8月9日，由曾執導《無名之輩》《人潮洶湧》等電影作品的知名導演饒曉志領銜“曉年青劇團”官宣，該團出品、陳飛歷導演的沉浸式互動喜劇《蠢蛋秀》將從9月起在亞洲大廈星空間10號開啟駐演。

△《蠢蛋秀》海報丨受訪者供圖

而就在一年前，2020年8月28日，音樂劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈的第一個小劇場——星空間1號首演。

△音樂劇《阿波羅尼亞》劇照丨受訪者供圖

在短短一年時間內，亞洲大廈已經陸續開放了9個星空間（星空間5號尚未演出），且基本所有場次都爆滿。加上位於亞洲大廈裙樓、觀眾出入口在九江路上的人民大舞臺，亞洲大廈目前已有大小總共10個劇場，其中每個小劇場每週演出場次都在6-10場，毫無爭議地成為目前上海乃至全國演出密度最高的大廈，更為上海貢獻了一個全新的文化地標和網紅打卡點。

△亞洲大廈門口丨孫立梅攝

而在一連串星空間得以順利問世、開演的背後，是近年來上海為全力打響“上海文化”品牌、打造亞洲演藝之都而提出的包括“文創50條”“演藝新空間”在內的一系列舉措。

2020年，線下演出市場遭遇重創，劇場演出需要嚴格限流。改編自韓國原創音樂劇的《阿波羅尼亞》，原本計劃在上海的傳統劇場上演，此時不得不重新進行考量。2019年5月出臺的《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》，為《阿波羅尼亞》提供了另一種出口。

出品方“一臺好戲”和上海亞華湖劇院經營發展股份有限公司共同決定：放棄傳統劇場，租下亞洲大廈4樓的一間閒置辦公室，按照100%實景酒吧的方式，將其打造成劇中的小酒館，吧檯、卡座、酒箱，樣樣俱全。場內最多可容納113名觀眾，正當中厚重的木桌就是舞臺，觀眾同時也是小酒館的顧客。星空間1號和後來火爆魔都的“小酒館”，由此而來。

△音樂劇《阿波羅尼亞》劇照丨受訪者供圖

雖然團隊對劇目本身的質量很有信心，但“小酒館”模式畢竟是國內首創，觀眾的接受程度很難預期。“一臺好戲”製作人漢坤說，在正式開演之前，他曾與團隊成員有過一次鄭重談話。

“我跟團隊說，我能負擔兩個月，這兩個月我們可能是虧損的，可能每場演出只有幾個觀眾，或者只有十幾、二十個觀眾。大家不管怎麼著，哪怕只有一個觀眾，你們也要保證同樣的演出水準。我覺得按照這個做法，演出兩個月之後，它是可以（火）起來的。”

後來的事實是，甚至沒有用足一個月，《阿波羅尼亞》就已經火了起來。2020年底，大麥首次推出年度高分舞臺劇榜單，《阿波羅尼亞》以9。7的高分位居音樂劇榜首，至今也依然保持著9。6的高分。該劇每週上演七至八場，在演出多達三百多場之後，每輪開票依然實現秒光。

業內有種說法：上海當下演出市場上有兩個“硬通貨”，一個是笑果文化的脫口秀，另一個就是音樂劇《阿波羅尼亞》。因為《阿波羅尼亞》的成功上演和良好的社會反響，“星空間1號”已經獲得了上海“演藝新空間”的授牌，這也為亞華湖的“星空間系列計劃”開了個好頭。

漢坤當時所說的“我能負擔兩個月”，正是基於像星空間這樣的小型劇場的獨特優勢：投入成本相對較低，演出靈活性較大，演出週期較長，可以給市場相對充分的檢驗和接納時間。而如果放到大劇場演出，單是兩個月的場地租金，就是一家民營劇團所無力承受的。事實上，很多質量過關的大劇場演出都面臨過類似的尷尬：上演幾場後，市場剛剛熱起來，這一輪演出就已經結束了。

在亞華湖院線總經理阮豪看來，星空間1號是上海打造亞洲演藝之都、拓展演出新業態一次非常必要的、且後來也被驗證成功的嘗試。

“就像百老匯不只有中國觀眾所知道的40多家成熟的百老匯劇院，還有500多家名為外百老匯、外外百老匯的演出空間，這些空間為新人、新劇、新團體提供了非常多的機會。在這方面，上海小型的演出場地、排練場地的數量，都是遠遠不足的。”

