《花果十二屏》中的從容，除去技法支撐，還有吳昌碩的恬淡心境文/錢毛毛在繪畫選材上，花果的繪畫難度並不比走獸低，過於平淡則顯死板，精細勾勒易失個性，精細度的把握考驗著畫家的基礎功和對藝術的理解。

吳昌碩在繪畫、篆刻和書法中均有成就，獲得的榮譽也不少，被稱為“文人畫最後的高峰”。

其畫作《花果十二屏》無論是選材還是技法上都令人驚歎，其藝術高度常人難及。01選材罕見，技法純熟在此十二屏畫作中，除去常見的松、蘭、梅、柱外，還有白菜、石榴、紫藤等作為繪畫主體，同時其規模宏大，是吳昌碩存世最巨型的繪畫作品，藝術價值很高。

除去選材罕見外，技巧純熟也是一絕，此畫作完成於吳昌碩七十二、三歲，在常年繪畫的基礎上還有著較高的創作水準。

入筆熟練不失技巧，無論是點線描繪還是層面的分割，都能隨心所欲。在技法支撐下佈局線條，如行書般恣意，也有著草書的不羈。

在佈局上錯落有致，空間感同樣明顯，十二屏整體看來也賞心悅目，形成完美契合。 02心境恬淡，筆法靈動整個作品並非精雕細琢的痕跡，大有一氣呵成之感，雖失去了細節描繪的精緻感，但那種靈動筆法帶來的享受是毋庸置疑的，同時也並未有壓迫之勢，恬淡心境由此可見一斑。

看似過分緊密的線條排布中自有章法，交錯的線條賦予植物活力，不同植物的線條排布各有特點。

或直率或婉轉，在風格變動中體現事物的現實特點，在柔美和硬朗的風格轉化中，很容易就能夠看出吳昌碩的厚實基本功。03虛實交映，景緻聯動在畫作中很少出現獨立的個體，並不隔斷事物之間的聯絡，景緻聯動中讓畫面變得活躍，雖是靜物但不乏生機。

而畫面的空間感利用虛實交映解決，渲染中讓景緻變得立體化，體現的是畫家在光線上的基本功。

靜物描繪中獨立的個體很容易彰顯出孤寂感，而仍舊富有生命力的靜物，往往能夠觸動人心。

十二屏上的景緻未被描繪成死物，藉助的正是聯動和虛實，這種技巧用於寫生上對初學者大有裨益。

歲月推進中，畫家的心境、技法都有變化，作品也從中能窺出不同，而吳晚年的這組作品，無疑是凝結了純熟技法的佳作，於歲月磨礪中展現內心感知。—END—本平臺所釋出的圖片均蒐集自網路公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯絡作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。