前段時間，看了不少現場演出。

孟京輝的《傷心咖啡館之歌》、現代爵士音樂會、陳楚生的演唱會。一個字，爽。聽眾在現場接受的情緒非常直接，那個氛圍下很容易放飛自我。陳楚生Live，倒是讓我意外。提到他的音樂風格，很多人都會想到安靜、抒情。文質彬彬、斯文內斂成了他的標籤。但透過這場Livehouse，我發現他狂野的一面。他在舞臺上有了搖滾主唱的氣質。手持一支麥，瘋狂搖頭。那個晚上，他唱了不少新作品。說來慚愧，如果沒到現場，我都不知他發了新專。他發專輯的方式，也是“放長線釣大魚”那種。去年7月份發了先行曲《D。夫人》。今天2月份發了《出廠日期》。7個月，發了10首歌。

這次新專減少了抒情歌的佔比，更注重編曲創意性。顯然，他在拓寬音樂邊界。可事實令人傷感。

演唱節奏強勁的新作品時，他努力調動現場氛圍，可惜效果不佳。臺下觀眾比較冷靜，別說蹦噠，連揮手的人都很少。面對大家的平和，我搖頭晃腦的狀態倒是像個異類。

吉他手的一句話，把全場逗笑。“我發現大家今天都很冷靜嘛，跟我跳起來。”聽眾的反應，開始讓我思考陳楚生的音樂市場。想必大家都是奔著抒情歌來的，誰也沒想過要在他的現場蹦躂。面對帶有搖滾元素的新作品，很多人都不太習慣。

他演唱的《我的世界》、《列印人生》、《晚禮服》，其風格都比較躁，顯然超出了大眾認知。站我前面的小姑娘，側身和她朋友說：“他的音樂怎麼變化這麼大啊，還真是不習慣。”《列印人生》有一種暗黑風。它脫離了傳統的流行創作，以唸白和哼唱為主。前奏直接採用印表機音效，後用電吉他音波加以點綴，讓作品氛圍瞬間詭異起來。主歌部分沒有旋律，他用唸白的方式講述了自己的故事。歌詞脫離傳統，完全以敘事的口吻創作。

“昨天夜裡又喝大了

也不知道是吐了還是沒吐反正我從朋友那裡打車回來一輛黑色的本田司機姓謝 身體發福”內容直接，沒有藝術化潤色，足夠真實。如果細品歌詞， 我們會發現他在自嘲。唱“過了氣的寵兒，擠在滿是人味兒的電梯裡”的心酸，和“被迫的新鮮，不堪的明天。他敢於自我批判，把別人的嘲諷融入創作。

這不是一種負面情緒的宣洩，而是自我和解。

出道15年的冠軍，他嚐盡了寂寞。人生起起落落乃是常態，要學會接納這些不堪。副歌部分他唱了很多長音，這些具有延展性的長音，更像是他在黑暗中的吶喊。演唱結束，他說道：“這首歌其實非常的私密性，現在我已經很少創作抒情慢歌了，可能是年齡的增長，自己的思考空間也更加寬闊了。”這種赤裸裸的自我剖析，在他以往的作品中並不多見，包括這種暗黑系的風格，也是反常規的一種表現形式。這首歌雖然風格大變，但他的颱風倒是安靜的。

當我聽完《晚禮服》後，我發現他玩開了。

這是一首律動感非常強的作品，跟《小蘋果》有一拼。

作為一位安靜的抒情美男子，突然在舞臺上活蹦亂跳，反差感很大。

前奏一響，大家都情不自禁地搖頭晃腦。

有社交牛逼症的人，直接蹦了起來。鼓點本身就很密集，合成器的加入讓作品變得五彩斑斕。在動感的節奏之外，陳楚生的唱法也發生了改變。處理這樣的作品，內向的一面要完全丟失。咬字和尾音都需要狂野、灑脫一些，從他的颱風也能看出這一點。拿著麥克風，在舞臺上亂竄。這一刻，我想他是享受的，否則很難帶動現場氣氛。面對這樣的陳楚生，很容易讓人興奮。

雖說他這兩年開始陸續參加綜藝，但從未看到他有風格突破的舞臺。

從《誰是寶藏歌手》到《追光吧，哥哥》，還是以慢板抒情為主。

這是他最擅長的，這一點我們很清楚。他對抒情歌有以一種天然的感知力，唱慢歌很迷人。

他翻唱的那首《忘不了》，我聽了不亞於200遍。儘管沒聽到現場讓人有些遺憾，但卻讓我發現了他的狂野面。他現在有意識地跳脫舒適圈，從音樂風格到颱風都在改變。讓安靜的人變得跳脫，我們都知道很難。

很多時候這是天生的，即便後天訓練也會有些不自然。

但對於常年活躍在舞臺上的陳楚生來說，他需要表演，需要突破。這不是取悅觀眾，而是拓寬音樂邊界。如果不是看了他的現場，我或許對他的音樂認知還是停留在那首歌。既然作為音樂觀察者，就必須時刻往前看，不斷重新整理自我認知。想要真正瞭解一位歌手，不能只停留在過去，要主動接觸新作品，更不能帶著標籤去聆聽。因為這樣做，通常會失望。