《阿波羅尼亞》的火爆，讓亞洲大廈迅速出圈。其後這裡新開的每一個小劇場、上演的每一個新劇目，都能迅速吸引到大批觀眾。

2020年9月11日，星空間2號，以脫口秀等喜劇表演為主的HahaLand開張；

2021年4月30日，星空間3號，來自北京的硬核喜劇開啟“硬核喜劇脫口秀小劇場（上海館）”駐場模式；

2021年6月18日，星空間4號，來自繆時文化的沉浸式懸疑音樂劇《FLAMES火焰》首演；

△《FLAMES火焰》劇照丨受訪者供圖

2021年4月30日，星空間6號，“小酒館”前傳、音樂劇《桑塔露琪亞》首演；

2021年5月13日，星空間7號，“一臺好戲”話劇《你好，我找Smith》首演；

△《你好，我找Smith》海報丨受訪者供圖

2021年5月6日，星空間8號，“一臺好戲”音樂劇《宇宙大明星》首演；

2021年6月2日，星空間9號·鯨劇場，來自魅鯨文化的原創音樂劇《燈塔》首演；

△《燈塔》演員謝幕丨孫立梅攝

2021年9月，星空間10號·曉劇場將迎來《蠢蛋秀》。

由此，亞洲大廈的星空間系列已經囊括了音樂劇、脫口秀、話劇等三種年輕態的演出樣式，成為觀眾心目中“小而美”的觀演新地標。

星空間系列，也成為上海文化做強“碼頭”、啟用“源頭”、勇立“潮頭”的成功實踐。在星空間的演出團隊當中，“一臺好戲”“硬核喜劇”“曉年青”都來自北京，這些團隊正是出於對上海文化“試水碼頭”的信心，將《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》《你好，我找Smith》《蠢蛋秀》等劇目放在上海進行首輪駐演。其中，《蠢蛋秀》也是剛剛成立的“曉年青劇團”的處女秀。

上海文化市場的“源頭”效應正在發酵。在上海取得市場成功的基礎上，“小酒館”將陸續到其他城市開設“分館”。據悉，今年下半年，《阿波羅尼亞》將在長沙、成都兩地的專屬劇場上演，演員陣容則在當地選拔，同時也不排除三城陣容交叉演出，帶給觀眾更多驚喜。

如果仔細追問，漢坤的“兩個月”還有另外一層意義：在星空間1號首演之前，“一臺好戲”和亞華湖已經做好候選方案，如果《阿波羅尼亞》在一兩個月內無法獲得市場認可，則會有另一部與其舞美相似的劇目頂上，這就是《桑塔露琪亞》《阿波羅尼亞》“三部曲”的第三部。

據阮豪介紹，基本上每一部新劇上演之前，演出方手頭都有“候選劇目”，但星空間的火爆，讓這些“候選劇目”至今都沒有派上當初的用場，而是作為星空間的新劇目進行上演。這也就是為什麼，亞洲大廈一年內能夠開演多部新劇，且無一不是有備而來，“質”“量”兼備。

特別值得一提的是，星空間的“質”，除了上演的作品，還包括作品與劇場之間的匹配。雖然每部新劇上演都能很快做到場場爆滿，但星空間並未因此擴大劇場容量。

△《燈塔》演出現場丨孫立梅攝

目前，容量最大的《燈塔》場內觀眾量是130位左右，而《你好，我找Smith》場內則不足70位。

“《你好，我找Smith》全劇7個演員，演給六十多個觀眾看，其實算下來每場我們都是虧的。但我們不能把劇場無限做大，因為這個故事就發生在Smith家的客廳，一個普通人家的客廳能有多大？”

細心的觀眾應該也會發現，星空間的序號並不是按照首演時間的先後來排列的。阮豪笑言，其實序號的選擇非常隨性，

“我們的號碼沒有什麼規範，劇團可以選自己喜歡的號碼。一開始是在1-10當中隨便選，現在小劇場多了，我們就放開了，在10-100之間可以隨便選，先到先得。”

