比罵聲如潮更讓人心灰的，是無人在意。2021年是不折不扣的綜藝小年，秀綜被叫停、慢綜無爆款，就連昔日群眾喜聞樂見的音綜也萬馬齊喑，全年近50檔音綜糊得不分彼此。轉眼到了2022年，音綜唱不響的情況似乎仍未好轉。

2021年聖誕節，《閃光的樂隊》接檔《青春環遊記3》於浙江衛視首播，嘉賓陣容豪華到奢侈的地步——黑豹、零點、二手玫瑰等老牌滾人與中生代、新生代歌手同臺競技。只可惜，觀眾老爺並不買賬。

節目播出兩個月，眼看都要收官了，居然豆瓣都沒開分。相關頁下的評論也以負面為主，網友直說“建議下次別搞了”。而就在第九期節目播出後不久，《閃光的樂隊》官微發出戰報，該期節目斬獲全網熱搜944個，微博相關話題閱讀量超97億，並登上微博綜藝熱播榜TOP1。

然而，一直在看這檔節目的硬糖君，對這近千條熱搜還真沒什麼印象。平心而論，《閃光的樂隊》真沒豆瓣網友說的那麼差。就看這陣容，你說要放五年前能不火？可如今音綜的冷，似乎已是全無辦法。

不功不過，不嘲不火

優等生贏得讚譽，吊車尾收穫罵聲，不功不過被遺忘，《閃光的樂隊》就是那個尷尬的中等生。

《閃光的樂隊》之所以糊，在於讓人毫無討論的熱情，不管是誇還是罵。

從嘉賓構成來看，臺網雙平臺、不同年齡的受眾偏好被全面囊括。

既有電視觀眾熟悉的老牌滾人：張楚、周曉鷗、樑龍，華語樂壇黃金時代走出的楊丞琳、信、品冠等；也有Z世代為其打投過的胡宇桐、李潤祺、周潔瓊；短影片走出的王靖雯不胖、胡夢周、唐漢霄等。

就是說，別管啥年齡、啥情況的觀眾，都能在其中找到自己熟悉的面孔。過去只能在音樂節看到的搖滾老炮兒同臺名場面，在這裡也時不時上演一把。

而且，雖說嘉賓中有幾位一看就是流量擔當，但自身實力也算過硬，至少有一技之長，不屬於啥都不行的美麗廢物。與老牌音樂人們組隊後呈現的舞臺，也不讓人覺得拉胯。

公演舞臺仍是熟悉的老歌新唱，既有音樂人自己的經典作品，也有群眾耳熟能詳的金曲老歌。硬糖君特意重溫了一遍純享版，幾個舞臺看下來熱熱鬧鬧，參演嘉賓業務能力有保障，對老歌的改編也能聽出是用了心思。

國產音綜的賽制問題一直被觀眾所詬病，“評委不知道是幹什麼的”“後輩評價前輩太好笑了”。對這點，《閃光的樂隊》也從善如流，去掉了“導師”角色，不搞點評輸出，突出音樂人間的love&peace。

或許是去年綜藝市場的動盪，令製作團隊頗為小心忌憚。《閃光的樂隊》從嘉賓到舞臺再到賽制主打安全牌，但這也意味著沒給觀眾留下多少討論空間。大家普遍認為其實舞臺挺好看，但看完就也完了，並沒有多少與他人交流甚至賣安利的衝動。

就連最熱愛剪輯音綜片段的抖人，對這檔節目的熱情都很有限，基本沒有熱門二創誕生。“本來想看，但發現這節目沒上什麼熱搜，感覺可能不太行。”一位音綜愛好者這樣解釋他沒入坑的原因。然而從官微“戰報”來看，節目上的熱搜並不少，只是多為“無效熱搜”。

所謂“無效熱搜”缺乏話題延展性，比如#水手造型唱日不落##吉克雋逸把顴骨高光玩明白了#等，沒有民間二創做延展，結局就是一波流。

如果跟進一波仿妝說不定還會激起點水花，但可惜節目邀請的並非鞠婧禕，又有幾個妹子是熱衷模仿吉克雋逸的？

元素雜糅，過猶不及

說到音綜爆款，湖南衛視的《我是歌手》和愛奇藝的《樂隊的夏天》必須榜上有名。前者令一眾已經過了花期的實力歌手再回春，後者則在一定程度上實現了“搖滾也能賺大錢”。《歌手》的成功，與參演嘉賓實打實的現場水準有關。而《樂夏》的爆紅，則得益於米未與愛奇藝在真人秀部分的把控能力。

如果把《歌手》的現場與《樂夏》的故事線糅合在一起，會不會達到1+1＞2的效果？《閃光的樂隊》用實際表現給出了答案：不能。

即使不是資深音綜愛好者，也能從這檔節目中看到許多熟悉的影子。

舞臺與創作部分有濃郁的《歌手》味兒；After Party的存在，又很容易讓人想到《樂夏》；喊出音樂社交的口號，則讓人想到這幾年新興的音樂慢綜；至於什麼聲浪值最高、組隊優勢的玩法，瞬間夢迴《明日之子樂團季》。

就好像山珍海味再多，還需廚師妙手調和才能呈現至味。把受歡迎的節目元素糅合在一起並不一定成功，還可能是混亂。這種混亂最先反映在節目定位上。《閃光的樂隊》，名字很容易令觀眾將其歸類於樂隊綜藝，對標《樂隊的夏天》。

