嗨到放飛，我更喜歡原著的氣質，張弛有度，輕巧嚴謹，千絲萬縷的線索都能有始有終，字裡行間滿是溫柔。這是它和電影最大的不同。

02

大材小用的卡司

皮特又演憨憨的笨蛋帥哥了，上了年紀的他莫名還有一絲少年感，和這種鬆弛的角色愈發匹配，高度相容。瓢蟲是個運氣很差的殺手，一生點背，信奉雞湯，他哀嘆工作艱難的時刻，和庸庸碌碌的打工人一模一樣。

“瓢蟲”是他的新行動名，代表幸運物。作為一名殺手，他內耗嚴重，沉淪在自我認知裡，需要治療師開解。每次出任務都是他衰運的迴圈，一邊倒黴一邊失落，補救後又迎來新一輪不幸。他陰差陽錯接受了子彈列車的任務（小賤賤你可真能禍禍人），差點搭上小命，卻也因此接連擁抱了一系列幸運的時刻。

檸檬和蜜柑讓我想起宮崎駿電影裡的空賊，他們擄走船上全部的小女孩做人質，說“要是讓她們落單的話，不是太可憐了嗎”，“水果二人組”也一樣，呆萌善良講原則。檸檬的人生聖經就是《托馬斯小火車》，他的對話邏輯完全圍繞小火車展開，蜜柑從不肯認真聽他說話，兩個人的日常就是互相嫌棄，漫才拌嘴，但在心裡他們無比在意對方。在全員抓馬的角色裡，他們是唯一讓人動感情的一組人物關係。當檸檬不在了，蜜柑透過“Diesel”的貼紙找到王子，他才意識到檸檬說的都是對的，他是能幹的小火車。

王子在原著裡是個惡到極致的中學生，他享受自己釋放惡意帶來的無限快感，人性完全失衡，是《瓢蟲》裡最讓讀者討厭的人物。

電影把王子改成一位腹黑蘿莉，她的執念不再是純粹的惡，而是因為不甘父親一直以來的忽視，要用自己的方式報復他。和其他殺手一樣，她也具有極強的反差感，上一秒哭哭啼啼，下一秒邪魅一笑，電影少有的壓迫和緊張感都來源於這張人畜無害的臉。

電影裡鑲邊的明星太多了，大家各司其職，認真打醬油，一些已經人到中年的面孔，星星一樣點綴其中。所有角色的表演都舉重若輕，好玩到讓人很想一直看下去。

03

暴力+幽默=大衛·雷奇

賽博朋克，中二霓虹，黑色幽默，暴力血腥，各種元素大雜燴之下，牛鬼蛇神輪番上場，連裝瘋賣傻也賞心悅目，導演思路清奇，非常會玩。在一部不斷出現新屍體、新死法的電影裡，沒有恐懼，只有喜感。隨著劇情鋪開，一切混亂和失序被包裝成誇張的視覺奇觀，炫技一般來勢洶洶湧到鏡頭前。

《子彈列車》方方面面都有這種不設限的放肆和鬆弛感。炮灰殺手狼，擁有完整而隆重的人物前史介紹，主角都沒這配置，結果出場就掛了；終極戰鬥的緊要關頭，故事線突然岔到一瓶Figi上去，用礦泉水的視角看完了它的一生；明星客串像走在路上撿到錢，猝不及防地閃現；動作戲用大開大合疊加小打小鬧，皮特忽然成龍附體。你死我活沒有預兆，花裡胡哨別出心裁，全片都流露出純粹的消費性質，娛樂至上。

禍兮福所倚，福兮禍所伏。想不到宿命論有一天會被這樣呈現。大衛·雷奇很好地平衡了電影的暴力和幽默的屬性，讓這個沒什麼內在邏輯的故事，靠著你來我往和見招拆招就熱熱鬧鬧地走到了結局。

但從未覺得它單薄，反而被它旺盛的活力打動。畢竟活在當下，讓人快樂就是它最大的意義。

媒體來源：藤井樹觀影團2011