△《你好，我找Smith》劇場外景丨孫立梅攝

比如最早進駐的“一臺好戲”選了1號、6號和8號，只是因為製作人漢坤的生日是6月18日；《燈塔》一開始就選了9號；10號則是饒曉志自己選定的，並用其名字“曉劇場”；目前還未開張的星空間5號被留下來則是因為諧音梗，因為這裡將會做成一個舞蹈劇場。

據透露，今年星空間的總數量有望接近20個，未來的序號也會更加多姿多彩、妙趣橫生。比如正在籌備當中的《弗蘭肯斯坦》，將採用沉浸式、雙空間、映象式的全新模式。該劇將動用兩個小劇場，演出的是同一個故事，但一個劇場是科學家角度，另一個是怪物角度。兩個劇場同步開演，根據劇情，觀眾有時會聽得到另一個劇場的聲音，還會出現演員“串場”。在選擇序號時，因為導演滿頂是23日生日，所以先選了23號，隨後按照映象模式，將另一個空間定為32號。阮豪透露：

“這個專案應該會連續做三部曲，都是同一個故事但是完全映象的演出。這也是絕大多數普通觀眾沒有看到過的演出形式。”

據透露，亞洲大廈還將上演一部根據福爾摩斯故事改編的喜劇，該劇導演已經選定了221號——原著中福爾摩斯就住在貝克街221B。

此外，星空間系列也將走出亞洲大廈，來到同樣由亞華湖運營的上海大世界。即將在大世界4樓上演的音樂劇《危險遊戲》，演出方選定的是星空間66號。可以想見，以後觀眾完全不能根據星空間的序號，來認定星空間的個數了。

不僅擁有密集而靈活的小劇場空間，亞洲大廈的演出時間也打破了演出市場的常規操作。目前國內包括上海晚上的劇場演出多在19：30開場，週末下午會有14：00的場次。但在亞洲大廈，演出開場時間是“參差”進行的↓

《燈塔》，8月13日週五的兩場演出分別是19：30和22：30，8月14日週六的兩場演出分別是14：00和22：30；

《FLAMES火焰》，8月14日有三場演出，分別是14：30、19：30和22：30，8月15日週日演出兩場，分別是14：30和19：30；

HahaLand，8月14日和15日週末各有兩場演出，分別是14：00和16：00；

硬核喜劇脫口秀，8月13日的演出時間是20：00，8月14日是16：30和22：00，8月15日是16：30……

△觀眾候場中丨孫立梅攝

這樣密集而靈活的演出時間，尤其是午夜場的設定，源於對90後、00後們與前輩大相徑庭的作息習慣的認知。阮豪解釋說，像19：30這樣的開場時間對應的是大部分人晚飯之後，但對很多年輕觀眾來說，他們下班時間較晚，19：30還未下班或者正是晚飯時間，22：00才是最適合他們的觀演時間。

“尤其是我們是小劇場，不像大劇場那樣要湊上千名觀眾的時間。這些演出裡容納觀眾數量最多的是《燈塔》，不過130多個座位；而容量最小的《你好，我找Smith》，只有60多個座位，我們只要能把這部分觀眾湊滿一場就夠了。”

這樣的時間安排，更為遠道而來的外地觀眾提供了福利。在亞洲大廈面向漢口路、九江路的兩個門口，以及從1樓到4樓的大廳裡，不時可以看到拖著行李箱來看演出的外地觀眾。如果他們提前安排好觀演時間，一天內就可以看3-4個星空間劇目。

△亞洲大廈門口丨孫立梅攝

亞洲大廈演出和觀眾的密集，也為附近的商家帶來了巨大的紅利。事實上，亞洲大廈的午夜場，是亞華湖操盤的“午夜快樂匯”的延續。早從2014年起，阮豪就透過在人民大舞臺主辦午夜場脫口秀（演出時間從晚上10點半到12點），拉長了觀眾在劇場附近休閒娛樂消費的時間。

“我覺得‘夜上海’名不虛傳，上海人是完全能支撐得起夜間消費的，就是我們必須拉長他們文化娛樂的時間。可能我們這個行業、這個劇場本身沒賺到錢，但觀眾停留的時間增加了，會把整個商圈周邊都拉動起來。這種文、商、旅融合的場景式消費模式，我覺得會是一個重要方向，而且具有很大的靈活性和可複製性。”