梅花、松樹、竹子因為他們高潔、堅強、正直的品行被歷代文人墨客所喜歡，畫家當然也不會例外，比如：宋朝隱士林逋，一生致力於養鶴種梅，被當時人稱為“梅妻鶴子”；比如：元朝畫家吳鎮，居住的地方到處都是梅花，到了冬天，一樹一樹的花開，那真是漂亮極了，自稱為“梅花道人”或者“梅花和尚”。

下幅畫請橫過來觀看：

《漁父圖卷》區域性1

《漁父圖卷》區域性2

《漁父圖卷》區域性3

這幅《漁父圖卷》從左邊開始：依山傍水的亭臺樓閣之下，一位漁夫駕著小舟駛向水中央；漁夫的左邊，有一個淺灘，淺灘中有一座茅屋，另一個漁夫正在急急忙忙地回家；水中小島旁邊的四個漁夫在同一個方向，都在向著小島進發；小島另一邊的一個漁夫正在向島上遙望；另一個淺灘兩邊，一個漁夫在靜坐，另一個在和對面的五個漁夫匯合。這幅畫現藏於上海博物館。

《漁父圖卷》構圖宏大廣闊，整幅畫涉及人物和漁船各是十四，但是分配得疏密得當，既不會顯得擁擠，也不會顯得太遠，山以水為影，水以山為背，二者互相呼應；山石的筆法流暢細緻，大多用披麻皴，有的用淡墨暈染，亭臺樓閣的用筆纖細工整，甚至是屋頂的瓦片都表達得清清楚楚，那幾棵老樹則是用禿筆勾勒，形態逼真細緻。

漁夫們表情各異，但是無論怎樣的表情 ，都表達了他們置身於天地之間，是那樣的歡快 瀟灑，彷彿天地之間除了他們身邊的山和水， 再無其他。整幅畫場景宏大 ，而且韻味悠長的詩、優美的書法也都是加分項，三者放在一起 ，相得益彰。

這幅《漁父圖軸》描繪了在近處：淺灘中長滿了水草，水草隨風起舞，無邊無際的水面上，一位高士自己坐在小舟前面搖著櫓，漫無目的地在隨波逐流；岸上：兩棵高大的樹木在互相對望，平坡上被樹掩映著的茅屋若隱若現；在遠處：山巒疊嶂，溪水彎彎曲曲地靜靜流淌，就算是山石林立，山上的樹木依然鬱鬱蔥蔥。這幅畫現在收藏在美國大都會藝術博物館。

《漁父圖軸》構圖獨具匠心，遙遠的天空之下，高聳入雲的山峰之間，綠樹蔥蔥，不知道來自哪裡的山泉慢慢匯成溪流，最終歸入平地的水中，如此宏大的場景裡面，一個小小的高士駕著一葉小小的小舟，在無邊無際的水面上逍遙地漫遊，畫家多麼想像這個高士一樣：在天地之間，在雲水之中，渾然忘我、超出凡塵；這個構思完完全全就是畫家自己的內心寫照嘛！

《漁父圖軸》中墨色蒼潤，樹木、山石的用筆蒼勁、宛轉、有力，先用細筆勾勒出各自的形態 ，然後施以墨色皴擦點染，由墨色的變化來表現山石、樹幹的硬朗、樹葉的疏密，人物以及小舟的用筆纖細工整，把高士那種渾然忘我、放浪不羈的神態刻畫得淋漓盡致；整幅畫氣場強大，而人物渺小，表達了人雖然為人，依然擺脫不了是大自然一份子的身份，只有迴歸自然，才能自由自在。

吳鎮，元朝著名畫家，“元四家”之一。因為酷愛梅花，便在房前屋後種滿了梅花，自稱“梅花道人”或者“梅花和尚”。最能體現吳鎮繪畫風格的畫作，就是那些以“漁隱”為主題的作品，比如：本篇文章提到的《漁父圖卷》和《漁父圖軸》以及畫家的另一幅畫作———《秋江魚隱圖》，而這也正體現了畫家那超然物外、瀟灑不羈的內心世界。

（文/秋香）