中國書法的練習之楷書篇

楷書

楷書也叫正楷、真書、正書。從隸書逐漸演變而來，更趨簡化，字形由扁改方，筆畫中簡省了漢隸的波勢，橫平豎直。《辭海》解釋說它“形體方正、筆畫平直、可作楷模”，故名楷書。楷書的特點在於規矩整齊，所以稱為楷法，一直沿用至今。依照不同的分類標準，楷書有不同的類別。若按大小分，有大楷、中楷、小楷；若按時代分，有晉、魏、唐楷；若按風格分，有顏（真卿）體、柳（公權）體、歐（陽詢）體、趙（孟頻）體，等等。楷書以其工整的筆畫、嚴謹的法度、穩定的結構、整飭（音赤，意整齊、整頓）的章法構成了建築般的空間美。強調法度和規矩，以及在此基礎上展現出來的種種藝術特點，對於初學者尤其重要。一般來說，瞭解了楷書的藝術特點，有了楷書的基礎，再學其他字型會相對容易得多。

楷書

從書法誕生的那一天起，歷經幾千年，不管是“師傳承”還是“師造化”，都是在這三個方面下功夫，可謂是萬變不離其宗啊。所以說，我們學習書法，就要認認真真的從筆法、結構和章法學起。好了，先講第一個問題：楷書的筆法。

學習楷書，首先要求掌握楷書的筆法，在這個基礎上，其他字型的一些共同用筆方法也就自然而然地掌握了。首先咱們說說點的筆法。點乍一看，應該是極其簡單的筆畫，好像只要隨隨便便筆尖一落紙上便是，其實恰恰不然。且不說它在行書、草書中有多麼複雜，即使在楷書中也不比其他筆畫簡單。點的形式很多，有中點、豎點、左點、右點、仰點、提點、長點，還有藏鋒、露鋒、放鋒、斂鋒的諸種不同。點雖落墨不多，但寫起像大筆畫一樣，有起筆、行筆、收筆的完整過程，而且在表現能力上有時甚至比大筆畫更勝一籌。所以，點的寫法不可輕視，必須認真琢磨才行。其次說說的筆法。橫絕大部分漢字，或長或短，都有橫的筆畫。橫和豎好像字的支架，關係到字勢是否穩定堅實。寫橫貴在能於曲勢中顯平直，平直中顯曲勢，橫的形態應由直和曲相輔相成。

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橫畫起筆，可藏可露，關鍵在於落筆後鋪毫向左下轉，待筆鋒轉平後，確保中鋒向右行筆。短橫的寫法，一般鋒尖外露，輕拖而過，尤其是極短的小碎橫，筆尖一觸即起，無須運鋒，有古人所言“以荒率為沉厚”之意。橫的楷書起筆有兩種，一種是藏鋒的，一種是露鋒的。收筆有三種，一種是回鋒的，一種是斂鋒的，一種是放鋒的。這個要在我們實際學習中需要仔細研究把握。第三說說豎的筆法。豎，古人比喻豎如萬歲枯藤，寫豎不能一畫而下，在寫的過程中要有頓挫。豎畫的起筆、行筆、收筆和橫畫道理相同，改變的只是方向。兩豎相併，最忌諱形成平行線狀的“衚衕”，或相向取勢，或相背取勢，兩種都可以顯現出結構的穩定性和立體感。向背方式雖有不同，但表現出的藝術情趣同樣精彩。豎的楷書起筆有兩種，一種是藏鋒的，一種是露鋒的。

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收筆有三種，一種是回鋒的，一種是斂鋒的，還有一種是放鋒的。第四說說撇的筆法。如果說點像一個人的眼睛，那麼撇就像一個舞者揮動的手臂，姿態飄逸舒展與否與它大有關係。臨習時需要細細分析，用心琢磨。作撇之法，貴險而勁，忌虛尖飄忽。撇的起筆與豎的起筆一樣，只是行筆、收筆不同。撇有立撇、臥撇、鋒撇三種。第五說說捺的筆法。古人常以一波三折來形容捺畫，喻其曲狀。捺是自左向右的一種斜，它在隸書中已經形成，和撇左右對稱，寫法也基本差不多，還有一種底的臥捺，寫法稍為複雜。第六說說鉤的筆法。鉤是附在橫、豎或彎畫末端的一種收筆方式，如橫鉤、豎鉤、橫折鉤、豎彎鉤、斜鉤、臥鉤、橫折彎鉤等。鉤的形式不盡相同，鉤法細節也不一樣，但萬變不離其宗，用筆要領如出一轍。總的原則是出鉤前調順筆鋒，得勢後迅速出鉤，注意不是搶進，而是推。

