1997年，香港迴歸前夕，周星馳曾接受外媒採訪。面對不太善意的提問，那時35歲的星爺對著鏡頭說道：自己對祖國很有信心。

周星馳職業生涯最重要的三部電影《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》，有兩部都是拍攝於香港迴歸之後。而長久以來我們聊到香港最難忘、最有共情的話題之一，也是電影。王家衛的文藝，杜琪峰的腔調、徐克的鬼才。

但你知不知道在1997年，香港迴歸祖國這一年，都誕生了哪些經典港片呢？下面我們就找出了其中8部。驚悚、腦洞、愛情，部部精彩。如有“遺珠”，歡迎把它寫在【評論區】。08、《陰陽路》1997年5月10日上映這部電影堪稱華語影史傳奇。整個系列從1997年到2017年，一共拍了20部。

致敬《閃靈》的片段上映於97年5月的《陰陽路》第一部，是由三段獨立的詭異都市傳說組成。有多詭異？你可以把它當做是香港版的《世界奇妙物語》。裡面的第一個小故事《抄墓碑》，就充滿驚悚和各種意外反轉：三個快樂青年去野外露營玩耍。

晚上，他們發現河邊憑空多了一頂帳篷。裡面還有三個美女。

其中一位美女（蔡少芬飾演）提議大家玩個遊戲，比誰的膽大，去抄墓碑上死者的生卒年月。

而古天樂演的小夥，抄著抄著，發現其中一個墓碑上貼著的相片很眼熟。這……不就是剛才那位美女麼！

月黑風高，心驚膽裂，結果他當場被活活嚇死。

見鬼？反轉來了。其實三位美女，只是另外兩位朋友請來整蠱他，為他慶祝生日的。都是活人，墓碑上的相片全是假的。沒想到驚喜變悲劇。

然而。第二天，找不到古天樂的五個人，卻在墓地意外發現了一座新墳。沒錯，正是昨晚被嚇死的古仔。

他們怕的連滾帶爬往渡口跑。結果就在路上一頭撞見前來索命的古天樂。這下輪到這群人心驚膽裂。

不過反轉再度劈頭蓋臉。原來，這次是古天樂的反整蠱，扮鬼嚇唬他們。一切皆大歡喜。

但是……不要以為這就完了。就在幾人正欲登船離去，鏡頭突然一轉。古天樂卻留在了岸上不走，和一位老伯動作僵硬地向他們揮手。讓人背後騰出一身冷汗。第一個故事到這裡結束。結局真相究竟如何……見仁見智。

收集各種都市傳說怪談，體小精悍，反轉意外，是《陰陽路》的制勝法寶。不過本片對華語影壇最大的影響，卻是那時默默無名的主演古天樂和導演邱禮濤。前者後來成為香港電影的旗幟，後者近幾年一手打造的《拆彈專家》系列，復活了港產動作片。07、《黑金》1997年12月23日上映劉德華被梁家輝吊打的一部電影。本片聚焦於臺灣腐朽的黑金政治，改編自幾起真實事件。內容硬核大膽，場面激烈。

本來《黑金》希望用劉德華+梁家輝，一正一邪的雙男主來增加戲劇衝突。

結果劉天王徹底被梁家輝用演技、氣勢碾壓。看看梁家輝那個關於“馬自達會堵車”的調侃，如今都已成網路神梗。

而華仔，留給《黑金》的，只有兩首插曲：《孤星淚》和《世界第一等》。以至於有人講，如果精剪一個沒有劉德華的版本，此片必將名垂世界影壇。

值得一提，本片還能見到滿口髒話的李立群，老戲骨果然人千面，演誰像誰。

最後說個彩蛋：片中一位姓馮的正面角色，趙文瑄演的，有現實原型，你可以猜猜是誰？06、《算死草》1997年8月1日上映《算死草》是周星馳無厘頭喜劇時代的末期作品。女主角莫文蔚也延續了她與周星馳在《食神》中的CP感。

