“過目難忘”一語，開始的認知是，一個人有著超級的記憶力。可能因為自己的記憶力不好，就特別地希望自己能夠做到“過目不忘”，可是先天的不足，後天也沒能補足。但是在一次觀瞻肖大平老師畫作後對“過目不忘”有了新的認識。我竟然也能夠一目而記。屬於那種抹不掉，揮不去的記憶。

因為肖大平老師的山水畫作品給予我的記憶，我開始覺得記不住並不是自己的原因，而是沒有能夠找到促使我的大腦去記憶的東西。細思原因，原來是事物缺少“引人入勝”的能力。為此我也問過許多觀看過肖大平老師畫作之人，眾口皆是隻要是看過，就會留下深刻的印象。為什麼肖大平老師的山水畫作會有如此魔力呢？對此專門做了調研，發現魔力源於其山水畫作品超凡脫俗，具有現代形式意味和富含濃郁的傳統文化氣息所致。我們觀肖大平老師的山水畫面，其多取山水之意。故而，畫面透露的氣息是可行可望、可居可遊。因此，觀者一眼即可進入畫中，並可在畫內邊走邊賞，雖然畫面方寸間，卻猶如遊歷十萬大山，八方湖海。

在對肖大平老師的山水畫作品剖析中發現，其山水畫給視覺藝術做了新的詮釋。也真正達到了中國畫追求的“引人入勝”，“心目相融”的境界。問過很多人，都說只要見過肖大平老師山水畫作品後，就會立刻喜歡上其創作的山水畫。他們講出的原因也是同出一轍，他們都是喜歡肖大平老師畫面的繪畫語言形式，喜歡其山水畫的獨特空間理論與思維。為此專門問過肖大平老師本人，肖大平老師說：其山水畫作品能夠如此地打動人心，與其對傳統山水畫有著非常深的的研究和感悟密切相關。說中國畫領域任何的創新與發展都必須要建立在傳統之上，不然文化就會丟失，文化丟失了，畫面再新穎也無法深入人心。

肖大平老師的山水畫作品，清靜而不寡歡；清雅而不失激情，用筆用墨瀟灑飄逸。畫面墨色豐富而不漲目，線條疾徐變化而不浮躁，整體似“儒俠神韻”。其山水畫更是巧妙地運用筆墨把自己對山水的認識以及山水的時代性呈現，也因而其作品顯出了傳統山水畫的山水意蘊和現代人文的氣息。