近年來，國內書法界可謂是怪事不斷，各路“大師”粉墨登場，創造出“吼書”“射書”“竹書”乃至於“人體書法”等一系列新花樣，面對人們的質疑和嘲諷，他們還美其名曰“現代藝術”。

然而，這些所謂的“藝術”，根本就是對書法的玷汙，只能稱之為“醜書”，換來的也只會是世人的鄙薄和譏笑，離真正的“現代藝術”，還差著十萬八千里。

有趣的是，2004年，在歐洲藝術界舉行的一項全球藝術品評選活動中，一個來自法國的小便池，卻力壓畢加索的兩幅傳世名畫，並被評為“20世紀最具有影響力的藝術作品”。

難道這個小便池有什麼特殊意義嗎？它為什麼能受到西方藝術界的青睞？將它拿去參展的人，是不是和那些書法“大師”一樣，是一個譁眾取寵之徒呢？

在藝術史大師H。H。阿納森的成名作——《現代藝術史》一書中，我們可以找到這個小便池的故事。

1917年，法國藝術家馬塞爾·杜尚在美國的百老匯大街上閒逛，他走進一家銷售衛浴用品的商店，隨手拿起一個最廉價的平底白瓷小便池，並把自己的名字簽在上面。

隨後，杜尚給這件“作品”起了一個煞有介事的名字——《泉》，然後把這個小便池送到了美國獨立藝術家協會參加展覽。不過，這件“作品”被主辦方拒絕了，他們覺得這個東西實在太粗俗，與神聖的藝術殿堂格格不入。

但杜尚卻辯解道：這個小便池的輪廓、曲線和構圖，與達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》別無二致，而它那溫潤、光潔的肌理效果和明暗轉換，更與古希臘的大理石雕像有異曲同工之妙。因此，它當然可以是一件藝術品。

雖然這件名為《泉》的作品，最終還是被評審委員會拒之門外，杜尚本人也因此退出了紐約獨立藝術家協會，但它卻一炮而紅，成為了杜尚的成名之作。

透過這件荒誕的“作品”，杜尚試圖讓人們意識到，藝術並不侷限於繪畫和雕塑。一件裝置作品、一座建築、一團爆炸的煙花、甚至人類自身的軀體與行為，都可以成為藝術——這才是藝術的真正本質。

說到這裡，或許你仍不明白，杜尚的小便池與“大師”的“書法”，有何本質的不同？為何前者能被稱為藝術，而後者只能淪為笑柄呢？

其實，不只是杜尚的《泉》，從亨利·馬蒂斯到畢加索，從夏加爾到蒙德里安，許多人看到這些現代藝術大師的作品後，第一反應往往是：“畫上這些花裡胡哨的東西到底是什麼？這樣也能叫做大師？”“這幅畫還不如我隨手塗幾筆好看呢，憑啥它能值這麼多錢？是不是糊弄人呢？”

然而，正如一位網友所評論的那樣：

“物理學發展了幾百年到現在，最新科研成果對普通人來說早已是天方夜譚，即使牛頓穿越過來也不見得比你懂的更多。美術史發展了幾千年，你憑什麼就認為一個普通人沒有任何背景知識瞭解，沒受過任何專業訓練，就能夠理解現代藝術呢？一個人聽不懂量子力學不會認為是物理學的問題，一個人欣賞不了後現代主義卻能責怪藝術家畫的是什麼狗屁，你是哪裡來的傲慢呢？”

話糙理不糙，自19世紀中葉至今，現代藝術早已成為一個本身難以釐清而又不斷延伸的概念，它在不斷髮展與進步的同時，也在不斷滋養我們的靈魂與精神。只有透過細緻的形式分析，才能充分理解現代藝術，以及它對我們的巨大影響。正如H。H。阿納森所言：