相聲界近些年來頗有些熱鬧紅火，有人說這是郭德綱的功勞，也有人說這裡面也有張雲雷的功勞。

實際上，郭德綱和張雲雷的走紅對相聲界來說都有一些影響，但他們的屬性其實並不一樣，郭德綱的影響相對來說更傳統和古典一些，張雲雷的影響相對來說更現代和激進一些。

這麼說太抽象，本文就擺一擺張雲雷走紅給相聲界帶來的三大啟示。

一、相聲說不好一樣可以走紅

張雲雷的相聲說得如何？嚴格來說，並不怎麼樣，說學逗唱四門功課，他在“學”和“唱”上挺強，但在關鍵的“說”和“逗”上太稀鬆平常，甚至要低於相聲界平均水平以下，他看起來更像是一個到相聲舞臺上票一段的大鼓或京劇藝人。

相聲歷史上擅長“唱”的藝人多了去了，但這些藝人如侯寶林、劉文亨他們在說和逗上的水平同樣極高，畢竟說相聲說相聲，說是根本，然後是逗，至於學和唱，弱一些並不打緊，馬三立那嗓子很少秀唱功，就靠說和逗，那不一樣是相聲泰斗嘛。

張雲雷從學藝開始就因為嗓子好擅長唱小曲和太平歌詞，後來又憑藉《探清水河》一炮而紅，後期更是強化了唱，甚至連單曲都出了，而在基本的說和逗上他下功夫太少，所以也就造成了張雲雷看起來不像相聲藝人更像是大鼓或太平歌詞藝人一樣。

隨著張雲雷的走紅，外界和行內就會產生一種新的看法，相聲說得不好一樣可以走紅。

二、相聲和德雲社都是極好的跳板

張雲雷沒有什麼像樣的學歷，也沒上過專業的科班，據說在離開德雲社後他還在理髮店打過工，和華仔當過同行，這從他成名前那亮瞎眼的殺馬特造型倒是能看出一二來。

張雲雷的優勢在於唱得還不錯，至於顏值嘛，其實也是見仁見智，因為他不是突然冒出來的，成名之前在德雲社也混了好幾年，商演、綜藝、小劇場上個不停，可就是沒紅。

當然，你也可以說是因為那時候的張雲雷不會打扮，整天頂著一頭殺馬特和莫西幹，怎麼可能吸引德雲女孩的喜歡，但外形這個東西是最好改變的了，比整容簡單。

也有人說張雲雷走紅是因為他那次失足墜落，說這話有些喪良心，雖然那次張雲雷有一些流量，但絕對到不了爆紅的地步。

張雲雷的走紅說到底還是抓住了相聲和德雲社這兩塊跳板，相聲行業本身具有的低門檻特點決定了張雲雷在說和逗逗稀鬆平常的情況下也能混得不錯，而德雲社這個相聲界最大的民營團體又給了張雲雷一個爆紅的捷徑。

當然，透過相聲跳板跳進相聲圈相當比較容易，但接著跳進德雲社就稍微有些難，要得到德雲社的青睞和助推就更難，張雲雷如果不是和郭德綱王惠有極深的親戚關係也夠嗆能得到主推的機會。

但不管怎麼說，相聲和德雲社這兩塊跳板的造星效應還是很明顯的，其難度看起來比上北京電影學院和中央戲劇學院低得多，甚至比在《星光大道》和《中國好聲音》上奪得好成績的難度也低得多，於是一大批懷揣著成名夢想的年輕人瘋狂湧入德雲社報名網址。

請注意一點，這一大批報名的人裡有多少是真正熱愛相聲的很值得商榷，但不管怎麼說，相聲界和德雲社的熱度和關注度肯定是夠了。

三、相聲也可以走粉圈路線

相聲這個行業長期以來都不存在追星族和粉圈一說，原因是這一行的特點經常是“活保人”，好段子才是王道，在二十一世紀初為什麼相聲有些沒落，不是因為相聲沒有明星，畢竟馬三立、馬志明、馬季、姜昆、侯耀文、師勝傑、李金斗他們都在呢，明星陣容和相聲最火的八九十年代相比幾乎沒有什麼區別，實際上相聲行業的一時沒落就是沒有拿得出手的好作品了。

相聲演員走紅最簡單的方法就是拿出一段名作，比如《滿腹經綸》，那是苗阜王聲折騰了好幾年的作品，反覆打磨反覆推敲反覆軋場反覆修改，最後一拿出來立刻走紅。

但張雲雷的出現似乎打破了這種行業規律，原來相聲演員沒有經典作品也可以走紅，甚至是爆紅，不信你咂磨一下，張雲雷走紅好幾年了，從藝也有十幾年了，有哪段作品可以和《滿腹經綸》相比，更別說那些傳世的相聲段子了，都沒有，張雲雷壓根就不是靠相聲作品走紅的，他走的是粉圈路線。

影視界有不少小鮮肉，男的女的都有，有些人看起來相當紅，但要說代表作，也是一個都沒有，演技演技沒有，唱功唱功沒有，除了一張臉和團隊打造的人設外，幾乎就跟工業流水線上造出來的玻璃瓶一樣毫無特點，但這些“瓶子”憑藉光鮮透亮的特點就是能招來大批粉絲，你上哪兒說理去。

實打實講，張雲雷雖然也是按照小鮮肉粉圈路線包裝起來並走紅的，但他至少比很多小鮮肉還強一些，起碼有一些真功夫在身。

張雲雷的走紅給相聲界帶來了一個新的造星思路，沒作品靠臉靠人設靠炒作一樣能紅，之後的秦霄賢比張雲雷更猛，他在相聲造詣上可以說啥也不是，如果中國有一千個說相聲的，秦霄賢估計能排到950名以後，但憑著一張臉和一個人設，加上各種炒作，居然紅了，熱度甚至不輸張雲雷。

張雲雷和秦霄賢他們也算是給其他演員指了另外一條快速成名的路，但與此同時，你讓那些整天琢磨作品的相聲演員們情何以堪。

綜合來看，張雲雷的走紅帶給了相聲行業很多新的思路，也帶來很多新的思考，有些東西是否可以借鑑和複製，有些東西是否需要抵制和排斥，這需要見仁見智。