一點一畫的書法，支起中國氣質；一撇一捺的書法，蘊含中國內涵。

作為一門綜合的藝術，

書法是集

漢字，詩詞，美學，構圖，章法，修養，情感，意志乃至胸懷於一體。

可以體現音樂的節奏感，以及美術的畫面感。

書法是一種視覺藝術，它的美源自漢字線條獨特的

「結構方式」

與

「書寫方式」

。

「結構方式」是書法的「空間特點」。

相較於字母文字，方塊字的特有結構，可以把線條按比例組合。即使不懂字的內容，依然可以被線條的空間結構和美感所打動。這就是書法的空間特徵。

蔡襄《謝郎帖》

「書寫方式」是書法的「時間特點」。

漢字的書寫具有筆順的規定，即時間節奏的規定。只有如此，各種不同方向、形狀、質感的線條組合時，才不會雜亂無序。

而且書法要求連貫書寫，如同音樂演奏。這樣才能一氣呵成地表達情感和思想。

蘇軾《歸安丘園帖》

中國美學的基礎，從書法開始。

所以應該如何欣賞中國書法之美？書法的美，主要體現在三個層次：

「材料美」

「線條美」和

「意境美」

。三者融合統一，彼此相互昇華。

材料美

是書法美的物質

書法的材料即「文房四寶」—— 筆墨紙硯，對書法起到關鍵的輔助作用。

趙孟《洛神賦》區域性

毛筆用獸毛製成，書寫得法能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的表現力；

孫過庭《千字文卷》區域性

墨汁色澤鮮亮而沉著，

乾溼濃淡的豐富變化，會產生出生動的墨韻。

宣紙的滲化可靈敏地表現出，

線條的濃淡枯溼、輕重粗細。

毛筆、墨汁和宣紙，三者結合，

使線條的表現更加傳神。

張旭《古詩四帖》

另外，材料美也包括書法的裝裱。它構成了書法審美豐富的層次和獨特的視角，也可以從中獲得審美愉悅。

趙孟 《書札》

線條美

是書法

美的形式

書法藝術的最高境界「氣韻生動」。要達到此需要「骨法用筆」，即寫出有「結構美」「力量感」和「節奏感」的線條。

王珣《伯遠帖》

首先是「結構美」

古代書論裡談書法結構的文章很多，如唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等。

按楷書字型的類別特徵，規定了書寫平正的合理原則。但具體創作中，有法而又無法，會呈現出風格各異，千姿百態的結構美。

蔡襄《紆問帖》

其次是「力量感」

書法的美，在動不在靜。

寫字是力的傳導過程，發力經過肘腕再到手指、筆毫，每個環節，都可能因技巧不足而造成力的散失，要用巧勁而非蠻力。

米芾《蜀素帖》區域性

「力量感」的關鍵在運筆過程，也就是力在各個環節中的處理，線上條中就表現為

「逆、蓄、留」

三個主要特徵，舉例而言：

趙孟《秋深帖》

「逆」

：

歐陽修曾和蔡襄開玩笑，說他的字如同在湍急的河流中撐船，用盡力氣依然還在原地。蔡襄深表認同。這種感覺其實就是「逆」，會顯著增強書法的力度和厚度。

蔡襄《安道帖》

「蓄」：

米芾曾言，筆在執行中有意的停頓，能造成意猶未盡的感覺，停頓之後又有意往回收，這樣筆勢的方向和速度就含糊了，會有一種內在隱藏的「蓄」的感覺。

米芾《甘露帖》

「留」：

清代梁同書在談書法心得時曾言：寫字時要「處處留得筆住，不使直走」，意思是寫書寫過程中要有頓挫，不可一筆飄過。這種感覺就是「留」。

