單位或學校組織看畫展時，通常會出現這種情況，由於沒有講解，很多人都從畫作前匆匆走過，出來美術館的門，再問他有什麼收穫，大多都說不出個所以然。

面對一幅作品，如果不懂它的精妙之處，看一眼、兩眼肯定就不再看下去了，這樣就失去了看展的意義，也白白辜負了創作者的一番心血。對於沒有學過美術的人，不妨讀一下《如果看畫有方法》這本書，可以很好地為自己積累欣賞美術作品的方法。

書不厚，只有180頁，但是卻舉了很多作品例項，讀者透過看具體的作品賞析，很容易就能理解它們所要表達的含義，從而越過表象看到那些深層次的美。

不懂欣賞，藝術將會被無情地埋沒

羅丹作為知名的雕刻大師，曾經遇到過一件無比尷尬的事情，那就是他的訂單遭到退貨。而這件作品就是羅丹最為得意的《巴爾扎克像》。這尊耗時七年的作品，傾注了羅丹全部心血，但是一經問世，就引起一片譁然，有人說它是“印象主義”，是怪異、病態的表現，是脫離現實人體的造型，更有過激者把這件作品說成是“麻袋裡裝著的癩蛤蟆”。

由於作家協會的退貨，這件作品一直放置在羅丹的花園中，陪伴羅丹度過了一生中最後的時光。直到羅丹去世22年後，1939年，法國政府才解除禁令，把這尊雕像立在巴黎街頭供民眾欣賞。

羅丹曾說：“巴爾扎克是我一生的頂峰，是我全部生命奮鬥的成果，我的美學理想的集中體現”。當時這件經典之作，卻不被世人所認可，以致被埋沒幾十年，還好最後終於得以與大眾見面。

像《巴爾扎克像》一樣悲劇的還有19世紀中晚期發展起來的印象派，他們的作品和展覽也同樣遭到主流社會的批評與非議，致使像梵高這樣優秀的畫家窮困潦倒半生，等死後作品才被認可和收藏。這是藝術家的悲涼，也是藝術作品的悲涼。

積累豐富資料，才能更好地分析理解作品

美術作品鑑賞主要分為描述、分析、解釋、評價四部分，若想把四部分準確把握，觀賞者需要積累很多相關知識，比如美術方面要了解色彩與構圖，要知道美術的基本語言元素，還要知道不同型別作品在語言表達手段上的區別。

掌握這些，在描述一幅作品時才能準確地傳達畫面資訊，但是這些遠遠不夠，想更立體地分析和解釋作品，還需要知道作品創作的時代背景，地域特色，歷史文化和作者想要表達的意義。

以《韓熙載夜宴圖》和《拿破崙一世加冕》為例，兩幅畫都是群體人物畫，中國畫講究佈局，線條、疏密關係，而西方的油畫更注重空間、比例、透視和色彩。

《韓熙載夜宴圖》雖是一幅畫，卻分為四部分情節，每個情節各有側重；而《拿破崙一世加冕》把所有人物放在同一個空間中，主次分明，立意突出。

第一幅，顧閎中是被皇帝派去監視韓熙載的，因此所畫的內容以如實呈現夜宴情景為主；第二幅畫是拿破崙為了展示自己的無上權力要求大衛所畫，二者立意和出發點都有所不同，所以欣賞時要結合歷史背景去看。

懂得欣賞，藝術才能更好地被髮展和傳播

很多人只喜歡文藝復興時期或古典主義的繪畫，巴洛克時期或浪漫主義也很受歡迎，但是到了印象派時期就開始爭議很大，到了西方現代主義，例如野獸派、達達主義、立體主義等就有些人開始接受不了。

藝術家是站在時代前沿的思想者，他們的創作與表達很多都是超越當前社會現有價值觀的，人們不能因為不懂和不理解就開始否定這樣的藝術，社會的進步總需要有一些人具有開創精神。

畢加索的《格爾尼卡》和戈雅的《1808年5月3日被槍殺起義者》都不是因為畫面有多漂亮成為名作，恰恰是因為作品鮮明的主體性，激發觀者對內容的強烈情感，才讓畫作成為記憶的永恆。

當相機出現後，藝術家就開始思考繪畫未來的發展方向。古典主義的具象藝術將無法滿足現代人的多元需求，所以才會有行為藝術、超現實主義、波普藝術等的出現。

西方藝術流派眾多，只有懂得欣賞，才能讓更多好的藝術風格得到發展和傳播

最後，藝術的理解與感悟需要長時間的薰陶和滋養，非一朝一夕能獲得真諦，所以懂得欣賞藝術作品也需要一個漫長的學習和積累過程。

《如果看畫有方法》書中將相近題材的繪畫作品放到一起，進行對比講解，如歷史與神話、風景與海景、以及不同型別的肖像畫等，對於不知道如何欣賞美術作品的人，非常有學習和借鑑的作用。

作者：安逸 喜歡讀書、寫評，希望能和大家一起分享、交流……

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