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看完《小丑》，對國內電影“不可抗力”的心結，筆者總算了卻了一點。這裡，由衷向那些“火種傳遞者”表達感謝。

以及，在寫字前，開了網易雲，重又聽了一遍《beautiful》。這首以底特律產業工人困境為主題的歌曲可謂與《小丑》有著異曲同工之妙，恍然間，筆者極度懷疑當年姆爺寫下這首歌時，在某個夜深人靜的晚上，“神交”小丑。

兩者表達了一個共同母題：底層者掙扎、困惑，繼而自閉、變態，或是殺人，或是自我消亡。當然，歌曲始終向著光明，圍繞著困者自救、自省的情感中心；而《小丑》的故事，一路從深淵到地獄，開足馬力奔向毀滅。

在尚未完善分級制度前，引進這類電影屬實“值得斟酌”，理解一下。

在國外，本片的市場表現堪稱“史無前例”，這是一部足夠載入影史的電影。

截至11月10日《小丑》在全球範圍內共取得9。847億美元，將於本週成為華納兄弟歷史第6部全球票房破10億美元的作品，亦是今年第一部全球票房破10億美元的非迪士尼/漫威電影。

而《小丑》的成本僅為5500萬美元，這為本片的成功更添了層英雄傳奇色彩，雖然講的是個反派故事。

DC憑藉小丑為業界樹了個標杆——不是所有的漫改電影都要大製作、大特效。這也一改文藝傾向極重的歐洲電影評價體系，《小丑》以漫改電影之資，藝術電影之實，在第76屆威尼斯國際電影節主競賽單元最佳影片金獅獎。你看，漫畫也是能搞文藝嘛。

和文學體系一樣，歐洲的電影體系同樣以“社會現實中的價值觀”，“人類發展的永恆訴求”這類比較高階的意識形態和政治理念為主。畢竟文藝復興源自歐洲，電影起於歐洲。

所以，《小丑》在歐洲電影節的成功，是有理有據的，因為他確實很高階——立足當下，展望未來。

只是，這部電影相比那些根正苗紅的藝術片，顯得這個當下如此“衝動”、“不正確”，乃至令人“顫慄”，以至於電影院門口的安保工作也極具挑戰。

以上大背景介紹就此作罷，現在，讓我們聚焦電影本身。

電影一改以往的漫改思路，拋開英雄與罪惡的敘述體系，轉而落到小丑——罪惡這對共生體，深入挖掘亞瑟（小丑）從普通精神病患者向暴力變態者的轉變過程。

電影一斧頭砍了“哥譚”這棵參天大樹，透過切面，細數年輪，使得哥譚的犯罪不像以往那樣，自然而遙遠，模糊又抽象。

當我們利用放大鏡細細觀察那些習以為常的東西，那種熟悉的單調體驗中，會展露出全然不同的側面。在這裡，漫畫中的罪惡不再標籤化，一切如此直白赤裸，鮮血淋漓，“我”的體驗與“小丑”的視角高度重合，“我”成了罪惡的親歷者。

可以看到，簡單的善惡對立，是很通俗的，多數漫畫（包括日漫、國漫、爽文小說）旨在構建各種人物，以簡單的二元性，講述一個宏大、漫長而遙遠的故事；而單個個體的深入、挖掘、思辨，乃至以上過程的推倒重複，就很嚴肅。

嚴肅的東西，其能量傾向是一步步往下墜落的，直至觸底時，一瞬間反彈升華。《小丑》是否極度壓抑，令人不適？這就對了，嚴肅深刻的東西，古今中外，莫不如此。

《小丑》在藝術上的成功，很大原因來自於這套“嚴肅文學”的敘事邏輯。

論故事，《小丑》的套路真的是小得不能再小了：主角亞瑟生於一個精神病家庭，生活貧苦，受人欺壓，從服從到反抗，進而暴力相待，變態發狂，引領眾人反抗社會。

若沒有對轉變過程的深入挖掘，整個故事便空有骨架，毫無靈魂；若沒有傑昆·菲尼克斯高超、忘我、臻於化境的演技，這個過程也無法實現。

與馬丁斯科塞斯的《計程車司機》一樣，若沒有羅伯特德尼羅的演繹，以及電影極具個人化的敘事，經典也就不復存在了。

感謝傑昆·菲尼克斯，繼希斯萊傑之後，又定義了一次小丑。

有意思的是，片中羅伯特以配角出演脫口秀主持人，與傑昆·菲尼克斯同臺搭戲，令人喜出望外；馬丁斯科塞斯也參與其中，在幕後指導了《小丑》的製作過程。

新老交替中，誕生出新的經典，這本身就很“藝術”。

並且，導演託德·菲利普斯坦言，創作《小丑》時，除了馬丁斯科塞斯，也借鑑了呂美特很多，包括其名作《熱天午後》。於是，我們看到了《小丑》片頭中，那個蕭索寂寥的大都會街景，那股迷離荒誕的鏡頭氣質……

從中，我們可以真正理解，《小丑》就是一部套著漫畫的皮，懷著藝術的核的“野心電影”。得獎不是偶然。

《小丑》這部電影，就像是黑洞，一潭絕望、無解、毫無出路的混沌深淵。

開頭的“巨鼠”新聞，化用了加繆的小說《鼠疫》，象徵著罪惡誕生在大都會，潛伏於每一個角落。主角，就是那個巨鼠，他引導所有底層流氓無產者，攪和一團，最終湧上街頭，化作一場吞噬一切的“鼠疫”，把“文明”的底褲扒個精光。

“我希望我的死亡比我的人生更有價值。”

起初，亞瑟對這世界保留善意，他微笑示人，隨身攜帶紙片，告訴路人自己有病；母親堅持給韋恩寫信，希望透過韋恩的施捨，得到救濟；走投無路的亞瑟，與母親一樣，相信韋恩是自己的生父，自己尚擁有最後一根救命稻草。

而當母親住院，亞瑟得知所有真相後，終於放棄與“富人”媾和的單方面幻想，他親手殺死母親，將頭髮染得通綠，斬斷一切後路，向這個絕望的世界正式宣戰。

在《黑暗騎士》裡，小丑與老爺高樓對峙，瘋狂的小丑高懸半空，在風中癲狂囈語：他的理念必將傳與世人，瘋狂的種子永存人間；

在《小丑》中，種子終於發芽，亞瑟以身作則，向所有底層平民做出表率：去吧！走向街頭，打碎那些虛偽者的面具。他們既然嘲笑joker，那就讓他們知道，帶著面具的joker才是最絕望的真實。

就這樣，人類暴動爆發出毀天滅地的能量，亞瑟受眾人膜拜，成為撒旦式的彌賽亞。

正如羅夏的水墨面具，V的笑臉面具，小丑的面具成為了眾多“反壓迫”者們的精神寄託，在瘋魔的路上，越走越遠。

最後，作個總結。

《小丑》所表現的，是現如今整個世界的難題：貧富分化、XX對立，以及這些矛盾爆發後，對整個社會的影響。與《寄生蟲》一樣，其主題極其尖銳。

但是，這並不代表真實，和唯一的結果；而只是存在於熒幕上的另一層想象。不要受網路媒體的引導，使之成為抽象的概念，立場的代表，成為網路鍵盤俠，而失去對現實社會應有的想象力與希望。

大江健三郎是我很喜歡的作家，如這位日本“左翼作家”所言：藝術的職責在於提出問題，並不解決問題。

電影中的一切，終究都是假的。觀影者們，切勿被電影影響，墮入一種“虛無”的情緒中無法自拔。

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