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第二個問題，楷書的結構。結構，指漢字筆畫的空間搭配、排列組合等方法與關係，也叫結體、結字、間架、分佈、布白、佈置、字法等。古人講“用筆生結構”，是說字法本於筆法。善用筆者，下筆自有八面威風，神完氣足，而不善用筆者，雖填滿四隅，也總讓人覺得有缺陷。在很多時候，巧妙的結構是由高超的筆法聽致，兩者之間有密切關係。古代法帖，筆法精湛，結字獨具匠心，而由筆法巧布結構，往往是其精彩超絕之處，如挪位造險、揖讓避就、斡旋照應等，使每個字在自然變化中各有其姿，得其勢，整齊中有參差，參差中見齊平，跌宕有態，弛張有致，氣貫而神馳，流麗更生動。結構和筆法，兩者密不可分。書寫時，既要講究用筆，又要注意結構。各筆畫之間的起落關係屬於用筆範疇，各筆畫的組合安排關係即是結構範疇。至於字與字之間、行與行之間的關係儘管不屬於用筆和結構範疇，但也都是透過筆畫結合出來的。因此，在寫每一筆畫時離不開用筆，而用筆要服從結構的總體安排。它們既互相依賴，融為一體，又各有區別，獨立成規。

結構疏密和筆畫的騰挪、避就長短、開合、伸縮、輕重、肥瘦、藏露等表現有密切關係。結構不可太密，太密則拘謹侷促，擺脫不開；結構也不可太疏，太疏則氣松神散，貫注不下。體勢宜茂密，間白要寬舒，體勢茂密則精氣內聚，間白寬舒丰神外觀。字的粗細可以使字“發光”。學習時要體會疏密得宜則結構妥帖的無窮妙處。互相避就，是說彼此既要互避，又要相就，即又要補臺。前一部分既要寫出自己應有的體型，又要為後一部分的體型提供可能的方便，而後一部分必須就來勢而應之，盡理補其所闕。如“微”字，是左中右三個偏旁組合而成的，“彳”居左，當然撇須貪往左寫，為後兩部分留出餘地。還如“文”有捺右伸，因而第二撇還須稍稍伸出，以求得左右的均衡，與中間部分構成疏密相宜空檔，最後以捺放出，務求與左撇互相照應，達到勻稱的美。這就是運用揖讓進退、互相避就取得參差錯落、布白相宜的妙道。

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第三個問題，楷書的章法。

章法是書法創作的重要組成部分，也是欣賞書法作品 時不可忽略的一個指標。它不僅涉及字與字之間的連綴和搭配、行列之間的分佈以及幅式、款識的安排等內在因素， 還關係到視覺心裡、審美習俗和書法作品的周圍環境、氛圍等外在影響。章法，簡言之，指謀篇佈局的法則，或者書法作品的整體形式設計與佈置。古人講“計白當黑”，因為沒有白（空間，又稱空素地）的襯托，就沒有黑色筆道和字形之美，黑與白相輔相成的，所以章法又叫“布白”。講究留白的空間，如面積的大小、寬窄、長短、形狀等。清朝人蔣驥在《續書法論· 章法》中說：“篇幅以章法為先。運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。觀古人書，字外有筆、有勢、有力，此章法之妙也……若行間有高下疏密，須行參差掩映之跡。”學習和研究章法，總體而言應注意兩個方面，首先是整體與區域性、虛（空白）與實（字形）之間如何發生作用，如何體現出字與字、行與行之間的疏密、正斜、欹（音奇）正、穿插、挪讓、 警盼、呼應等各種關係；這其中，字距問題也是一個應當重要的問題，這個問題處理不好，想要在臨摹中求其“神似”是不可能的。所以無論臨摹還是創作，一定要重視字距留白，應當把它看作是書法作品中不可少的一個部分。古人所說的“計白當黑”，應當包括這一內容。

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其次是對作品中分行、落款、鈐印等傳統審美樣式進行分析，豐富楷書作品的創作形式以增加更多的美感。比如歐陽詢的字總是邊白較大，顯得很是疏朗；顏真卿、柳公權的字則邊白較小，顯得比較密集，這是他們特殊的章法。如果把歐體字密集一起，便會覺得不似歐體，覺得字也大了，也無雋秀之感了。如果把柳體字拉開距離，又會覺得不似柳體，覺得字也小了，也無骨勁如刺之感了。字距、行距的疏密關係，直接影響著書作的章法格式，體現著作品的風貌，滲透著書寫者的性情。傳統楷書創作，大多采用兩種佈局形式，即縱成行橫成列和縱成行橫無列，偶有縱無行橫有列的形式。楷書與行草書相比，在章法上沒有信手揮灑、無行無列的發揮空間，自由度相對小些，這也造成了楷書創作中的一種侷限性，戴著鐐銬跳舞雖然有難度，卻愈發能夠透露作者的精心匠意。

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