「電影篇」吾有帶你看電影（一）
《我的姐姐》
《我的姐姐》姐姐安然，成長於重男輕女家庭環境中，受到原生家庭的影響，被迫提前長大，擁有獨立、尖銳且強勢的性格，成熟獨立且渴望“闖出去”。在剛剛準備開始奮鬥的年紀，所有規劃卻被一個突如其來的弟弟打亂，面臨撫養弟弟還是追求個人獨立生活抉擇的姐姐，重新意識到了親情深處血濃於水的意義。
影片圍繞著女主人公姐姐究竟是去追求個人事業發展還是撫養幼弟的艱難抉擇逐步展開，背後的邏輯是在中國現代化過程中人們所面臨的個人本位價值觀、人生觀對傳統的家庭本位價值觀、人生觀的激烈撞擊。影片透過一系列戲劇性衝突為我們揭示了這個正在發生的深刻變化。
《第十一回》
《第十一回》是由陳建斌執導，圍繞普通中年男人馬福禮，講述了馬福禮一家人和話劇團一齣戲之間的矛盾糾纏的故事。
《第十一回》是陳建斌繼《一個勺子》之後自導自演的一部作品，演的是底層小人物的悲喜生活，看著令人悲憤交加。影片中的每個人物角色都立體豐滿鮮明有個性有張力並且耐人尋味，每個人都有很強的存在感，都非常的接地氣，感覺他們就在我們的身邊，觀看時使我產生了極強的代入感，一起悲，一起笑，一起感受命運的不公，走進演員的心，沉浸在劇情裡無法自拔，以至於看完電影都還替主人公的命運多舛感到悲憤，人性的複雜面貌和小人物的生活百態，在戲中戲的交錯中層層盡顯，對當今社會問題的影射一應俱全。這種電影和戲劇相互交織，多個維度交錯，讓這部電影充滿了反覆解讀的趣味性開放式的故事情節，為觀眾留下了一個羅生門式的猜想，也傳遞出一條關於信念感的資訊。
人生如戲，全靠自己用心演繹。
《一春》
《一春》講述了粵港澳大灣區建設背景下四位青年成長的故事，影片融入了大量傳統元素和現代廣東元素，有著鮮明的嶺南風格特點。
《一春》以四個青年的愛情、友情、創業故事為主線，編織了一幅感人的青春成長畫卷。激情、夢想、純真、迷茫、傷痛、奮鬥……這些青春標籤被賦予了鮮活的人物個性，藝術地展現了當下青年似曾相識的一段成長軌跡，角色中有你有我也有她，對探尋成長密碼的人們有著不一樣的啟迪和感悟。
以葉一春為代表的這群青年人真實可愛，在認準的事情上犯“傻”較真，他們不甘心命運的捉弄，堅守著道義的底線，始終保留著一份率真，雖然為此付出了代價卻無怨無悔。在世俗者的眼裡，他們的身上有著諸多讓人難以理解的違和，這些貌似的不和諧或許就是這代青年的一個真實縮影。
電影《一春》的創作者們對這個群體寄予了很深的情感，正如電影所寓意：“《一春》不僅是男主角葉一春的名字，也是一群人、一代人的名字，代表了內心對春天、希望的期盼；一群和葉一春一樣的年輕人，追逐著夢想，期待著他們人生的春天，愛情的春天，創業的春天，生活的春天”。逐夢之路雖然坎坷，但只要希望不死，春天就一定會到來！我們被葉一春打動，因為我們的內心都住著一段難忘的青春，都住著一個“希望”。
《小偉》
《小偉》是由黃梓執導的劇情電影，該片講述了一個普通家庭得知父親偉明發現罹患肝癌晚期直到最後離世的一段生活。
片子沒有對絕症的刻板印象和標配煽情，《小偉》是關於一個患癌家庭的一家三口，又是關於三個獨立個體以及兩代人和他們所處時代的史詩。該片分了三個章節，分別從慕伶、一鳴、偉明三個人的視角出發，從女性、孩子和患者三個角度看到的世界截然不同，又如此真切自然，像是生活本身，又帶著極為私人的體驗，相互佐證拉扯著，把一個家庭裡極為沉痛的至暗時刻的一個個側面向觀眾開啟。
癌症成為該片的一個出發點，但該片繞開了這個題材幾乎繞不過的種種標籤和套路，映照出的是人，是彼此間的關係，是共通的困境和希冀，是角色所經過的時代的印記。導演黃梓帶著私人的濃情，又有著敏銳而精準的理性。
《困時間裡的父親》
《困在時間裡的父親》是由佛羅萊恩·澤勒執導的劇情電影。片子中安東尼是一個身患疾病的年邁父親，他淘氣而又高度獨立，隨著年齡的增長，他拒絕了女兒安妮的一切幫助。然而，在女兒安妮決定和她的伴侶搬去巴黎後，這種幫助變得至關重要。面對不斷變化的環境時，安東尼開始懷疑他所愛的人、他自己的思想、甚至他的現實結構。最讓人能感同身受之處，恰恰就在於主觀視角的混亂感。電影營造出了一種近乎第一視角主觀體驗式的狀態，（後半段才更多以第三方視角來交代故事），讓觀眾近乎和老父親一起、同步站在他的視角感受這種混亂無助。記憶和認知都斷斷續續、很跳躍，世界以不連貫的、錯亂的、無序的狀態出現，無法理解、無所適從。
《困在時間裡的父親》是叫人恐懼、悲嘆的電影，這種恐懼完全不同於懸疑節奏營造出的暴力驚悚，也不同於恐怖題材冷不丁打出的一悶棍，而是一種茫然無所適從的無助感，一種將要窒息的眼睜睜的恐懼感。
願歲月溫柔，無人被困。
好的電影就是講好故事，讓觀眾欣賞與體會好的故事。
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