在文字中證道。——唐淚

1998年的《風雲之雄霸天下》。

不但奪得當年香港的中西方總年冠票房。

也堪稱港影里程碑，在香港影史上佔據極為重要的地位。

但這就是嘉禾電影在香港影壇的最後一次叱吒風雲。

自此之後，再無一部嘉禾作品重臨巔峰。

及至十年後，續作《風雲2》上映，嘉禾的名字已經變為“橙天嘉禾”。

借前作之勢，在香港上映就大破紀錄。

票房卻於首周後斷崖式下跌。

最終以1544萬勉強排在了香港十大票房榜的第六位。

內地僅5590萬票房，年度第三十名。

豆瓣評分也一度跌破5分。

口碑票房全線崩塌。

似乎被釘在了爛片的恥辱柱上。

雙男主郭富城與鄭伊健，皇者再臨。

電影製作費超過一億，十六個月做後期，特效經費超過一億。

不論是萬劍歸宗、悲痛莫名、霸劍，還是殺拳、入魔與蠻荒水墨意境，即便時隔多年，《風雲2》的特效其實仍然是讓人歎為觀止的。

演員陣容也堪稱強大，除了郭富城和鄭伊健迴歸，加入了“無名”何家勁、“絕無神”任達華和“絕心”謝霆鋒，相對系列第一部也算只強不弱。

而因諸如劇情、造型及動作設計等種種原因，電影卻淪為了“爛片”。

但電影的基礎面其實並不差。

本文試圖以審片者的角度，回到電影上映之初。

以成片狀態而論。

其實應該做一場置換與減法。

或就將從“爛片”飆升至神級狀態。

票房無法控制，我們可以豆瓣分值為參考項。

目前豆瓣39748人參與評分，分值5。1。

首先應減掉兩位女主的全部戲份。

前作的女主角孔慈，與兩位師兄生前死後的糾葛纏綿，雖有些混亂，但也足夠令人動容，另一女主楚楚，也機靈乖巧。

到了《風雲2》，就只剩下一聲又一聲喊“哥哥”了。

這邊一聲“雲大哥”，那邊就來一聲“風大哥”，而且不分場合，想喊就喊。

實在很難想象，作為專業的電影人或者資深的影迷，究竟如何能對這種明顯嚴重影響觀感的電影情節，做到視而不見的。

難道是基於英雄身邊必須配上美女的慣例？

在劇情問題之外，兩位女主的表演也水準極低，形同嚼蠟。

而如果將她們的戲份全部刪除。

分值會自動上漲1分。

其次應該將系列第一部的美術指導置換回來。

《風雲2》走的路線，是貼近西式大片的粗獷、油畫風格，這個其實無可厚非。

最突出的地方是髮型的變化。

幾乎所有男主都是頭髮貼緊頭皮的“丐”式造型。

一個個都灰頭土臉。

但不管怎麼弄，又怎麼能將神級的步驚雲給弄丟？

馬甲與皮褸、披風，一頭英挺藍髮，這個步驚雲或可稱得上華語影史上最為英俊帥氣的形象。

如果從美術指導的名氣來講，第二部的奚仲文應該要大過首部的何劍雄。

而最終結果卻是為了風格和創新，丟失了原本就極好的設計。

還有入魔聶風的面板，僵硬陰冷毫無美感，而“魔”也並不一定就是令人厭惡的表象。

此外，絕無神的盔甲與造型，並沒能感受到與角色相符的霸氣，對應一下前作的“雄霸”，服飾尤其簡單卻又深具神髓，一種唯我獨尊與氣吞天下的氣概，霸烈噴薄。

這些問題其實都出在審美、創造力和想象力上。

結合前作那些本就極好的設計。

分值起碼能上漲0。5分。

然後自然就是武術和動作指導。

直到今天，應該還會有不少人對《風雲之雄霸天下》中的排雲掌、風神腿、天霜拳和三分歸元氣等武學招式的設計記憶猶新。

當年的武術指導是林迪安，第二部換成了馬玉成。

或是因為《風雲2》的風格要求，電影中眾人的武打招式少了花俏，更偏向寫實風格，而從《風雲》漫畫的走向來講，每個階段二人的武功都有一個較大的變化，但作為系列電影來講，應該要考慮相容和延續的問題。

與造型問題一樣，不能為了風格和創新，將前作的優勢盡數拋棄。

另外一個問題是慢鏡。

如果應用得當，尤其在大場面與群像的情況下，慢鏡設計確實會有極好的意境營造作用的，在《風雲2》中也有多場極有氣勢的慢鏡設計，比如絕心帶領“絕地、天行”追殺武林人士，就很完美地呈現了一種詭譎和大勢堂皇的意境。

但在常規打鬥中也高頻出現，就讓人難以忍受了，比如聶風入魔出關，第二夢被鬼叉羅擊飛，居然也要用一個連續的慢鏡來展示，隨後就變成標配，每打必慢。

其實很簡單，大氣磅礴的場面、群像與跳躍敘事劇情，都可適應精心設計的慢鏡場面，而比如絕無神與風雲二人的纏鬥，或者風雲之間的單打獨鬥，慢鏡僅可偶然為之。

這樣的交錯設計才符合視覺愉悅原理。

而非一味將慢鏡視作“還原”漫畫，畢竟觀眾不是為了去電影院看“PPT”版漫畫的。

所以這個問題如果解決，分值上漲1分毫無問題。

分值已經達到7。6。

在同類型電影中已然可謂“出類拔萃”。

若再將劇情和表演上的部分瑕疵修正，必然神作。

評分當然並不是絕對的參考項。

而電影其實是一種相對複雜的藝術。

尤其在主創的立場而言。

因為“身在山中”。

所以更難窺見作品的全貌。

而旁觀者易清。

也是常理。