實際上真正的樂手只有鼓手胡宇桐，其他人或為solo歌手，或為樂隊主唱， 抱著看滾人的心情看節目，結果發現一大堆歌手甚至愛豆，觀眾難免怒罵貨不對板。對歌手有興趣的觀眾，則因“樂隊”二字誤認為這是一檔搖滾類節目。與其兩邊不討好，倒不如改名《閃光的歌手》得了。其次，節目以“社交”為標籤，串聯老中青三代音樂人，這本是個能夠講出好故事的做法。

但在“什麼都想要”的思維主導下，“社交”更像是流水賬，既沒有重點也看不出音樂人間關係的推進。

After Party更是個為存在而存在的環節，既看不出對節目內容有什麼助推作用，也沒發現它催化了音樂人之間的關係。

真人秀在其中的比重也有點“為了存在而存在”的意思。部分觀眾尤其是年輕觀眾，對包括張楚在內的老牌滾人認知度不高，也不瞭解中國搖滾史上的他們是怎樣濃墨重彩的一筆。為什麼不把這些故事用心再講一遍？再次，則是多種風格糅雜導致舞臺呈現像拼盤演出。

觀眾可以找到電音、搖滾、流行、說唱等多種音樂型別，整體音樂風格像是一盤散沙。大概是《王牌對王牌》後遺症，節目組大搞人海戰術，請來將近30位音樂人，大部分嘉賓個人風格明顯，在自己的軌道上各唱各的。

最後，還是賽制的問題。說好了沒有導師不搞內卷，又搞起了自由組隊、拆隊那一套。

當年《明4》搞這套能爆，因為人家本身就是秀綜，拆隊=拆CP，上了頭的CP飯自然一邊流淚一邊打投。

作為一檔標榜音樂社交的樂隊音綜，還弄拆隊玩法很難邏輯自洽。眾所周知，樂隊之間的配合是需要長期交流與磨合的，拆隊重組在這裡起到的作用是什麼？讓人看不懂。

《閃光的樂隊》把市面上音綜熱門元素直接堆在一起端到觀眾面前，對內在邏輯卻缺乏梳理，最後就是“乍看還行，都不出彩”。

全球音綜，一起熄火

倒也不是國產音綜遭遇瓶頸，放眼全球綜藝市場，各國音綜都是一副半紅不紅的模樣。音綜唱不響，不是一檔節目或一家制作團隊的問題，全球音綜都被困在現有模式裡。短影片全球大流行，對傳統音綜模式造成不可估量的衝擊。

身懷絕技的素人歌手不必再透過參演音綜，加入導師戰隊獲得一夜成名的機會；被埋沒多年的實力歌手，也可能靠著短影片平臺再度翻紅。音綜需要的是一場革命，但目前世界各國的音綜都還在模式微調，即音樂+。隔壁韓國就是典型。

《歌手》《super band》等熱門音綜過後，韓國音綜也走到了低谷期，好口碑的節目還是不少，但真正的爆款寥寥無幾。製作團隊的應對方法，就是在成功模式上做加法。

比如音樂+戀愛。《Double Trouble》由五男五女10名愛豆組成雙重唱搭檔，經過5輪競演票選出最佳搭檔贏得獎金。搭檔默契問題、YES OR NO房間、橫空奪“愛”的飛行嘉賓等設定貫穿於節目之中，舞臺不是重點，男女之間那些微妙的感情火花才是，等於是音綜當成戀綜賣。

《DNA歌手》則整合了推理元素。與《我是歌手》的推理邏輯不同，《DNA歌手》邀請明星家人出演，判定團根據歌手外貌與提示猜測關聯明星身份。兩兩對決後，分高者進入下一輪比賽，分低者公開是哪個明星的親戚。據悉該節目試播集播出後，便已有英國模式公司購買了該節目模式，這也從側面反映了全球音綜確實沒啥新東西的殘酷現狀。

音痴與音綜看似格格不入，倒也不是沒有結合的可能。《不存在音痴Exit》，主打就是為音痴圓夢，本質上是素人成長音綜，音痴們在專業歌手的指導下最終登上舞臺進行公演。作為實驗性節目，《不存在音痴Exit》規則簡單也沒有強對抗性，雖說節目播出期間其樂融融，但很難成長為爆款模式。

而最愛音綜、尤其是素人選拔音綜的歐美人民，也沒折騰出什麼新花樣。音綜+遊戲，以音樂為基礎進行遊戲競賽，遊戲內容無非是猜歌、唱歌這類常見內容；音綜+代際，全家人一起組隊登音綜，人與人對抗變為家庭與家庭對抗。

國內的音綜探索除《閃光的樂隊》這類糅雜優秀作業的選手外，餘下的可分為慢與潮兩類。慢音綜摒棄了傳統音綜的對抗模式，與旅行、公路等元素結合，主打療愈、小而美的概念。節目確實足夠治癒，但也因為過於田園牧歌而缺乏話題性。

潮音綜是在傳統模式上嫁接潮流元素，比如元宇宙、虛擬人等。樂評人吳墨也指出，儘管元宇宙、二次元等潮流能為節目開啟不一樣的想象空間，但目前很多的技術載體並不成熟，潮音綜容易落入玩噱頭的窠臼。

就像《好聲音》《美國偶像》開啟了導師+素人的時代，而《歌手》《樂夏》則把我們的注意力拉回到那些埋沒許久的歌手、樂手身上。硬糖君相信，未來大熱的音綜模式一定是突破現有認知的形態，而不是在現有形式上做微調。經過一年的超低潮，今年會是音綜的絕地反彈之年嗎？