雖然本片算不上週星馳的佳作。但一位清朝狀師（相當於古代律師），在香港與西方司法硬剛的故事，還是別有新意。

特別是周星馳這段吐槽臺詞對映的現實：“香港只是借給他們的，還要歸還的老兄”在1997年香港迴歸祖國的背景下，可謂相當點題和過癮。

不過《算死草》之於香港電影最大的遺憾，就是用鐵一般的事實證明了：無論怎麼捧，即便星爺親自下場，葛民輝都扛不起喜劇之王的這面大旗。

05、《一個好人》1997年1月31日上映本片是成龍希望以港產英文片進軍好萊塢的又一次嘗試。耗資2億港幣，洪金寶親自執導，全程在澳大利亞拍攝。

片中成龍開著巨型剷車，碾壓各種超跑的鏡頭，當年讓人覺得製片方簡直是“壕無人性”。

而在拍這場手推車墜樓戲的時候，成龍還不幸弄傷頸椎，當場昏迷。

1997年《一個好人》在香港上映後，狂收4540萬港元票房。雖然相較成龍之前兩年的《紅番區》和《簡單任務》，精彩程度稍遜一籌。但它徹底打動了好萊塢，次年為成龍贏來了真正的好萊塢電影《尖峰時刻》。04、《半生緣》1997年9月12日上映改編自張愛玲小說《十八春》，許鞍華執導。這種民國愛情題材，最難的不是導演，是演員。同樣是許鞍華拍張愛玲，《第一爐香》就因為選（馬）角（思）的（純）不（太）當（胖）、氣質違和，被網友戲稱為《第一爐鋼》。

而《半生緣》的演員則不同，氣質外形上，真正做到了人戲合一。你看陰鬱而病態的梅豔芳。

溫和而單純的吳倩蓮。

兩人隨便一張合照，都像是穿越了百年時空的影像。

更不要說有公子氣質的黎明。以及民國小生專業戶黃磊。甚至連葛大爺，都把民國奸商演繹地栩栩如生。

相同的題材，為什麼不同時代的演員會有天壤之別？或許，只能將其歸結於流量時代演員氣質的斷層。

因此《半生緣》留給華語影壇最大的財富，就是它給了後世演員一塊模板。民國愛情戲，應該這麼演。03、《香港製造》1997年10月9日上映“香港最好的青春片”有人如此評價它。本片是導演陳果是用別人剩下不要的12萬尺膠捲拍攝的。全劇組一共五個人，甚至連男女主角李燦森和嚴栩慈，都是當時他在路邊找來的非職業演員。

1997年的導演陳果

故事講了小青年中秋，初中沒念完就出來混社會。想學人收小弟，做大事。結果混到最後身邊就只收了個低能的阿龍。他每天反而還要為了阿龍不被人欺負，把自己弄得渾身是傷。

於是中秋想鬥狠去收債，結果分錢沒要到，自己卻愛上了債主的女兒阿屏。轉頭就開始倒貼錢，幫阿屏家還賬。

《香港製造》用灰撲撲卻活生生的筆觸。把失落的青春，動盪的荷爾蒙，揮灑進了觀眾的每個毛孔。尤其中秋那句：每一架plane都是為阿屏打的。後來被無數文藝青年奉為最浪漫的情話。

本片豆瓣評分高達8。2分。但卻很少有人知道，耗資僅有50萬港幣。所以，別再抱怨拍片不夠錢。好電影，靠的是人。02、《小倩》1997年7月26日上映《倩女幽魂》三部曲的動畫版。“老怪”徐克親自下場編劇和監製。黃霑出山為燕赤霞配音。

《小倩》是部100%成人取向的動畫電影，裡面既有恐怖的怪物，也有悽美動人的愛情。

尤其是天馬行空的瑰麗想象，畫面之美，集合了香港電影新浪潮以來的美學大成。

有人講，《小倩》是整個華語影壇在80年代之後，迄今唯一能在審美上可以對標宮崎駿的動畫片。不過可惜它只是曇花一現。這樣的動畫片，我們再也沒看到過。01、《春光乍洩》1997年5月30日上映沒錯，這部豆瓣9。0分的神作，也屬於1997年。

張國榮+梁朝偉+墨鏡王，環顧影壇，再也找不出這樣的絕配組合。《春光乍洩》是王家衛電影美學與藝術造詣的巔峰。用濃重的色彩勾勒出了異國他鄉的疏離，以及搖搖欲墜的情感。

正所謂念念不忘，必有迴響。有一個來自貼吧的著名故事：很多年後，張國榮已經去世。某位影迷守在梁朝偉演出完畢後出門的必經之路。看到他走來，姑娘哭著問道：“黎耀輝（梁朝偉片中角色），你還記不記得何寶榮（張國榮角色）？”梁朝偉聞聲停下來，朝她這個方向看，點點頭，然後再匆匆離開。

可見一部好電影留給觀眾，留給當事人的，遠遠不止那些光影。它在人心裡，烙下了一個印。

不久前，周星馳曾接受央視專訪，表示想要拍好中國人自己的華語電影，一起努力創造未來。

時間，可以改變很多人和事。但唯一不改的是初心。或許曾經我們熟悉的那些香港電影不在了。可未來還有一種電影，叫做中國電影。它匯聚了兩岸三地電影人的初心，在光影世界留下屬於中國人的一筆。