《最完美的離婚》裡有這麼一段話：“罐頭是在1810年發明出來的，可是開罐器卻在1858年才被髮明出來，很奇怪吧？可是有時候就是這樣的，重要的東西有時也會遲來一步，無論是愛情還是生活。”

當下是快節奏的生活方式，大家都想盡可能的節約時間成本，想在最短的時間內，讓自己得到最快的發展，獲得更好的生活。

經常會聽到別人說，這個時代的年輕人都活得太浮躁了，不懂得路要慢慢走，風景要慢慢欣賞。

可這不僅僅是年輕人自身的問題，而是風雲變幻的時代環境在每分每秒裡催促著大家成長，哪怕慢了一秒，都有可能再也跟不上其他人的腳步。

不能一成不變，要打破舒適圈，要轉型，來自各方的壓力總是在提示他們，再不往上爬，你就老了。

這份焦慮同樣會帶給作品口碑不好的演員們，最近在綜藝《送一百位女孩兒回家》中，郭采潔就談起了她出道以來的心路歷程。

與大眾認知不同，郭采潔其實是歌手出道，2007年她的首張專輯《隱形超人》助她在臺灣一夜走紅。

一個冷知識，《愛情公寓》的主題曲，那首膾炙人口的《我的未來式》就是郭采潔的歌。

和很多臺灣年輕歌手一樣，郭采潔積累了一些名氣後，主演了一部偶像劇《無敵珊寶妹》。

這部偶像劇的超高收視，讓郭采潔徹底打開了知名度，人氣水漲船高。

最初的郭采潔就是在歌手和偶像劇女主中穿梭，事業成功且簡單，直到2012年她接演了郭敬明的電影《小時代》系列。

《小時代》官宣的時候沒有人看好長了一張娃娃臉，身型小隻的郭采潔會成為那個氣場強大的顧裡。

可當郭采潔剪了一頭利落的短髮，端著紅酒，邁著囂張的步伐闖進人們的視線時，那個書裡的顧裡彷彿活過來了。

她就是顧裡，她就是那個在燈紅酒綠的魔都肆意穿梭的女魔頭。

郭采潔以往的事業重心都在臺灣，是《小時代》讓她一隻腳邁進了內地娛樂圈，所以“顧裡”成為很多內地觀眾對她最初也是最深刻的印象。

這份印象太過於根深蒂固，她跟角色的貼合度又實在太高，搞得大家一看到她，甚至都直接叫角色名。

這是幸運，也是困擾。

郭采潔在節目中無奈地表示，她很想打破觀眾對她的固有印象，所以她接演了電影《喜寶》。

現在看來這個選擇當然是個錯誤，因為《喜寶》上映之後只收獲了豆瓣3。3的評分，幾乎每個看過電影的人給出的都是差評。

一部電影口碑的好壞不能全部怪演員，但沒有選擇好劇本卻是演員的鍋。

郭采潔太想要打破她的既定形象，她覺得“喜寶”一角是她好不容易等到的，區別於“顧裡”的那個角色。

心浮氣躁會矇蔽人的雙眼，讓人看不到全域性，不管以後發展如何，總之能從現狀裡走出去就好。

《喜寶》劇情邏輯上的混亂無章，尤其是原著中複雜的人性與三觀上的對峙感，被改編成了無病呻吟的疼痛愛情，還美其名曰“愛情沒有年齡的界限”。

當然這些毛病郭采潔最初都沒能篩選出來，她只是單純的想著，要靠“喜寶”這個角色帶大家走出對“顧裡”的印象。

結果顯而易見，郭采潔很受挫，她看著觀眾的評價覺得很沮喪。

“這好像是我演戲中的一個陋習吧，所以大家才會覺得說，你仍然給到的還是一樣的東西，就好像靈魂都被禁錮住。”

郭采潔說起這個角色的失敗，她是這樣認為的，表演的模式被固化了，沒辦法給大家帶來新的期待。

郭采潔用了“陋習”這個詞，倒有些出乎意料，很少有藝人會用這麼嚴重的詞來形容自己的表演。

由此可以看出，郭采潔對自己的演員事業非常不滿意，她是一個對自己抱有極大期待，並且閾值非常高的人。

《喜寶》電影帶來的打擊非常大，郭采潔一度覺得不敢輕易開始表演，那份內心的沮喪逐漸變成了不知如何是好的崩潰。

“就覺得為什麼總是這樣，為什麼最終出來的結果都是這樣？”

在她最焦慮崩潰的時候，她恰好看到了一檔以演員為主的綜藝，她看著看著就掉下眼淚來。

或許是看到了新人演員對待表演的熱情，又或許是看到了那些已經過氣的演員仍然不肯放棄表演的夢想。

郭采潔心想，她還是熱愛表演的，她內心這樣告訴自己。

不過當主持人問她，現在考慮好未來的路該怎麼走了嗎？

郭采潔搖了搖頭，說：“我還是不要輕易開始表演了。”

承認對錶演的熱情，又害怕受到表演的打擊，郭采潔的心路歷程就像每一個社畜，太過於想得到工作上的認可，反而變得畏手畏腳起來。

但從另一層面來說，郭采潔覺得自己能力還達不到，不草率決定成為一個角色，恰恰也是她對角色的尊重。

每個人都應該有自己的生活節奏，不要刻意去跟別人比較什麼。

年輕演員的熱情和過氣演員的執著，郭采潔都曾經擁有過，而且她現在也正在品味它的苦楚，只有自己看開了，找到目標才能更好地走下去。

將這份內心的惶恐罕見地表達出來之後，郭采潔的負擔也減輕了不少。

她在微博中說：“將撥出的那口氣擦亮了鏡子，為要更清透亮麗地看見自己。”

也許主持人問她時，她是真的還不知道該如何是好，但節目播出後，她看見了粉絲的鼓勵，路人的支援，將內心的重擔卸下後，相信她已經明白，下一步該如何做了。