虛擬拍攝一直是影視拍攝業，尤其科幻、奇幻類電影電視以及直播節目中，廣泛應用的拍攝方式。

目前主流的綠幕摳像合成技術，可以滿足大多數的影視和演播室拍攝需求，包括電影製作的後期特效甚或實時合成虛實畫面的直播。然而這種技術的短板也日漸顯露，如合成影象光影不夠真實，人物面板與衣物上顏色突兀的反光、實體邊緣和半透明材質光效的不自然互動，及繁雜的後期特效處理和演職人員的時間成本等。

燈光與色彩是影響影視拍攝視覺效果的重要元素，對於攝影視效要求較高的電影與電視劇製作行業來說，綠幕技術的短板無疑會提高資金、人力與時間成本，在降低出片率的同時，又達不到最佳視覺成效。如果說綠幕技術打開了虛擬拍攝領域的大門，那麼新興的虛擬視覺化拍攝方案——透過大面積無縫拼接的LED顯示屏構建沉浸式拍攝環境，結合3D引擎實時渲染的虛實結合拍攝技術——則找到了通向影視攝製技術的未來之路。

以《曼達洛人》為例，攝製組使用了高達6米、270度環形曲面半圓形沉浸式LED屏，表演空間直徑23米，螢幕面積約達550平方米，頂部的LED天花板直接落於下端環形LED屏的主曲線。該表演空間可實現一天內從冰川到沙漠的場景跨越，走進拍攝場地的第一體驗極其震撼；與此同時，藉助實時渲染的3D拍攝技術，場景錄製完成後工作人員僅需進行剪輯和調色等基礎工作，在虛擬拍攝領域做到了幾乎零後期。這種虛擬視覺化拍攝方式不僅省去了拍攝差旅的時間和資金成本，而且後期製作週期也被大大縮短，同時成片又能實現非常自然逼真的效果。其創始人和執行總監Jon Favreau在接受採訪時說道：“……此次拍攝實現了一些技術創新和很多個‘第一次’，隨著相關技術的推進，我相信這些實踐也會對未來影視製作方式產生巨大影響。”

值得一提的是，多數時候，演員需融入環境才能更加投入，環境能幫助演員快速找到合適的情緒，從而進入角色進行忘我表演。

不同於傳統漫改電影，2019年的一部《小丑》一炮而紅，它最獨特和吸引人的地方就是主演高超的表演技能和全情投入的精神狀態。在該電影拍攝期間，很多場景是不可能做到實地取景的，但攝影指導Lawrence Sher ASC希望能夠追求真實的場景從而讓演員盡情發揮，相比較於綠幕技術中演員對著空氣表演，真實的場景更能激發演員的靈感，所以最終攝製組透過搭建舞臺“增強環境”和LED技術，結合預設的巧妙打光，構造了復古逼真的虛擬拍攝環境。除此之外，透過呈現出肉眼可見的場景，化妝師、造型師和道具組還能搭配合適的彩妝、服飾和道具，使所有元素風格一致，並與環境融為一體，塑造出理想的場景風格。可以說，虛擬視覺化拍攝不僅是影視業虛擬拍攝領域的一次技術革新，更是為演員打造了更加準確的情緒助攻氛圍，在高效輸出成片的基礎上，也有助於藝術主旨的昇華。

電影電視拍攝中使用的虛擬視覺化拍攝方案之所以能做到以LED屏為佈景、實現如照片般的高畫質畫素，主要多虧3D背景資料庫中透過掃描真實物品而獲得的場景素材，以及設計與技術人員對場景的增設和製作。那麼如何在固定的虛擬空間中實現大小不同、複雜變化的空間感呢？

如果簡單地在LED屏上呈現固定不變的二維圖片或相對靜止的景色影片素材，那麼隨著攝像機或拍攝主體的前後移動，由於空間位置的不合理，成片就極易出現不真實和穿幫的情況。而三維的拍攝方案就很好地解決了這一問題，透過在LED屏營造的拍攝區域頂端環形架設多部紅外光學運動捕捉攝像機，同時在影視拍攝攝像機上安裝可反射紅外光線的球形標記點，使攝像機在拍攝範圍中能夠被無死角定位和追蹤，並告知系統記錄下攝像機的實時運動軌跡。如此一來，佈景可隨攝像機的運動而合理移動，造成如真實空間般的環境變換感，搭配一定型號的鏡頭、景深和光圈，可巧妙避開顯屏在成片中產生摩爾紋的情況，最終實現拍攝角度逼真的沉浸式效果。

不論是拍攝、製作、還是創意人員和演員的自由發揮，虛擬視覺化拍攝的實時沉浸感都為影視業工作帶來了極大的便捷與升級。創意人員可以在數分鐘內靈活切換場景，調整物體的形狀、位置、顏色，隨時切換不同明度和不同色調的燈光來塑造多樣的氛圍；演員沉浸其中肆意釋放角色靈魂；技術人員實時渲染、快速產出照片般高畫質畫素的成片。整個拍攝過程高效且靈活，將創作人員的靈感最大化書寫在大熒幕上。

虛擬視覺化拍攝無疑是影視拍攝製作行業的又一次技術革新，觀眾的視覺感受標準越來越高，所以以視覺為導向的屬性就決定了這種拍攝方式在未來影視拍攝與製作領域的重要地位。影視製作人可以透過此拍攝方案，不斷推進作品成效。透過技術提升拍攝質量，更透徹地表達出創作者的創意靈感，給觀眾帶來更優質的觀感體驗。