做到了「逆、蓄、留」，書法的線條就有了內在的力量。

王獻之《中秋帖》

最後是「節奏感」

書法表現出的各種對比效果，黑白、粗細、乾溼、方圓等，跟運筆關係緊密。

每筆

切

不可一畫而過，而要線上條的起止兩部分形成互抱的態勢，這就是「節奏感」，體現出來就是粗細的對比。

蔡襄《腳氣帖》

另外，書法還講究「一波三折」，即線條要有起伏，線條之間應該有間隔，體現出連貫的節奏。這些共同構成了書法的節奏感。

蘇軾《渡海貼》區域性

所以，「線條美」是書法形式的美，源自書寫者的控制。五指握筆，不均等用力，透過微妙的調節，營造出線條抑揚頓挫的美感。

線條的立體感、力量感和節奏感，囊括了書法線條審美意識的全部內容。

蔡襄《離都帖》

意境美

是書法美的精神

詩詞有詩詞的意境，繪畫有繪畫的意境，

書法的意境分別對應著「神采」「韻趣」和「詩情」。

顏真卿《自書告身帖》區域性

「神采」即創作之時流露的個性和表達的精神。比如唐代顏真卿的名篇《祭侄文稿》。

顏真卿生逢安史之亂，唐朝江山岌岌可危，顏真卿家族都投入到平定叛亂的鬥爭之中。哥哥和侄子都為國捐軀，《祭侄文稿》就是他悼念侄子的祭文。

顏真卿《祭侄文稿》

即便拋開文章的內容，單看作品的線條佈局，就能感覺到其中蘊含的情感起伏，難以抑制的悲憤之情彷彿撲面而來。

顏真卿《祭侄文稿》區域性

相反，對比王羲之在閒適放鬆的狀態下寫成的《蘭亭序》，線條用筆流暢自如，流露出的是一種輕鬆悠閒的情緒。

王羲之《蘭亭序》區域性

如果說「神采」是書法家的個性，那麼「韻趣」就是作品的個性

。比如草書裡很多筆畫都連在一起，整體感覺很飛揚而瀟灑，這種特點就是韻趣。

董其昌 《節臨道德經》

衛夫人教導王羲之，曾這樣描述書法用筆：要如「萬歲枯藤」

「崩浪雷奔」

，如「勁松倒石」「長空初月」。即寫字時應心存意象，筆墨才能氣韻生動。

歐陽詢 《仲尼夢奠帖》

「詩情」則是從欣賞者的角度而言。

書法可以表現人的情感和脾性，

欣賞書法之時，抽象的線條也可以引發聯想，勾起情緒

。

欣賞書法的姿勢有很多，並無一定之規。可以「先質後文」，忽略書法的外在形式，看重內在精神；也可以「取神棄形」，注重發掘其中的精神狀態和思想境界，

給人激勵，也可以予人愉悅

。

趙佶 《草書千字文》區域性

可以從線條出發，

透過書法的運動感和節奏感，

在筆畫中探索情緒的起伏變化，

調動自己的人生經驗，感受作者

「無意於佳而佳」的情感流露，達到情感的共鳴和昇華

。

比如，風和日麗的初春，王羲之和文人墨客，在蘭亭旁的崇山峻嶺，茂林修竹間飲酒高歌，當日即興作品收錄成《蘭亭集》。

後世評價《蘭亭序》「飄若浮雲，矯若驚龍」，就是形容這種瀟灑自如之美。

王羲之《蘭亭序》區域性

梁啟超認為：「

中國書法的美是線的美、力的美、光的美和表現個性的美。美術一種要素是發揮個性，而發揮個性，最真確的莫如寫字。如果說能夠表現個性就是最高的美術，那麼各種美術，以寫字為最高。

」

透過書法

能感悟人生智慧和開闊胸懷

這種「感知教育」也是書法

重要的美學意義之一

趙孟《前赤壁賦》區域性

作為傳統文化的載體，

書法不僅是一種寫字技藝，更凝聚著民族智慧，

包含著人生感悟與哲學態度，

筆畫之間，魅力無窮

。

我們應該珍惜，和傳承書寫文化彌足珍貴的遺產。